Les photographes de paysage travaillent principalement à la lumière naturelle, ce qui pose quelques problèmes - pour commencer, les plus belles conditions d'éclairage ne durent pas plus de quelques heures chaque jour. D'autres fois, les couchers de soleil seront perdus derrière un ciel nuageux, ce qui rend impossible de voir un paysage à son meilleur. Lorsque le ciel est gris ou que le soleil est directement au-dessus de votre tête, il peut être difficile de trouver l'inspiration pour une photographie de haute qualité. Mon espoir avec cet article est de partager quelques conseils qui ont fonctionné pour moi lorsque je photographie dans de mauvaises conditions d'éclairage - quelque chose que chaque photographe expérimente à un moment donné.
1) Rechercher des couleurs
La beauté de la lumière au coucher et au lever du soleil est qu'elle sculpte le paysage avec des teintes saturées - en d'autres termes, l'éclairage donne de la couleur à la scène. Par contre, lorsque le ciel est couvert, l’éclairage naturel n’offre pas les teintes nécessaires à une photographie aux couleurs riches. Au lieu de cela, pour créer une image colorée, vous devez rechercher un sujet vivant.
Avec un ciel couvert, votre lumière sera douce et douce. Profitez de cette occasion pour rechercher des couleurs sourdes qui ne seraient pas visibles à la lumière saturée du coucher de soleil - des violets et des bleus doux, peut-être. Ces couleurs peuvent être trop subtiles pour apparaître au coucher ou au lever du soleil, mais une journée nuageuse leur permet de briller.
Après un orage, il est également possible de prendre de belles images de couleurs profondément saturées. Même avec le ciel le plus morne, une forêt tropicale aura toujours l'air vivante et verte - une merveilleuse recette pour un photographe de paysage. N'oubliez pas d'apporter votre filtre polarisant!
2) Isoler les détails
Bien qu'un paysage grandiose puisse paraître à son meilleur au lever du soleil, certaines photographies axées sur les détails fonctionnent tout aussi bien dans des conditions nuageuses.
Cela est en partie dû au fait que le ciel couvert est si terne - les photos bénéficient rarement d'une tache sans relief sur le dessus. Et même si certains cieux couverts ont encore de la texture dans les nuages, il est important de se demander s'ils aident votre composition. Si le ciel n'est pas intéressant, cela n'ajoutera aucun intérêt à votre photo.
Par temps nuageux, mon téléobjectif est presque toujours collé à mon appareil photo. Cela apporte également la possibilité de photographier la faune - un autre sujet qui peut être magnifique sous un éclairage couvert. Bien que j'aie tendance à m'en tenir à la photographie de paysage lorsque le ciel est gris, je fais attention à ce que d'autres détails s'isolent également.
3) Focalisez-vous plus près
Un autre type de détail à garder à l'esprit pour les jours gris est le monde de la macrophotographie.
Le ciel couvert fournit des ombres douces, ce qui permet de voir les vraies couleurs et les tons d'un sujet en gros plan. Certains photographes macro préfèrent bien sûr utiliser un flash, mais les nuages peuvent également produire une lumière merveilleuse.
Les couleurs des scènes macro sont naturellement plus saturées que les scènes éloignées, car il y a peu de brume atmosphérique entre votre objectif et votre sujet. Profitez de ce fait en recherchant des objets vifs à photographier - le monde macro est plein de couleurs.
Souvent, suite à un orage, vous pourrez également trouver des gouttes d'eau à photographier. Les motifs géométriques des gouttelettes d'eau peuvent être beaux et ce sont des sujets idéaux sous un éclairage couvert.
4) Expositions longues
Avec un ciel couvert, un problème crucial est que vos photos perdront leur sens d'unicité. Ce problème est cependant facile à résoudre: utilisez un filtre à densité neutre.
Comme expliqué dans notre guide des filtres de photographie de paysage, un filtre de densité neutre est une plaque de verre assombrie qui vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation longue (plusieurs secondes), même pendant la journée.
Bien sûr, un tel filtre n'aide pas dans chaque scène; pour beaucoup, en fait, cela n'a presque aucun effet. Mais lorsque vous avez quelque chose en mouvement - nuages, eau, personnes - une longue exposition peut fournir une image hors du commun quelle que soit la lumière.
Les longues expositions ont également tendance à mettre en valeur les couleurs difficiles à voir à l'œil nu. Si vous réglez votre appareil photo pour prendre de longues expositions avant l'aube, même par temps couvert, vous pourriez être agréablement surpris par la quantité de couleurs de vos photos.
5) Convertir en noir et blanc
Lorsque la couleur d'une scène est terne, je la supprime généralement. Je ne veux pas minimiser l’importance de la photographie en noir et blanc - je la trouve souvent plus efficace et poétique que la photographie en couleur - mais bon nombre de mes meilleures images monochromes auraient une couleur fade.
Avec un ciel nuageux, les photos monochromes à contraste élevé peuvent toujours donner un sentiment de drame et de beauté qui serait impossible avec les couleurs ternes d'un éclairage couvert. C'est en partie parce que la photographie en noir et blanc est par nature surréaliste.
Les gens ont tendance à aimer les photos de paysages qui montrent le monde d'une manière inhabituelle - plus belles qu'elles n'en rencontrent au quotidien. Les couchers de soleil, bien sûr, remplissent cette exigence en mettant en valeur des paysages aux couleurs rarement vues. La photographie monochromatique n'a pas la même vivacité, mais les photos en noir et blanc à contraste élevé peuvent se démarquer tout autant que leurs homologues saturés.
C'est peut-être pourquoi la photographie noir et blanc à contraste élevé reste si populaire dans le monde des beaux-arts. De telles photos sont simples par nature, mais elles peuvent être tout aussi accrocheuses que les images en couleur.
6) Lumière de mi-journée
Jusqu'à présent, toutes ces techniques ont été des suggestions pour photographier par temps couvert. Cependant, un photographe de paysage craint aussi tout le contraire: le soleil intense de la mi-journée.
Un tel éclairage n'est pas aussi sombre qu'un ciel couvert, mais il peut être tout aussi frustrant. D'une part, il devient difficile d'éviter les ombres dures et les reflets brillants, rendant potentiellement votre photo comme un désordre contrasté. D'un autre côté, l'éclairage de midi n'est pas particulièrement unique - peu de gens seront impressionnés par un paysage dans son état le plus typique.
Cela ne veut pas dire que vous devriez éviter la photographie lorsque le soleil est au-dessus de votre tête. Vous avez juste besoin d'utiliser les forces de la lumière du soleil à votre avantage.
Personnellement, mon premier instinct avec l'éclairage de midi est de chercher des ombres qui peuvent conduire à une composition intéressante. Cette technique peut être difficile pour les grands paysages, mais elle fonctionne bien pour les prises de vue axées sur les détails ou les paysages urbains - les ombres peuvent donner une personnalité à une scène.
Gardez à l'esprit que vous souhaitez conserver autant que possible les détails de surbrillance, même au détriment de l'assombrissement de vos ombres. N'hésitez pas à composer une compensation d'exposition négative - de nombreuses photos de rue célèbres ont été prises à la mi-journée, avec une grande partie de l'image presque noire.
7) Résumé
À un moment donné, tous les photographes se retrouveront dans des endroits incroyables avec une lumière sous-optimale. Bien que tout le monde veuille photographier une scène avec un bel éclairage, peu de gens peuvent attendre des jours ou des semaines pour voir une scène à son meilleur.
Bien sûr, un jour gris peut être le moment idéal pour éditer de vieilles photos ou découvrir de nouveaux endroits - en effet, de nombreux photographes de paysage recherchent leurs prochains trésors lorsque la lumière est terne. Cependant, beaucoup de gens, en particulier les photographes itinérants, n'ont pas le temps nécessaire pour planifier une prise de vue aussi longtemps à l'avance. Cependant, même si un bon éclairage surpasse un éclairage terne par définition, les photographes peuvent toujours prendre de superbes images lorsque les conditions ne sont pas idéales.
Ce qu'il faut retenir, c'est que vous devez reconnaître les conditions d'éclairage dans une scène, puis cibler vos photos pour profiter de cette lumière. Au soleil de midi, recherchez des ombres fortes pour remplir votre composition. Dans un éclairage plat et gris, recherchez des sujets saturés pour donner de la couleur à vos images ou envisagez de les convertir en noir et blanc. Quelles que soient les conditions d'éclairage, il y a toujours de bonnes photos à faire.
Dans un sens, la mauvaise lumière n’existe pas, mais est une telle chose comme l'incompatibilité entre votre lumière et votre sujet. Lorsque vous prenez une photo, vous devez vous poser des questions sur les émotions que vous souhaitez ressentir, puis confirmer que la lumière de votre scène est sur la même page. J'espère certainement que cet article vous aidera à tirer le meilleur parti des conditions d'éclairage que vous rencontrez, mais il est indéniable que c'est un domaine dans lequel un grand nombre de photographes ont encore du mal - y compris beaucoup de très talentueux.
Si vous souhaitez entrer plus en détail sur certains de ces sujets et apprendre d'autres techniques pour faire face à une mauvaise lumière, vous pouvez profiter de la vidéo que j'ai créée sur ce sujet: