L'un des sites les plus cool que j'ai vus depuis longtemps est un paysage désertique immergé dans le brouillard, que j'ai photographié du point de vue d'un drone. J'espère que cet article vous permettra de mieux comprendre comment la photo est née.
Conditions
Le seul endroit que j'ai eu le plus hâte de photographier lors de notre atelier aux Émirats arabes unis et en Jordanie était le désert de Liwa à Abu Dhabi. Avec les plus hautes dunes de sable que j'ai jamais vues - s'étendant sur des kilomètres et des kilomètres dans chaque direction - c'est mon idée d'un sujet parfait pour la photographie de paysage.
Le premier matin où nous sommes sortis pour la photographie était extrêmement brumeux, au point que nous avons dû rouler à demi-vitesse juste pour rester sur la route. Sunrise, si vous pouvez l'appeler ainsi, s'est glissé lentement et sans aucune couleur. J'ai passé la majeure partie de la matinée à photographier de petits détails dans le sable, comme celui-ci:
Mon espoir était de piloter le drone que j'avais apporté, car Nasim et Tareq avaient déployé beaucoup d'efforts pour obtenir les autorisations appropriées pour voler dans le désert de Liwa (ce n'est pas une tâche facile, j'ai appris plus tard). Mais avec un brouillard aussi épais, ce n’était tout simplement pas pratique.
Au fil du temps, de petites notes de ciel bleu se sont ouvertes dans les nuages au-dessus. Je ne pensais toujours pas que le drone verrait quelque chose d'intéressant, mais cela vaut toujours la peine de tenter sa chance lorsque vous ne le savez pas avec certitude. Pour autant que je sache, il y avait une clairière à proximité avec quelques dunes de sable intéressantes.
Décollage, rien n'a changé. Nuages vierges dans toutes les directions, aucun paysage visible. Il n'a pas fallu longtemps avant que le drone soit au niveau du sommet des nuages, puis au-dessus d'eux.
Au début, je pensais que c'était tout ce qu'il y avait - des nuages tout autour. Mais quand j'ai tourné le drone pour faire face à la direction opposée, j'ai vu le dégagement le plus extraordinaire des dunes de sable ci-dessous. Je ne me souviens vraiment pas avoir été aussi excité en tant que photographe.
Voici la photo que j'ai finalement prise, et celle dont je vais parler aujourd'hui:
J'ai également pris quelques autres photos de drones avec une sensation plus rapprochée / abstraite. Cet article serait trop long si je passais également à toutes les étapes que j'ai suivies pour chacune de ces images, mais tout est essentiellement le même, des paramètres de l'appareil photo au post-traitement de base.
Voici mes trois favoris parmi ces variations:
Équipement et paramètres de la caméra
J'ai utilisé le drone Mavic 2 Pro pour toutes ces photos (voir notre critique), qui dispose d'un capteur de type un pouce et d'une longueur focale équivalente fixe de 28 mm.
Je pourrais parler toute la journée de combien j'aime ce drone (et DJI ne nous sponsorise pas - s'ils le faisaient, je ne me tairais probablement jamais à ce sujet), mais il est indéniable qu'un capteur de type un pouce est assez petit. Il est volumineux pour un drone, mais un capteur plein format a presque 8 fois la surface en comparaison. Ainsi, même à l'ISO de base, vous verrez du bruit sur le Mavic 2 Pro, en particulier une fois que vous avez commencé le post-traitement.
Ma solution préférée est de prendre une rafale de plusieurs images, de les empiler dans Photoshop et de compenser le bruit. Nous avons un tutoriel complet sur la façon de faire cela ici.
Même si vous n’avez jamais fait de calcul de la moyenne des images auparavant, c’est assez facile à apprendre. Le Mavic 2 Pro (comme les autres drones haut de gamme) dispose d'un mode rafale intégré qui capture 5 photos dans une séquence rapide. Du point de vue technique, la moyenne de ces photos réduit le bruit d'environ 2,3 arrêts! C’est comme la différence entre ISO 200 et ISO 1000.
Alors, bien sûr, j'ai configuré le drone pour qu'il prenne une rafale de 5 images (et je filmais du DNG, le format de fichier brut de DJI). A part ça, tous mes réglages étaient assez simples:
- ISO de base de 100
- Une ouverture de f / 4, qui, à mes yeux, est l'ouverture la plus nette sur ce drone en particulier
- Mode priorité à l'ouverture avec compensation d'exposition +1/3, résultant en une vitesse d'obturation de 1/1600 seconde
Comme vous pouvez le voir sur mon histogramme, je n'étais pas tout à fait correctement exposé à droite dans ce cas, et j'aurais pu m'en tirer avec un +1/3 d'arrêt supplémentaire (ou éventuellement un +2/3 d'arrêt supplémentaire) la compensation d'exposition:
Cela dit, la photographie par drone nécessite un peu plus de prudence avec votre exposition par rapport à la photographie au sol. Vous travaillez avec un temps limité et l'interface basée sur l'application n'est pas conçue pour une révision rapide ou une inspection de l'histogramme. J’aurais quand même préféré utiliser +2/3 ou potentiellement +1,0 EC, mais ce n’est pas la fin du monde.
Élimination d'images
Comme je le fais souvent, au premier moment où j'ai vu le sujet devant moi (ou devant mon drone, selon le cas), j'ai pris une photo rapide et sale. Voici à quoi ressemble cette image, non modifiée:
La composition ici est évidemment assez approximative. La prémisse de base de la photo - une clairière de dunes de sable au milieu d'une mer de nuages - est bonne. Mais les dunes ne prennent pas assez de photo et l’angle de la caméra leur donne un aspect un peu plat. (Mon horizon est également biaisé, mais c'est la faute de mon calibrage de cardan et il est très facile de corriger en post-traitement).
J'ai d'abord décidé qu'une meilleure façon de capturer le même message était de voler au-dessus des dunes de sable et de pointer mon objectif vers le bas. C'est ainsi que cette photo est née (également non modifiée):
Je pense que c'est une amélioration, les dunes de sable prenant la bonne quantité de photo cette fois. Mais il manque toujours un sens de la tridimensionnalité, et l'angle des ombres est un peu gênant pour mes yeux.
En déplaçant un peu le drone vers la gauche et en essayant de trouver une composition alternative, je me suis rendu compte que les dunes semblaient maintenant avoir plus de profondeur (non éditées):
Cela est en partie dû à mon angle inférieur, ainsi qu'au meilleur positionnement des ombres. Il est également important qu'une dune triangulaire à l'arrière-droit de la photo soit devenue plus distincte, donnant à ma photo un sujet plus clair (ce qui est presque toujours une bonne chose en photographie).
J'ai continué à tourner vers la gauche et j'ai trouvé le point de vue idéal, avec une bonne vue sur cette lointaine dune triangulaire (inédite):
C'est presque la photo que j'ai choisi de traiter. En fait, jusqu'à très récemment, c'est la photo que j'ai modifiée et publiée sur mon site Web et sur ma page Instagram. Mais j'ai pris une autre photo pratiquement du même endroit, et j'ai fini par me décider à la place:
Vous ne voyez pas beaucoup de différence? Je ne vous en veux pas. Pour les rendre plus faciles à comparer, j'ai corrigé l'inclinaison des deux photos et effectué des retouches très grossières. Les voici de nouveau, avec la première photo à gauche et la seconde à droite. Cliquez et faites glisser le curseur avant / après pour avoir une meilleure idée de leur différence:
Les "modèles de nuages semblent certainement un peu différents, mais - du moins pour moi - ils ne sont manifestement pas meilleurs dans l'un ou l'autre. Ce n'est qu'après de nombreux allers-retours que j'ai commencé à préférer la deuxième photo, et même maintenant je suis à peine convaincu que c'est le meilleur coup.
La raison pour laquelle j'ai finalement opté pour la deuxième version se résume à la clarté du message. Encore une fois, mon objectif ici est de raconter une histoire assez simple - une île de dunes de sable dans un océan de nuages. Le motif de nuages dans la deuxième image s'enroule un peu plus étroitement autour des dunes, en particulier sur le côté droit de l'image. Donc, au final, c’est la photo que j’ai décidé de traiter.
Parfois, la photographie se résume à de minuscules décisions comme celle-là, où aucune réponse n'est bonne ou mauvaise. Celui que vous choisissez dépend de votre style personnel en tant que photographe - ainsi que de toutes les autres décisions subjectives que vous prenez en photographie, comme vos décisions de post-traitement. En fin de compte, c’est pourquoi deux photographes utilisant un appareil photo identique au même endroit se retrouveront la plupart du temps avec des résultats très différents.
Post-traitement
La partie la plus remarquable de mon post-traitement pour cette photo est que j'ai mélangé la rafale de cinq plans dans Photoshop pour réduire le bruit.
C’est un processus très simple. Ouvrez simplement les cinq images DNG en tant que calques dans Photoshop, mettez en surbrillance vos calques et convertissez-les en objet intelligent:
Ensuite, mélangez l'objet intelligent en utilisant le mode de fusion «moyenne» ou «médiane» (je trouve généralement que «moyenne» réduit un peu plus le bruit):
Cela se traduit par une nette amélioration du bruit, comme vous pouvez le voir dans les deux images ci-dessous:
Bien mieux!
La seule chose vraiment essentielle est de vous assurer que la netteté et la réduction du bruit des photos que vous ouvrez dans Photoshop sont toutes désactivées dans Lightroom. C'est extrêmement important! Vous ne devriez jamais faire de netteté et de réduction du bruit après faire la moyenne des images ensemble. (Il en va de même pour d'autres modifications, en particulier des choses comme le recadrage et la correction des taches.)
Fondamentalement, mélangez vos photos comme la toute première étape du post-traitement, ou au moins avant de procéder au recadrage, à la correction des taches, à la réduction du bruit ou à la netteté.
Maintenant que j'ai réduit le bruit, j'ai enregistré la photo (en tant que fichier TIFF ProPhoto RVB) et commencé à la modifier dans Lightroom.
1. Panneau de base
La première chose que j'ai remarquée à propos de la photo TIFF dans ce cas est qu'elle a des niveaux de contraste très faibles. C’est parce que mon drone était dans un nuage mince lors de la prise de cette photo; il va y avoir beaucoup de brume quoi qu’il arrive.
Ainsi, mes curseurs du panneau de base visent à corriger cela. Voici les paramètres que j'ai utilisés:
Notez le niveau de déshaze assez élevé, +30, ce qui est plus élevé que ce que j'utilise presque jamais. Mais, dans ce cas, il était nécessaire d'extraire une partie de ce détail bas dans les dunes et les nuages environnants.
Il convient également de mentionner le profil de couleur «Modern 09» que j'ai utilisé ici. Nous n’avons pas beaucoup écrit à ce sujet sur Photography-Secret.com, mais le «Navigateur de profils» relativement nouveau de Lightroom Classic est en fait un outil très intéressant et puissant. Il vous permet d'appliquer beaucoup plus de profils de couleurs que vous ne le pouviez dans le passé, et même de modifier la quantité d'effet que vous appliquez. ("Modern 09" atténue à la fois les ombres et les surbrillances d'une manière que j'ai aimée pour cette photo.)
Voici le résultat de ces premières modifications:
2. Courbe de tonalité
La prochaine étape pour moi est presque toujours la courbe des tons (en particulier le curseur «lumières»), car j'aime le pop ajouté qu'elle apporte à beaucoup de mes photos. Voici les paramètres que j'ai utilisés cette fois:
Et cela s'est traduit par l'ajout d'un contraste supplémentaire:
3. Recadrage
J'ai effectué suffisamment de modifications à ce stade pour avoir une bonne idée de la façon de le rogner. L'horizon est assez incliné, donc j'ai fini par avoir besoin d'une correction de -1,75 degrés. J'ai également découpé des excès de ciel et des zones vides sur les côtés gauche et droit du cadre. Voici une capture d'écran du recadrage dans Lightroom:
Ce qui m'a laissé avec ce résultat:
4. Panneau HSL
J'en ai pratiquement terminé avec les ajustements globaux à ce stade, il est donc temps de procéder à des ajustements plus ciblés. Dans ce cas, cela implique le panneau HSL (teinte, saturation, luminosité), car les couleurs ici ont certainement besoin d'être améliorées.
Le panneau HSL cible des couleurs spécifiques et vous permet de les décaler dans différentes directions. C'est très puissant, mais aussi quelque peu risqué, car des ajustements extrêmes de l'un de ces curseurs garantissent presque que vous vous retrouverez avec des niveaux élevés de bruit de couleur lorsque vous zoomez sur une image.
Vous pouvez voir les valeurs que j'ai choisies ici pour les différents curseurs:
Il est toujours plus sûr de laisser HSL inchangé si vous n’avez pas besoin de le régler, c’est pourquoi je n’ai pas du tout joué avec les curseurs de saturation. Pour les sections de teinte et de luminance, toutes les valeurs de mes curseurs sont au maximum à 10 points les unes des autres. En conséquence, j'ai évité d'introduire trop de bruit de couleur.
Mon objectif principal avec ces ajustements était de me débarrasser de la dominante de couleur trop verte dans les dunes et de la dominante violette dans les nuages. J'ai également augmenté un peu la luminosité des dunes afin de les aider à se démarquer.
Voici à quoi cela ressemble:
5. Dégradés et pinceaux
Je pense que la photo jusqu'à présent est une grande amélioration, mais elle pourrait encore faire l'objet de modifications locales. Grâce aux différentes couches de nuages, ce n’était pas un processus rapide. Je ne vous ennuierai pas avec tous les détails, mais j'ai fini par utiliser sept dégradés, dix dégradés radiaux et deux pinceaux.
L'outil Dégradé est le plus large des trois. Avec celui-là, je me suis largement concentré sur l'assombrissement des nuages et les rendre un peu plus bleus. Cela a ajouté un peu de vignette autour de l'image et a aidé à séparer les nuages des dunes.
L'outil Dégradé radial est un peu plus spécifique. Avec celui-ci, j'ai esquivé et brûlé individuellement certains nuages qui me semblaient distrayants. J'ai également ajouté un petit contraste à la dune de sable triangulaire en arrière-plan, afin de la faire ressortir davantage.
Mes deux pinceaux ont eu un effet similaire: assombrir un nuage et en éclaircir un autre, qui avaient tous deux une forme un peu irrégulière et ne semblaient pas corrects avec le réglage du dégradé radial.
Tout cela m'a conduit à cette version de la photo, qui - associée à ma netteté habituelle pour les photos à faible ISO - est mon résultat final. Cliquez pour voir en taille réelle:
Conclusion
Parfois, les conditions se marient parfaitement avec la chance et la préparation en photographie, et vous vous retrouverez avec des moments uniques comme celui-ci. Indépendamment de cette photo, c'était une matinée incroyable que je n'oublierai pas de sitôt!
Nous avons également déjà publié une courte vidéo YouTube sur cette séance photo, que vous avez peut-être vue il y a quelques mois. Il n'y a pas de nouvelle information dans la vidéo par rapport à l'article ci-dessus, mais je l'ajouterai ici car elle contient des séquences vidéo de drone assez impressionnantes (si je le dis moi-même!) De toute la scène - cette séquence commence à 1h30. dans la vidéo:
J'espère que vous avez trouvé l'histoire derrière cette photo éclairante. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le processus que j'ai utilisé, veuillez me le faire savoir dans la section commentaires ci-dessous.