Un portrait époustouflant, qui vous arrête sur vos traces et qui exige votre attention, est une belle chose. Il y a quelque chose de magique quand un portrait nous intrigue et se connecte avec nous. Ce n’est pas une question de célébrité ou de beauté; il s’agit d’humanité. Pour mon argent, le moment où vous capturez la vérité et l'humanité dans votre portrait, c'est lorsque la photographie et l'art se heurtent.
À partir du moment où vous soulevez un appareil photo pour prendre une photo de quelqu'un, il y a de nombreuses variables à garder sous contrôle. Il est facile de se perdre et de permettre à votre concentration de dériver. C'est la seule fois en photographie où il faut être incroyablement présent.
Suivre ce mini guide de sept étapes peut vous aider à améliorer votre photographie de portrait et à mieux vous connecter avec vos sujets.
Première étape: photographiez selon vos capacités techniques
La dernière chose dont vous devez vous inquiéter lorsque vous démarrez un tournage est l'aspect technique des choses. Pratiquez à l'avance et appliquez votre technique. Apprenez à connaître tous vos équipements et corrigez les problèmes techniques avant le jour du tournage. Votre sujet deviendra forcément nerveux si vous ne vous sentez pas à l'aise avec votre kit ou si vous projetez une incertitude. Les choses peuvent encore mal tourner la journée, mais plus vous êtes globalement détendu, plus vous serez capable de gérer cela sans paniquer.
Deuxième étape: voir au préalable les images de votre sujet
Il peut être pratique de voir des images de votre sujet avant le jour de la prise de vue. J'aime demander aux clients de m'envoyer une photo d'eux-mêmes qu'ils aiment vraiment. Ceci est utile de plusieurs manières.
Vous pouvez vous faire une bonne idée de leur teint et des plans de leur visage, ce qui vous aide à prendre en compte la configuration de votre éclairage et les ajustements que vous devrez apporter. Vous avez également une bonne idée de la façon dont le client veut être perçu et de ce qu'il veut qu'une image dise sur lui-même.
Cela ne s'équilibrera pas toujours avec ce que vous voyez en eux, mais c'est là que réside la magie. En tant que photographe, vous voyez le sujet sous un jour nouveau. Lorsque vous ajoutez cela au processus, en plus d'essayer de capturer ce qu'ils aiment chez eux, vous créez un portrait unique.
Troisième étape: avoir un plan
Vous devez absolument avoir un plan à l'avance. Utilisez ce que vous avez appris en ayant vu une image de votre sujet à l’avance, pour vous aider à planifier vos choix d’éclairage et d’arrière-plan. Tenez évidemment compte de la météo si vous prévoyez des prises de vue à la lumière naturelle ou en extérieur.
Il convient de mentionner à ce stade que la lumière naturelle ne signifie pas toujours que vous devez être à l’extérieur. Être à proximité de grandes fenêtres ou de portes ouvertes peut fournir une belle lumière, mais cela dépend absolument de la météo. Vous devez également planifier le cadrage que vous pourriez utiliser. L’objectif n’est pas de se retrouver avec un tir artificiel, il est toujours important de rester dans l’instant. Mais, si la session ralentit et que vous avez au moins quelques idées en tête, vous pouvez vous référer à votre plan mental et remettre les choses en marche en le modifiant.
Quatrième étape: prenez les choses en main
Lorsque vous soulevez cette caméra, vous devez prendre en charge votre appareil. Il s’agit d’un processus de collaboration, mais vous êtes définitivement aux commandes. C'est à vous de parler avec votre sujet, de maintenir son niveau d'énergie et de vous assurer qu'il se sent bien dans sa peau. Il ne sert à rien de simplement crier les indications de la scène, "un peu à gauche, le menton baissé". Vous devez les encourager et les faire s'amuser, car la tension n'est pas votre amie! Peu importe le nombre de fois où votre sujet a été devant un appareil photo, chacun est une nouvelle performance et doit être dirigé comme tel.
Où que se déroule votre tournage, vous êtes en charge de cet espace. Définissez l'espace dans votre esprit et supprimez autant de distractions que possible. Évidemment, si vous filmez dans un lieu public, un parc par exemple, vous ne pouvez pas tout supprimer. Mais si vous pouvez choisir une zone éloignée des voies principales, cela vous facilitera la vie.
Si vous êtes à l'intérieur, la musique est un must. C’est un excellent niveleur et aide tout le monde à se détendre. Vous pouvez créer une liste de lecture spécialement pour vos tournages, y compris de la musique ringarde pour mettre un sourire sur les visages des gens. C’est une bonne idée de choisir différents genres / décennies en fonction de l’âge, du style, etc. de votre client.
Cinquième étape: apprendre à lire les gens
Apprendre à lire les gens est une compétence que vous devez absolument acquérir pour progresser en tant que photographe de personnes. Essayez de vous connecter avec votre sujet et de discuter avec lui, de raconter des histoires - humaniser l'expérience est vitale. Plus ils se détendront, plus vous en sortirez et plus la photographie sera authentique.
Vous devez apprendre à capter les signes et les signaux: perdent-ils leur concentration? Modifiez le paramètre. Sont-ils mal à l'aise? Essayez plutôt de vous tenir debout ou assis. Vous ne voulez pas gaspiller des clichés sur des images inutilisables, où le sujet n’est pas présent ou ne se trouve clairement pas dans la zone.
Une autre façon d'apprendre à lire les gens est liée à leur personnalité. Déterminer tôt qu'ils sont nerveux peut signifier que vous racontez des blagues ou expliquez la configuration pour les mettre à l'aise. Une personne joyeuse et joyeuse doit certainement être représentée comme telle, mais il y a toujours de la place pour un regard plus sérieux, vers lequel vous serez dirigé.
Sixième étape: donnez le ton
Donc, une fois que vous avez pris le contrôle et confirmé que vous êtes aux commandes, vous devez donner le ton pour tout le tournage. Lorsque vous regardez un portrait que vous aimez, pensez à ce que vous aimez et à la manière dont vous pouvez vous aussi prendre ce genre d'image. Gardez à l'esprit que toute photo que vous prenez aura votre propre voix, et cela évoluera avec le temps. La connexion ou le niveau d'engagement dans cette photographie est entièrement dicté par vous, le photographe.
Votre sujet se nourrit de votre énergie et de votre rythme, vous devez donc garder cela à l'esprit à tout moment. S'ils semblent flétris, il est de votre devoir de les remettre à niveau. Assurez-vous de vérifier vos propres performances afin de donner les bonnes vibrations.
Septième étape: prenez votre temps
Cette dernière étape doit être l'une des plus importantes - prenez votre temps! Faites-moi confiance sur celui-ci, ralentissez et gardez la tête dans le jeu. Un tournage peut vous fuir en un rien de temps, et la dernière chose que vous voulez est de regarder vos photos et de découvrir que vous n’avez pas capturé ce que vous vouliez. Vous constaterez peut-être que vous avez passé trop de temps sur un look ou un arrière-plan et que vous n'en avez pas capturé un autre assez. Tout comme vous voulez que votre sujet prenne de petites pauses pour se recentrer, vous devez également en profiter.
Personnellement, je sais que si à la fin d'un tournage je ne ressens pas de lien avec mon client, je ne l'ai pas cloué - j'en aurai de superbes images mais ce ne sera pas ce que je voulais Capturer.
À ton tour
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