Tous les artistes plasticiens ont un objectif commun: créer une image avec un impact. Mais contrairement aux peintres qui commencent avec une toile vierge et y ajoutent, les photographes partent d'une scène parfois chaotique et doivent décider quoi en retirer. Quelles parties de la scène devraient être incluses et lesquelles exclues pour créer le plus grand impact?
Cette arche rocheuse, connue sous le nom de Mobius Arch, encadre les montagnes en arrière-plan.
Une partie de votre travail en tant que photographe consiste à mettre de l’ordre dans le chaos en décidant comment organiser les éléments de la scène dans le cadre de votre appareil photo. Vous ne pouvez pas simplement tenir votre appareil photo et vous attendre à créer une image percutante. Vous devez évaluer la scène et découvrir les éléments de conception avec lesquels travailler et comment vous allez les utiliser pour créer votre composition.
Il y a des indices visuels d'une bonne composition tout autour de vous. Des indices qui vous aideront à voir de l’œil de votre photographe si vous prenez le temps de ralentir et de les remarquer. Les éléments de conception sont là, mais parfois vous ne les remarquez pas tant que vous n’avez pas cherché spécifiquement. C’est la clé - vous devez aller les chercher. Une fois que vous commencez à rechercher un élément particulier du design, vous serez surpris de la fréquence à laquelle vous le découvrirez dans le monde qui vous entoure.
Ces créatures sont appelées Valella Valella. Lorsqu'ils s'échouent sur le rivage, ils créent une ligne directrice qui guide l'œil du spectateur dans le cadre.
1. Lignes
Les lignes sont l'un des éléments fondamentaux de la composition. Ils dirigent l'œil autour d'une image et donnent au spectateur un chemin à suivre. Comprendre le pouvoir des lignes dans la conception graphique et comment les différentes lignes ont des effets différents sur le spectateur vous aidera à ajouter plus d'impact à vos images.
- Lignes horizontales existent dans presque toutes les scènes. Ils ont tendance à être apaisants et à donner un sentiment de paix et de tranquillité.
- Lignes verticales ont tendance à être associés à la force et à la puissance. Pensez aux gratte-ciel, aux arbres dans une forêt ou aux chutes d'eau - autant de caractéristiques de force et de grandeur.
- Lignes diagonales ajouter de l'énergie à une image et donner une impression de mouvement.
- Courbes créer une conception graphique qui rend l’image facile à regarder en dirigeant l’œil du spectateur à travers le cadre. Ils peuvent être des courbes en C, des courbes en S, des arcs, des cercles ou des spirales.
- Lignes directrices peut être n’importe quel type de ligne qui dirige l’œil du spectateur vers le sujet principal.
Les lignes de ces dunes de sable californiennes conduisent l’œil du spectateur dans le cadre vers le sujet principal.
2. Couleur
Les couleurs déterminent la réponse émotionnelle du spectateur à une image. Ils créent l'ambiance et déterminent quelle partie d'une image retient le plus l'attention.
L'un des moyens les plus efficaces d'utiliser la couleur dans votre composition est de rechercher des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont opposées sur la roue chromatique comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le violet et le jaune.
Le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires.
3. Modèles
L'œil humain est attiré par les motifs de la même manière que nos oreilles sont attirées par le rythme de la musique ou le refrain d'une chanson. Le rythme visuel créé par le motif met de l'ordre dans le chaos. Cela peut donner à une image une impression de mouvement alors que nos yeux voyagent du premier élément au suivant.
Remplir le cadre avec un motif est un moyen sûr de transformer un instantané en une photographie convaincante.
Un motif est simplement une répétition d'un élément graphique tel qu'une ligne, une forme ou une couleur. Habituellement, un motif est composé d'au moins trois répétitions, mais plus il y en a, mieux c'est!
Ces rubans de prière créent un motif répétitif dans le cadre.
4. Symétrie
Malgré tout ce que la photographie nous a appris sur la règle des tiers et sur le déséquilibre et le déséquilibre, la symétrie a toujours été associée à la beauté. Dans une composition symétrique, votre sujet principal est placé au centre de la scène et l'œil est encouragé à voyager dans un centre circulaire autour du cadre. Cela rendra une scène harmonieuse et calme. Mais c’est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît!
La différence est dans les détails. C’est dans la perfection absolue de la symétrie. Une composition presque symétrique semblera décalée et ennuyeuse, une composition parfaite semblera impressionnante.
Pour faire une photographie symétrique, vous devrez affûter votre œil pour trouver des éléments de la scène qui sont symétriques et laisser tout ce qui ne rentre pas dans le cadre. La composition doit avoir une symétrie d'un coin à l'autre, ce qui signifie que l'arrière-plan, s'il y en a un, doit également être symétrique.
Cette photo utilise à la fois la symétrie et le cadre dans le cadre comme éléments de conception.
5. Cadre dans le cadre
Une façon d'ajouter rapidement une nouvelle dimension à votre sujet est de lui donner un cadre à l'intérieur des limites de l'image. Les bords de votre photo constituent le premier cadre. Ensuite, vous souhaitez ajouter un autre cadre autour de votre sujet, qui est interne à la photo.
L'idée est d'ajouter de l'intérêt à votre photo en encadrant votre sujet principal dans un autre cadre. Ce n’est pas toujours possible, bien sûr, mais si vous gardez les yeux ouverts sur les opportunités, vous commencerez à les remarquer plus souvent.
Les fenêtres et les portes sont l'un des cadres les plus accessibles pour cette technique car vous les trouvez partout. Si vous avez une vue magnifique de votre fenêtre, essayez d'inclure la fenêtre dans votre image. N'oubliez pas que vous pouvez regarder de l'intérieur vers l'extérieur ou de l'extérieur en regardant vers l'intérieur.
Ce belvédère fournit une arche qui encadre le jardin et le château à l'extérieur.
Conclusion
La prochaine fois que vous photographiez, gardez à l'esprit l'un des éléments de conception ci-dessus et cherchez-le. Être déterminé à propos de votre composition est la façon dont vous progresserez de la prise de clichés à la création de superbes images.
Si vous êtes prêt à vous plonger plus profondément dans la composition et les éléments de la conception d’images, n’oubliez pas de consulter le livre électronique d’Anne. La photographie convaincante - Techniques pour créer de meilleures images.