Une des meilleures façons d '«améliorer» la photographie est de regarder beaucoup de photos. Demandez-vous pourquoi certaines photos fonctionnent et d’autres pas. C'est facile à faire avec les innombrables livres photo et magazines disponibles. Vous pouvez également apprendre beaucoup du monde du cinéma. Utilisez des films pour inspirer votre photographie!
L'effet de contournement de l'agent de blanchiment provient des films.
De nombreuses astuces et techniques utilisées dans les films sont transférables à la photographie fixe. Ce peut être l'éclairage, le contraste des couleurs, la profondeur de champ ou l'angle de la caméra qui retient votre attention. Regardez vos films préférés et voyez ce que vous pouvez apprendre, mais pensez également à regarder des films que vous ne regarderiez pas normalement. Notez les noms des réalisateurs et observez leur style.
Éclairage
L’éclairage est évidemment un élément important de la cinématographie, mais il n’est pas toujours discuté dans les mêmes termes auxquels les photographes sont habitués. Par exemple, il y a un éclairage «motivé» et «non motivé». Le premier utilise une source de lumière dans le cadre, tandis que la source d'éclairage non motivée est inconnue du spectateur.
Les photographes laissent souvent les sources de lumière artificielle hors du cadre. Donc, ne pas le faire et improviser avec diverses lumières (par exemple, des lampes frontales) rend vos images instantanément plus cinématographiques.
Une technique d'éclairage classique pour les films est un éclairage à trois points. En éclairant le sujet de face, de dos et de côté, les cinéastes créent des modélisations et séparent leurs sujets de l'arrière-plan. La lumière la plus forte est la lumière principale, tandis que les autres sources lumineuses sont des lumières d'appoint.
Les photographes fixes connaissent la dureté et la douceur de la lumière. La lumière douce provient généralement d'une grande source de lumière et la lumière dure d'une petite. Une lumière douce est souvent plus souhaitable, mais les ombres dures causées par un éclairage intense sont utiles dans les films d'horreur ou de film noir.
Une petite source de lumière (par exemple, une lampe de table) placée près du sujet crée de grandes ombres audacieuses - à la manière d'un film noir.
Film noir
Populaire dans les années 40 et 50, et toujours une référence pour les cinéastes d'aujourd'hui, le film noir utilise un éclairage discret et souvent une petite source de lumière pour créer des ombres longues ou audacieuses. Vous verrez également d'autres astuces, comme des angles de caméra bas pour souligner le pouvoir des acteurs principaux et susciter la peur chez le spectateur. Les interprétations modernes du film noir sont des films «néo-noirs».
Presque film noir avec l'ombre de la rampe projetée sur le mur via une lumière artificielle.
Couleur
Les cinéastes, comme les photographes, utilisent diverses astuces pour séparer les éléments du cadre. Une façon de faire est d'utiliser des couleurs complémentaires pour créer un contraste de couleur. Un exemple courant est le classement orange et bleu sarcelle vu dans de nombreuses scènes de films et de télévision.
Graduation orange et sarcelle, qui peut être obtenue de nombreuses manières avec des degrés de subtilité variables. Ceci est encore très courant dans les films et à la télévision.
L'orange et la sarcelle sont opposés sur une roue chromatique, comme toutes les couleurs complémentaires. Ces teintes sont utiles pour mettre en valeur les tons de peau sur un fond sombre, mais elles fonctionnent également bien dans les scènes de plage, les couchers de soleil et parfois les vues de la rue.
Contraste des couleurs dans Photoshop CC
La dernière version de Photoshop CC inclut l'extension Adobe Color Themes, qui peut être utilisée pour trouver des couleurs complémentaires parfaites et les peindre en photos. Cette technique fonctionne mieux dans les images simples, où vous voudrez peut-être créer un contraste de couleur accrocheur entre deux éléments principaux. Vous pouvez peindre un mur en vert, par exemple, pour compléter un sujet rouge au premier plan.
L'extension Adobe Color Themes montrant la couleur complémentaire de cette peinture Harley Davidson.
Vous pouvez également créer ces effets de contraste de couleur à l'état brut à l'aide des curseurs de virage ou d'étalonnage dans Lightroom ou ACR. Les curseurs de canaux dans Photoshop sont une autre possibilité, tout comme les cartes de dégradé. Essayez de créer une carte de dégradé en composant votre propre choix de couleurs complémentaires!
Angles de caméra
Même en tant que débutants, les photographes se rendent vite compte que les angles de prise de vue sont importants. Dans les immeubles de grande hauteur, un angle de caméra incliné accentue la hauteur et a un effet désorientant sur le spectateur. Regardez des photos de films Spiderman pour voir cela! Les bâtiments sont très souvent en diagonale dans le cadre. Ou il y aura plusieurs bâtiments convergents pour créer un effet vertigineux.
L'angle hollandais (ou inclinaison hollandaise)
En termes de film, incliner la caméra pour créer une perspective diagonale s'appelle une «inclinaison hollandaise». Vous l'utiliseriez pour les raisons décrites ci-dessus, mais pas uniquement pour les bâtiments. Il met le spectateur à l'envers et crée un sentiment de tension, de malaise ou d'instabilité. Parfois, cela traduit un malaise psychologique chez le sujet. L'inclinaison néerlandaise est également une caractéristique des films noirs, comme un autre moyen de déranger les téléspectateurs.
L'inclinaison néerlandaise.
Effet de mise au point douce
Dans les vieux films et les séries télévisées pas si anciennes, les femmes de premier plan étaient souvent enveloppées d'un effet de flou artistique. Ensuite, nous passerions à l'homme de tête robuste avec un relief net. Outre sa qualité romantique, cet effet a un effet lissant qui dissimule les imperfections de la peau et flatte le sujet. L'idée d'embellir régulièrement les femmes pour «le grand écran» est un peu controversée aujourd'hui, mais l'utilisation de la mise au point douce ne se limite pas aux portraits.
Marcel Proust peut être mon modèle à mise au point douce. Notez comment sa peau de bronze est plus lisse dans la partie supérieure de la photo. Il s'agit d'une simple modification de flou gaussien.
Un effet de mise au point douce subtile peut très bien fonctionner avec les paysages et constitue un moyen utile de remédier à la sur-netteté des photos Web. Idéalement, cela ne devrait pas se produire, mais le redimensionnement introduit parfois un léger croquant dans les images (tout comme la netteté sans vos lunettes).
Une méthode Photoshop simple pour un effet de flou artistique consiste à créer un calque dupliqué, à appliquer un flou gaussien à ce calque avec une valeur d'environ 10, puis à réduire l'opacité. Pour un look de rêve, vous pouvez utiliser une opacité d'environ 30 à 50%, mais une valeur beaucoup plus faible enlèvera la netteté d'une image Web.
Évoquer un genre de film
Même si vous ne copiez pas directement une technique de film, vous pouvez toujours essayer de capturer l’impression d’un genre de film. Par exemple, un film de guerre peut avoir des couleurs sombres et un aspect granuleux, tandis que vous pouvez utiliser une vignette forte et des tons froids ou sombres pour suggérer un film d'horreur. Les vignettes forcent l’œil du spectateur à suivre un chemin spécifique, de sorte qu’elles peuvent évoquer une perte de contrôle cauchemardesque si le sujet se prête à ce traitement.
Un vignettage lourd et un ton sombre se rapprochent d'une sensation de film d'horreur.
Choisir des verres
Les cinéastes choisissent les objectifs pour des raisons similaires aux photographes fixes: qualité d'image, vitesse de l'objectif, praticité. Ils peuvent utiliser un zoom téléobjectif rapide dans des situations moins contrôlables (par exemple, la prise de vue documentaire), mais ils utilisent souvent des objectifs à focale fixe.
Vous pouvez acheter dans le look cinématographique avec ce que l'on appelait autrefois un objectif standard - le 50 mm prime. Ceux-ci sont relativement bon marché, bien que les modèles les plus rapides et les plus chers (par exemple f / 1.4) aient parfois un bokeh plus agréable. Et vous pouvez les fermer d'un arrêt ou deux pour des résultats plus nets que les objectifs moins chers à la même ouverture. Pourtant, le 50 mm f / 1.8 abordable est toujours un excellent achat. Il est également moins sujet aux problèmes de mise au point que les objectifs ultra-rapides.
Dommage que les voitures modernes gâchent la sensation vintage de cette photo. Je l'ai pris avec un objectif Sigma 50 mm f / 1.4, bien connu pour son fond crémeux «bokeh». N'importe quel objectif 50 mm est utile.
Parmi les autres objectifs à prendre en compte, citons un grand angle 28 ou 35 mm (ou équivalent) et un objectif «portrait» rapide compris entre 80 et 105 mm. La possibilité d'utiliser une grande ouverture vous donne un choix plus créatif et aide à isoler les sujets, bien que ce ne soit clairement pas toujours un objectif cinématographique.
Étudier des films
Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la photographie en étudiant de près les films. Si vous regardez des DVD ou des disques Blu-ray, vous pouvez avoir le commentaire du réalisateur comme fonctionnalité supplémentaire. Cela donne un aperçu fascinant des raisons pour lesquelles les scènes sont tournées telles qu'elles sont. Un réalisateur a le dernier mot sur le cadrage et l'apparence d'un film, bien que le directeur de la photographie ait également un apport créatif (par exemple pour éclairer une scène).
10 films bien tournés
Voici 10 films parmi tant d'autres que j'admire pour leur photographie:
- Casablanca (1942)
- Lawrence d'Arabie (1962)
- Quartier chinois (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- Le brillant (1980)
- Amélie (2001)
- Enfants d'hommes (2006)
- Pas de pays pour les vieillards (2007)
- L'arbre de vie (2011)
- M. Turner (2014)
Une liste plus complète est ici. Cela aide si le sujet vous intéresse, mais le dévouement peut surmonter cela.
Un film inoubliable et un film d'horreur brillamment tourné: The Shining. Je n’ai pas tendance à regarder des films d’horreur, mais j’ai vu cela plusieurs fois.
Coup de clôture
Le but de cet article est simplement de vous faire réfléchir sur les films et comment vous pouvez les utiliser pour inspirer votre propre photographie. Regardez le style des différents réalisateurs, la façon dont ils encadrent les images et les couleurs qu'ils utilisent. Recherchez leurs modèles dans plusieurs films. Vérifiez l'éclairage.
J'ai pris des photos pendant des années avant de faire un lien entre la photographie et les films. J'ai passé mes années de formation à regarder des magazines photo sans souvent lire le texte d'accompagnement. Depuis, les films et leurs médias ont évolué. Ils sont plus accessibles.
Tout dans la vie peut influencer notre photographie à un certain niveau tangentiel, mais si vous faites un effort conscient pour comprendre et répéter les techniques cinématographiques, celles que vous admirez s'enracineront dans vos images.
Votre photographie a-t-elle été influencée par les films? N'hésitez pas à partager certains de vos clichés dans les commentaires ci-dessous.
