Le plus grand défi auquel vous serez confronté en photographie extérieure est peut-être le contraste élevé créé par le soleil et le ciel lumineux par rapport à un premier plan plus sombre. C'est l'une des raisons pour lesquelles les photographes s'efforcent de photographier à l'aube ou au coucher du soleil. Sinon, le ciel est pratiquement toujours tellement plus lumineux que tout autre chose au sol qu'il est difficile pour votre appareil photo de gérer le contraste. Soit votre appareil photo expose correctement le ciel, ce qui rend tout ce qui se trouve au sol noir, soit l'appareil photo expose correctement le premier plan, ce qui donne un ciel soufflé (ou blanc pur). Si vous essayez d'exposer au milieu, vous aurez des problèmes avec les tons clairs et les ombres.
Le défi est constant et grand, mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour créer de superbes images quelle que soit la lumière. Cet article vous présentera quelques idées pour y parvenir.
1. Corrigez-le en post-production
La première chose que vous pouvez faire est d'essayer de résoudre le problème lors du post-traitement. Lightroom et Adobe Camera Raw (utilisés dans Photoshop et Photoshop Elements) disposent de curseurs qui peuvent vous aider à ramener votre ciel ou à ajouter des détails à un premier plan sombre. Ils ne ramèneront pas un ciel vraiment soufflé ou un premier plan noir, mais vous serez peut-être surpris de ce qu'ils peuvent faire.
Pour un ciel trop lumineux, essayez de tirer le curseur Highlights vers le bas (en d'autres termes, tirez-le vers la gauche). Cela ajoutera généralement des détails. Si vous avez des parties bleues de votre ciel, une autre astuce consiste à cibler la partie bleue et à l'assombrir, tout en gardant les nuages blancs. Pour ce faire, accédez au panneau TSL / Couleur / N & B dans Lightroom ou à l'onglet TSL / Niveaux de gris dans ACR et recherchez le curseur Bleu. Cliquez sur l'onglet Luminance et tirez le curseur Bleu vers le bas (vers la gauche). Cela conservera de bons tons de surbrillance dans les nuages mais assombrira les tons bleus pour rendre le ciel beaucoup plus beau.
Si votre premier plan est trop sombre, vous pouvez l'éclaircir à l'aide du curseur Ombres dans l'onglet Basique de Lightroom ou ACR. Tirez ce curseur vers le haut (vers la droite). Cela égayera les tons les plus sombres. Cependant, vous constaterez peut-être qu'en éclaircissant les ombres de cette manière, le premier plan paraît trop plat ou délavé. Il existe cependant un remède simple pour cela. Trouvez le curseur Noirs, qui se trouve juste en dessous du curseur Ombres, et tirez un peu le curseur Noirs (vers la gauche). Il peut sembler contre-intuitif d'assombrir les noirs puisque vous venez d'éclaircir les ombres, mais cela ajoute du contraste à votre premier plan. Ainsi, l'avant sera plus léger en raison de l'augmentation que vous avez apportée aux ombres, mais aura toujours du contraste en raison de la diminution que vous avez apportée aux noirs.
2. Pensez à passer au noir et blanc
Le problème que vous rencontrez la plupart du temps lorsque vous convertissez vos images en noir et blanc est le manque de contraste. Très souvent, les photographes convertissent leurs photos en noir et blanc pour constater qu’elles semblent ternes et plates. Vous voulez des tons allant du blanc pur au noir pur. Le contraste élevé que vous combattez peut en fait être un atout en photographie noir et blanc.
Un problème avec la prise de vue avec un ciel clair ou à midi, bien sûr, est généralement le contraste élevé. De plus, les gens sont tout simplement habitués à voir le milieu de la journée, alors quand ils voient une photo prise à midi, les téléspectateurs peuvent la trouver inintéressante. La conversion en noir et blanc peut résoudre ces deux problèmes. Comme mentionné ci-dessus, le contraste élevé peut être un atout en noir et blanc. De plus, le noir et blanc n'est pas la façon dont les gens sont habitués à voir le monde, donc la photo peut leur sembler plus intéressante. Bien sûr, ce n'est pas une panacée, et un ciel soufflé est toujours un ciel soufflé, mais la conversion en noir et blanc peut parfois sauver une image très contrastée. Alors, essayez de convertir en noir et blanc si votre image est trop contrastée.
3. Utilisez Fill Flash
Les gens pensent souvent à n'utiliser un flash que dans des situations de faible éclairage. Mais peut-être un mieux l'utilisation du flash se fait dans des situations très lumineuses comme celles dont nous parlons ici. Cela ne semble pas logique au début, mais ce que vous faites, c'est de laisser le flash remplir certaines des ombres dures et ainsi résoudre votre problème de contraste élevé.
Si vous utilisez un flash d'appoint, définissez les paramètres d’exposition de votre appareil photo pour que le ciel soit correctement exposé. Vous pouvez prendre une photo ou deux sans le flash pour vous assurer qu'il est correctement réglé. Ajoutez ensuite le flash pour égayer le premier plan et éviter qu'il ne devienne noir. Rétablissez l'alimentation du flash ou la correction d'exposition au flash pour lui donner un aspect plus naturel. Cela devrait donner un sujet correctement éclairé avec un ciel ou un arrière-plan qui a l'air bien aussi.
4. Utilisez un filtre gradué de densité neutre
Les scènes dont nous parlons dans cet article proviennent d'un arrière-plan trop clair et d'un premier plan sombre. L'astuce précédente portait sur un moyen pour vous d'éclairer le premier plan. Maintenant, inversons cela et parlons d'un moyen d'assombrir le ciel pour qu'il ait à peu près la même exposition que votre premier plan.
Pour ce faire, vous voudrez acheter un filtre de densité neutre gradué. Ce sont des filtres carrés qui s'insèrent dans des supports fixés à l'avant de votre objectif. La partie supérieure du filtre est sombre et se fane en verre transparent en bas. De cette façon, il assombrit le ciel sans aucun effet sur le premier plan. Utilisez-en un pour assombrir le ciel et conserver les valeurs de luminosité dans la plage dynamique de votre appareil photo.
5. Mélangez vos expositions
Une autre façon de gérer le contraste qui va au-delà de la plage dynamique de votre appareil photo consiste à mettre vos photos entre parenthèses et à les mélanger plus tard. La plupart des appareils photo ont une fonction dans le menu qui vous permet de définir la quantité que vous souhaitez surexposer ou sous-exposer vos images. De cette façon, lorsque vous appuyez sur le déclencheur, trois photos seront prises: une avec une exposition normale, une sous-exposée et une surexposée. Certains appareils photo vous permettront en fait de prendre cinq voire sept photos.
Vous pouvez fusionner ces trois images plus tard dans Photoshop en utilisant des parties de chaque exposition pour votre photo finale. Par exemple, vous pouvez utiliser le ciel de la photo plus sombre et sous-exposée. Vous pouvez utiliser le premier plan de la photo plus lumineuse et surexposée. Il peut y avoir des éléments de chacun que vous souhaitez prendre à partir de l'image normalement exposée. En les mélangeant tous ensemble dans Photoshop, vous obtiendrez une image correctement exposée à travers le tableau.
Pour réaliser le mélange, voici un bref aperçu du processus:
- Ouvrez tous vos fichiers sous forme de calques dans la même image. Vous pouvez accomplir cela dans Lightroom en sélectionnant vos photos, puis en accédant à Ouvrir en tant que calques dans Photoshop (soit Photo> Modifier dans> Ouvrir en tant que calques dans Photoshop ou cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Ouvrir en tant que calques dans Photoshop). Si vous n’avez pas Lightroom, il existe une fonction similaire avec Adobe Bridge. De plus, dans Photoshop, vous pouvez sélectionner des photos et les ouvrir en tant que calques en choisissant Fichier> Scripts> Charger les fichiers dans la pile, puis en utilisant la boîte de dialogue résultante pour sélectionner les photos souhaitées.
- À partir de là, ajoutez un masque de calque à votre calque supérieur (Calque> Masque de calque> Tout révéler). Le masque de calque blanc que vous venez de créer ne change rien, et tout ce calque supérieur apparaîtra toujours dans votre image. Mais vous avez créé un mécanisme pour changer cela.
- Pour que Photoshop applique des parties du calque ci-dessous, sélectionnez votre outil Pinceau et définissez la couleur sur noir. Ensuite, appliquez simplement le pinceau à l'endroit où vous souhaitez que le calque ci-dessous apparaisse. N'oubliez pas que partout où le masque est blanc, le calque supérieur s'affiche; partout où le masque est noir, il révélera le calque en dessous.
- Si vous souhaitez combiner un peu de chaque calque, réduisez l'opacité de votre pinceau à un pourcentage inférieur. Souvent, ce processus fonctionne mieux en réglant l'opacité très bas (moins de 10%) et en appliquant progressivement le calque ci-dessous à l'endroit souhaité avec un gros pinceau.
- Lorsque vous avez terminé ce processus et que la photo vous ressemble, fusionnez ces calques (Calque> Fusionner vers le bas). Ensuite, répétez le processus pour le calque ci-dessous, en révélant les parties de ce calque que vous souhaitez dans votre image finale.
6. Fusionnez dans un fichier HDR
Jusqu'à présent, j’ai évité d’utiliser le logiciel HDR (High Dynamic Range) pour résoudre le problème de plage dynamique auquel vous êtes confronté. Bien sûr, vous pouvez bracketer vos photos (comme indiqué ci-dessus) et les traiter à l'aide de Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop ou d'un autre logiciel HDR. C'est un sujet en soi.
Pour les besoins de cet article, envisagez d'utiliser un fichier HDR dans le cadre du processus de fusion décrit ci-dessus. En d'autres termes, placez d'abord vos expositions entre parenthèses. Lorsque vous êtes devant votre ordinateur, créez un fichier HDR en utilisant votre méthode préférée. Maintenant, importez vos trois expositions originales et l'image HDR dans Photoshop en utilisant la méthode décrite ci-dessus. Lorsque vous les apportez tous, vous devriez avoir quatre couches affichées.
Ensuite, faites simplement le processus de mélange décrit ci-dessus. Mettez le fichier qui vous semble le plus beau par-dessus. Ensuite, suivez le processus décrit ci-dessus pour mélanger dans chacune des autres couches. S'il s'avère que vous ne souhaitez pas utiliser l'un des calques, vous pouvez simplement le supprimer ou le masquer. En utilisant cette méthode, vous devriez avoir un contrôle complet sur les niveaux d'exposition de votre image. De plus, ce processus vous fournira les avantages du logiciel HDR sans ce look HDR que de nombreux photographes essaient d'éviter.
7. Travaillez avec
Cela peut sembler abandonner, mais vous pouvez envisager d'utiliser le contraste élevé pour l'effet. Par exemple, vous pouvez utiliser la luminosité en ajoutant des rayons de soleil à l’image. Vous pouvez utiliser l'obscurité en créant une sillouette. Pensez à des effets comme ceux-ci au moment de la prise de vue. Parfois, vous pouvez transformer un problème en une caractéristique intéressante de votre photo.
Ou, s'il n'y a aucun moyen d'utiliser le contraste élevé comme effet, vous pouvez parfois le minimiser en prenant des photos loin du soleil. Ne pas avoir le soleil sur votre photo empêchera le ciel d'être trop lumineux. Si vous avez de la chance, le soleil éclairera suffisamment le premier plan pour le maintenir dans la plage dynamique de votre appareil photo sans créer d'ombres dures.
Votre plus grand défi
Faire face à ce problème de plage dynamique est peut-être le plus grand défi du photographe numérique. À moins que vous n'ayez des milliers de dollars pour acheter un appareil photo de format moyen et obtenir la plage dynamique accrue qu'offre la plus grande taille de capteur, vous devrez prendre des mesures telles que celles ci-dessus lorsque vous photographiez à l'extérieur. Suivez ces conseils pour surmonter cet obstacle et faire ressortir vos photos.