J'aimerais que vous reveniez sur l'article que j'ai rédigé il y a quelques mois. Il est très simple de dire que les métadonnées du photographe (PM) comprennent tout ce que vous savez sur votre photo et dont personne d’autre n’a connaissance. C'est simple à dire, mais il n'est pas si facile d'en saisir toutes les conséquences.
Tant de conséquences.
L’objectif de l’article précédent était de faire avancer l’idée des métadonnées du photographe (PM). Je pense que même le photographe le moins concerné a quelques vagues pensées en arrière sur les métadonnées du photographe. Cependant, si vous en êtes plus conscient, cela pourrait devenir une partie importante de votre voyage photographique.
Quelles mesures peut-on prendre pour combler le fossé entre votre perception de votre photographie et la perception des autres?
Réduisez cet écart.
Cela pourrait être considéré comme un sujet plutôt ésotérique. Je me répète peut-être, mais je pense vraiment que c'est important pour la compréhension et le développement de votre photographie. Commençons par un exemple, une photographie et certaines des métadonnées du photographe.
Un exemple
Charles Masters est mon ami, un aventurier et un excellent photographe. Dans ses propres mots:
«Cette photographie montre Sherpa Tshiring escaladant le mur de sérac, c'est-à-dire un mur de glace glaciaire sur Choy Oyu. C’est l’un des sommets himalayens et la «Déesse turquoise» est la sixième plus haute montagne du monde, l’un des 14 sommets du monde de plus de 8 000 mètres. Cela a été pris à près de 7000 mètres et bien qu'il soit considéré comme l'une des ascensions les plus faciles, ce n'est pas une randonnée de week-end.
La version noir et blanc semblait bien mieux dépeindre l'atmosphère que la version couleur alors que la glace du grimpeur au-dessus de Tshiring pleuvait sur lui.
Pour arriver à ce stade sur le mur de sérac, nous grimpions depuis plus de trois semaines. Cela faisait près d'un mois que j'avais quitté la maison au Royaume-Uni. La montée a été rendue plus difficile par le manque de neige cette saison-là, rendant impossible l'itinéraire standard et plus facile.
Afin de nous acclimater, nous avions passé la semaine précédente à faire une rotation entre le camp de base avancé et le camp un. Plusieurs voyages comprenaient une pente d'éboulis raide de 600 m. Nous avons appelé cette pente la version la moins polie d'illégitime, car la surface meuble signifiait qu'il y avait deux marches en haut, un en bas!
La poursuite de l'ascension du camp 1 au mur glaciaire et sérac était relativement facile, mais comprenait tout de même un certain nombre de crevasses qui devaient être négociées.
Le mur de sérac est d'environ 45 mètres de glace glaciaire bleue solide, variant de 45 à 80 degrés d'angle de montée. Lorsque la photo a été prise, j'étais suspendu à une corde fixe, sur une section où le mur de glace était le plus raide et où la température était en dessous de zéro et avait parfois été dans la vingtaine.
L'équipe triomphe!
C'était un grand moment parmi tant d'autres, et il vivra avec moi pour toujours.
Noter: Les deux images ci-dessus ont été utilisées avec l'autorisation du photographe, Charles Masters.
Cette histoire fait partie des métadonnées du photographe de Charles. Personne d'autre ne connaît tous les événements entourant la photographie du mur de glace. Cependant, peut-il y avoir le moindre doute que ces circonstances aient un effet sur la perception que Charles a de sa propre photographie? Peut-on douter qu'il y ait un écart entre la façon dont il voit cette photographie et la façon dont vous, ou n'importe quel spectateur, la voyez? Voyons ce que vous pourriez faire pour combler cet écart.
Première suggestion - Le don du temps
Un sujet photographique sur lequel la plupart d'entre nous ont des sentiments mitigés, c'est nous-mêmes. Il y a quelques années, j'ai décidé que je voulais un portrait plus intéressant à utiliser dans les différents endroits où nous utilisons de telles choses. Il semble justifié de vaporiser et de prier quand on est, en effet, des deux côtés de l'objectif. Donc, je me suis retrouvé avec des centaines de clichés.
Trop.
Ce n'était pas une question qui me taxait quotidiennement, ni même hebdomadairement. Mais j'avoue que c'était au moins six mois plus tard, quand j'ai pensé: «Celui-là va bien».
D'accord.
Un autoportrait peut avoir l'un des plus hauts niveaux d'engagement émotionnel qui existe, avec une grande partie des métadonnées du photographe. Si vous lisez le premier article sur ce sujet, vous vous souviendrez peut-être qu'Ian Weldon a dit qu'il aimerait attendre six mois avant de retoucher les photos de mariage. En termes de réduction des effets des métadonnées du photographe, je ne pense pas qu’il y ait de véritable substitut au passage du temps.
Certes, j'ai parfois été trop pressé de partager une photo. Pourquoi ai-je choisi celui-ci?
Surfboarder 1
Je pense que j'ai dû aimer certains détails de la photo ci-dessus. C'était peut-être la séparation entre les jambes, les bras et le visage, ou le regard d'un chanteur de soul faisant des mouvements de danse, un détail relatif comme ça. Mais la vraie histoire ici est sûrement une question d'action, et le deuxième plan (ci-dessous) le décrit mieux, avec des bras plus hauts et une plus grande éclaboussure.
Il n'y a pas beaucoup d'implication émotionnelle ici, le poids des métadonnées du photographe, au-delà d'être satisfait de ce que mon appareil photo pourrait faire. Cependant, même alors, c'était quelques jours plus tard avant que je ne sache quelle était la meilleure photo.
Surfboarder 2
Le don du temps ne nous est pas toujours disponible. Soyez prudent avant de prendre des décisions irrévocables.
Deuxième suggestion - Donnez-leur un indice
Vous êtes-vous déjà demandé où les musiciens obtiennent leurs titres? Moi aussi! J'ai utilisé les titres de chansons comme source d'inspiration pour nommer mes photographies, et même mes chiens! Je pense que lorsque je m'aventure bien au-delà de nommer une photographie «Tree One» ou «Market», mon premier refuge est de donner encore moins d'aide au spectateur avec des titres inspirés de chansons, qui peuvent être assez cryptiques.
Un air pop qui était dans mon esprit lorsque j'ai partagé cette photo.
"N'est-ce pas elle …"
Pour faire un clin d'œil à Stevie Wonder, je l'ai intitulé «N'est-ce pas elle…». En toute honnêteté, ce n'est pas un si mauvais titre, car il invite le spectateur à s'engager. Bien sûr, Stevie a terminé la phrase par «… adorable». Cependant, l’idée est que si vous essayez de réduire l’écart entre la perception du spectateur et la vôtre, il existe toute une gamme de possibilités qui seraient plus utiles que cela. Peut-être, «Étude en noir et blanc de la beauté et des formes d'une fille asiatique»?
35 et plus
Quand j'ai partagé la photo ci-dessus, je l'ai appelée «35 Up». Si les téléspectateurs y réfléchissent, ils peuvent se rendre compte que cela signifie que la photographie a été prise du 35e étage. Je pense qu'il est possible d'être plus utile, de réduire l'écart entre le photographe et le spectateur. J'aurais pu simplement l'élargir pour lire «35 étages plus haut à Manille».
Les spectateurs auraient fait divers degrés de mouvement vers ma connaissance de la photographie. J'aurais pu devenir encore plus descriptif et l'intituler «Les nuages de tempête tropicale se rassemblent avec le coucher de soleil sur la capitale philippine». J’aurais pu dire toutes sortes de choses qui auraient réduit l’écart entre la perception du spectateur de l’image et la mienne.
Troisième suggestion - Donnez-leur encore plus d'indices
Avez-vous été à des expositions photographiques ou regardé des livres sur les beaux-arts? Avez-vous déjà lu la déclaration d’un artiste?
Une déclaration d'artiste
Et ainsi de suite, et ainsi de suite. Ceci a été tiré d'un site qui est un générateur de déclarations d'artiste aléatoire. Incroyablement, il semble y avoir beaucoup de ces sites. Et, la déclaration ci-dessus n'est pas tout, c'est juste une sélection de ce qui a été généré.
Personnellement, je serais enclin au plus prosaïque. Vous vous souvenez de la première fois que vous avez regardé la photo du grimpeur en haut de l'article? Maintenant que vous avez lu l’histoire et la déclaration de son artiste, l’histoire ne change-t-elle pas la façon dont vous voyez la photographie? Je pense que c'est une excellente photo pour commencer, mais je pense que quiconque lira l'histoire aura une vision encore plus positive de la photo par la suite.
Histoire = populaire
En guise d'affirmation de ce que je dis, lors d'une récente visite sur Instagram, j'ai remarqué que de nombreuses photos qui avaient un grand nombre de likes, avaient également une histoire qui leur était attachée, certaines assez substantielles. Il semblait que souvent, les plans réussis avaient un paragraphe d'explication qui, franchement, à cette époque d'émoticônes, de grognements et de vocabulaire boucher, semblait remarquable.
Nous plions tous la réalité pour qu'elle corresponde à nos propres perceptions, et je vais prendre cette enquête informelle sur Instagram pour signifier que les gens aiment davantage les photos s'ils en savent plus sur l'histoire qui les sous-tend. Les spectateurs se sont rapprochés de la perception du photographe.
Suggestion quatre - NE PANIQUEZ PAS!
Notre homme à Jakarta.
Cette photographie a été utilisée comme exemple lors de conférences publiques à plusieurs reprises. Cela signifie que j'ai acquis de nombreuses preuves sur la façon dont les autres y réagissent. En réponse à la question directe, environ 80% préfèrent la photo ci-dessus. Je préfère la version ci-dessous.
Les métadonnées de mon photographe indiquent que cette photographie a été prise à trois heures du matin, près des quais de Jakarta, en Indonésie. Comment puis-je vous le dire? Cet endroit, à ce moment-là, n'apparaîtra dans aucune suggestion d'itinéraire de Lonely Planet. C’est probablement à cause des métadonnées de mon photographe que je préfère la prise de vue avec l’ampoule.
Notre homme en interrogatoire.
Même si littéralement des centaines de personnes ont indiqué qu'elles préféraient la version sans ampoule, je suis heureux de ne rien faire à ce sujet, car je préfère la photographie telle quelle. Je pense que l'ampoule raconte plus l'histoire du risque qui était présent, et cela me fait penser à un interrogatoire.
Je connais les métadonnées de mon photographe et comment cela affecte la façon dont je vois cette photographie. Que dois-je faire à ce sujet? La réponse est simple. RIEN! Il est tout à fait normal de décider que vous êtes satisfait de la photographie telle quelle, vous n'avez pas besoin d'expliquer quoi que ce soit, ni d'essayer de combler le fossé des perceptions.
Les suggestions ci-dessus visent à aider le spectateur à se rapprocher de la version du photographe de la réalité de la photographie. Qu'en est-il de vous déplacer vous-même, le photographe, dans la direction du spectateur?
Suggestion 5 - Ma façon de danser
Ce n’est pas à moi de juger.
Conformément à ce que j'ai suggéré, si vous êtes en mesure d'accepter que vous savez des choses sur une photographie, et que ces choses ont des effets sur votre jugement, c'est un bon début. Je sais que j'ai un énorme préjugé en regardant une photo d'une de mes filles. Savoir cela m'aide à accepter que les autres ne verront pas la photo de la même manière. Dans cette situation, ce sont mes préjugés qui me gênent. Les métadonnées de mon photographe sont surchargées. L'objectivité est un pays très éloigné.
Temps pour une chanson:
En prenant un peu de temps, en ajoutant un titre d'image descriptif, une sorte de déclaration aidera à réduire l'écart, rapprochera le spectateur de votre perception de la photographie. Mais vous pouvez également changer votre position, alors essayez d'être conscient de certains de vos préjugés. Je pense qu'il est possible qu'être conscient des métadonnées de votre photographe puisse vous aider à accélérer à travers la période de temps avant de devenir suffisamment impartial et plus objectif à propos de la photographie.
Sixième suggestion - Nous dansons tous à notre manière
Nous avons chacun nos préjugés, les autres ont les leurs.
Effronté.
J'ai tricoté mon front quand un autre photographe a commenté cette photo, «bonne texture pour les cheveux… belle lumière même sur les contours du visage». Cela semblait être une chose très étrange à dire à propos de la photographie d'un enfant d'un an. Puis j'ai réalisé que la personne qui faisait les commentaires était presque exclusivement un photographe de paysage et qu'elle appliquait toujours des critères de paysage. J'ai donc pu me déplacer un peu dans leur direction.
Les conseils sur l'écriture ou la prise de parole en public ont tendance à mettre l'accent sur la considération de votre public. Je ne suis pas sûr que ce soit quelque chose auquel nous accordons beaucoup d’attention aux photographes.
Le penseur.
Je suis conscient que tant de points que je soulève ici pourraient être étendus à la longueur d'un chapitre. Pour garder une longueur gérable, permettez-moi de vous donner juste un exemple.
Lorsque j'ai partagé cette photo ci-dessous, je savais que le public avait tendance à être conservateur dans ses goûts. En étant conscient de mon public, j’avais fait un pas en avant pour réduire les métadonnées de mon photographe et comprendre sa réaction, avant même de le leur montrer. Je savais que cela repoussait les limites de ce qu'ils trouveraient comme un cadrage acceptable.
Qui es-tu?
J'avais raison de dire que le cadrage n'était pas aimé, et cela a été confirmé en montrant une photographie différente, plus conventionnelle.
Ah! Cette fille!
En comprenant le public et en faisant moi-même un petit mouvement, j'avais réduit l'écart entre nos perceptions. Les métadonnées de mon photographe comprenaient des idées sur la façon dont le cadrage mettait en valeur le look hautain et distant. D'autres n'étaient pas si enclins à voir les choses de cette façon.
Septième suggestion - Pas de nouveaux préjugés, s'il vous plaît
Évidemment, si vous avez pris la photo, vous aurez au moins une idée des aspects techniques. Pour prendre des objets spécifiques, dans quelle mesure pensez-vous que la combinaison appareil photo et objectif devrait influencer votre jugement sur la photographie? Vous avez bien sûr tout à fait droit à votre opinion. Moi? Je pense que cela devrait avoir une importance d'environ zéro pour cent. L’affirmation de Bambi Cantrell selon laquelle «l’expression bat la perfection» ne devrait pas être si difficile à adopter pleinement. C'est bien, n'est-ce pas? Nous ne pouvons pas l'aider, et il y a quelque chose à admirer dans une bonne photographie techniquement.
L’affirmation de Bambi Cantrell selon laquelle «l’expression bat la perfection» ne devrait pas être si difficile à adopter pleinement. C'est bien, n'est-ce pas? Nous ne pouvons pas nous en empêcher, et il y a quelque chose à admirer dans une bonne photographie techniquement.
J'ai déjà utilisé cette photo sur dPS, mais je ne m'excuse pas car elle est techniquement un peu courte. Cependant, la plupart des téléspectateurs semblent captivés par l'expression de la joie.
Fille riante légèrement floue.
Lorsque vous publiez vos propres photos ou que vous regardez celles des autres, essayez de ne pas introduire une autre couche de préjugés. Essayez de ne pas trop vous préoccuper des aspects techniques, cela risque de gêner, en fait, d’ajouter aux métadonnées du photographe. La suppression de l’EXIF est une étape que vous pouvez franchir pour vous rapprocher de la position du spectateur.
Équilibre
C'est probablement une autre de ces questions à laquelle la réponse arrive à un équilibre. Une sorte d’équilibre entre les métadonnées de votre photographe et ce que vous pensez que le spectateur a besoin de savoir pour apprécier l’image comme vous le souhaitez. Vous pouvez progresser vers cet équilibre de différentes manières.