Si vous lisez ceci, vous êtes un artiste et photographe en herbe. Vous êtes peut-être débutant ou quelque part sur le spectre amateur, amateur, professionnel. Quelles que soient vos aspirations personnelles ou professionnelles, vous conviendrez peut-être qu'il y a place à amélioration dans votre travail. Le but de cet article est de suggérer cinq stratégies menant à l'amélioration de votre métier. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une liste exhaustive, toute stratégie ou stratégie unique décrite ci-dessous, lorsqu'elle est pratiquée régulièrement, entraînera des améliorations significatives dans la création de votre image. Vous pouvez utiliser cette liste pour établir vos objectifs photographiques pour cette année et au-delà.
1. Étudiez la photographie
Il existe des voies formelles et informelles pour s'améliorer à peu près dans tout. La photographie est une forme d'art et un artisanat comme beaucoup d'autres. Si vous vouliez apprendre à fabriquer des vêtements, à peindre ou à travailler le bois, vous suivriez des cours et des leçons pour apprendre à les faire, n'est-ce pas? La photographie prend du temps à apprendre et beaucoup d'efforts pour devenir vraiment compétent. Vous pouvez même décider d'aller à l'école d'art et de travailler en vue d'un baccalauréat en beaux-arts ou d'un diplôme universitaire similaire dans un collège ou une université accrédité. Il existe de nombreuses bonnes options dans de nombreux pays si cette voie est faite pour vous.
En fonction de votre situation et d'autres facteurs, vous pourriez emprunter le chemin que j'ai fait qui consistait à obtenir un certificat professionnel en photographie en ligne. L'option en ligne fonctionne bien pour les personnes qui ont une famille, qui travaillent à temps plein dans une autre carrière ou qui n'ont tout simplement pas assez de temps, d'argent ou d'intérêt pour s'inscrire à un programme de premier cycle en arts.
D'autres façons d'étudier peuvent inclure l'abonnement à des blogs en ligne et à des bulletins d'information comme l'école de photographie numérique et de lire le matériel chaque semaine. Les bulletins hebdomadaires sont envoyés à votre adresse e-mail et vous pouvez tirer des avantages incroyables de la richesse des informations gratuites en ligne.
Les abonnements en ligne sont généralement gratuits et si faciles à utiliser que chaque photographe devrait exploiter ces précieuses ressources.
2. Allez au spectacle
Les expositions d'art et de photographie sont partout, tout le temps. Nous sommes entourés d'opportunités de voir de l'art et des images réels par des professionnels émergents et établis. Il existe un site formidable appelé photographmag qui héberge des informations sur les expositions et expositions photographiques actuelles aux États-Unis et dans d'autres pays. Si vous voyagez de temps en temps comme beaucoup d'entre nous, profitez des opportunités pour voir des photographies dans ces lieux. Utilisez le site ci-dessus pour planifier vos excursions photographiques en fonction de vos projets de voyage et voir ce qui se passe. Allez voir le spectacle!
Souvent, vous pouvez accéder à un nouveau travail plus près de chez vous. L'achat de livres de photographie (plutôt qu'un nouvel appareil photo ou objectif), la fréquentation de musées locaux et, bien sûr, la lecture de la pléthore de sites Web liés à la photographie devraient faire partie intégrante de votre régime artistique et de développement personnel. Une ou toutes ces activités, lorsqu'elles sont pratiquées régulièrement, devraient conduire à des améliorations significatives dans votre travail.
Rechercher des critiques
La recherche et le recrutement de «j'aime» n'amélioreront pas votre photographie. Les réseaux sociaux devraient fonctionner pour vous plutôt que pour vous pour les réseaux sociaux (sauf si vous êtes employé par Instagram). Une véritable amélioration se produit lorsque vous créez et partagez votre image et que vous recevez ensuite une critique appropriée de votre travail. Qu'est-ce qu'une critique appropriée? Le but de la critique dans le monde de l'art dans sa forme la plus simple consiste à deux choses: 1) décrire le travail et 2) faire des déclarations sur le fait que l'image fonctionne ou non, et surtout, «pourquoi».
La critique ne consiste pas vraiment à savoir si quelqu'un aime ou n'aime pas une image. Une critique appropriée va au-delà des déclarations évidentes et subjectives sur une image en faveur d'une discussion sur ce qui constitue une photographie qui fonctionne. Lorsque la visualisation de l'art devient un processus objectif, nous en bénéficions tous et pouvons discuter de l'œuvre en utilisant un vocabulaire plus sophistiqué. C'est le but de la critique, et le processus est non seulement extrêmement bénéfique pour l'artiste, mais je dirais également que la critique est essentielle à la croissance d'un photographe.
Évitez d'interroger vos amis et votre famille sur votre travail, car ils aimeront probablement presque tout ce que vous faites. Recherchez la critique appropriée par des collègues accomplis et réussis, ou par des photographes professionnels si vous en avez accès. Les groupes de rencontre ou les clubs de photographie locaux sont une excellente source pour des séances de critique périodiques où les participants visent à fournir une critique constructive et une critique appropriée du travail de chacun.
Train croisé pour un gros gain
Il existe de nombreux genres intéressants dans le domaine de la photographie, tels que l'aérien, les événements, la nourriture, la macro, le portrait, les sports, la faune et bien d'autres. Vous avez peut-être la chance à ce stade de votre existence artistique de pouvoir dire "Je photographie des mariages et des portraits, mais je ne fais pas de macro." Peut-être que vous apprenez toujours ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Je suggère fortement de faire un projet 365 et de filmer tous les jours pour apprendre au fil du temps ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et ce dans quoi vous êtes bon. Cela vous aide à affiner votre genre qui est la première étape dans le développement de votre propre style.
Quelque part au cours de votre parcours personnel en tant qu'artiste et photographe, vous devriez expérimenter. Chaque genre de photographie a ses propres leçons et techniques qui peuvent profiter à votre travail dans le domaine de votre préférence. De plus, le processus de prise de vue dans plusieurs genres, la formation croisée artistique pour ainsi dire, vous forcera à sortir de votre zone de confort. Vous aurez l'occasion d'apprendre de nouveaux objectifs, processus et techniques. Les avantages et les leçons apprises profiteront à votre travail dans votre genre de préférence. Si vous préférez prendre des portraits de personnes, prenez des paysages pendant un moment ou vice versa. Essayez de photographier des sports, des animaux sauvages ou des techniques de photographie trompeuse.
Si vous voulez vraiment mélanger les choses, filmer et même le développer vous-même à la maison peut être la meilleure leçon de photographie dans laquelle vous puissiez vous engager. La composition, le développement, le traitement et la numérisation d'images à partir de films vous apprennent tout sur le processus de création d'images. De plus, c'est super amusant!
Photographiez, traitez et répétez
Je me souviens du vieil adage "Comment arriver à Carnegie Hall?"
Pratique, pratique, pratique!
Il va de soi que pour s'améliorer, il faut beaucoup le faire. Tirez-vous tous les jours? Portez-vous un appareil photo? Vous devriez peut-être. Si vous vous lancez dans un projet 365, vous porterez un appareil photo tous les jours. Cela offre de nombreuses possibilités de créer des images de tous types. Photographiez avec votre smartphone si vous préférez, mais prenez souvent des photos et apprenez à éditer sans pitié. Devenez votre meilleur ou pire critique.
Apprenez le post-traitement. Même si vous êtes généralement opposé au post-traitement des images, les techniques à portée de main de nos jours sont bien au-delà de celles des jours de la chambre noire. Le post-traitement est un excellent moyen de voir votre image se faire et vous aide à développer des images qui correspondent à votre vision artistique unique.
Lorsque vous pensez créer des images, vous avez une idée dans l’œil de l’image finale. L'appareil photo, le film et l'équipement peuvent nous rapprocher de l'image finale qui correspond à notre vision artistique, mais un post-traitement peut être nécessaire pour vous y rendre. Il existe de nombreuses applications à notre disposition ces jours-ci, bien que Lightroom et Photoshop soient parmi les meilleurs pour ce type d'activité.
Conclusion
En résumé, vous avez maintenant cinq étapes pour faire de meilleures photos. Chacune de ces cinq stratégies conduira à des améliorations significatives dans votre photographie. Si vous choisissez une, deux ou toutes ces stratégies et que vous y travaillez régulièrement, vos images s'amélioreront. Cependant, cela prendra du temps. Commencez petit et travaillez régulièrement. Vous ne pouvez que vous améliorer avec le temps.
La lumière a toujours raison.
