Bouillabaisse & Sauce Rouille 2 par Ralf Mackert sur 500px
Cet article fait suite à un article d'invité antérieur de la Digital Photography School sur 10 conseils pour la photographie culinaire qui met l'eau à la bouche. Vérifiez d'abord l'original avant de lire cet article.
S'il y a une chose que les gens aiment plus que de manger leur nourriture, c'est de la prendre en photo. Qu'il s'agisse d'un cliché rapide de l'appareil photo ou d'une image richement éclairée et à haute production, nous adorons voir des photos de nourriture. Voici quelques conseils que j'ai trouvés utiles lors de la création de mes propres photos culinaires.
1) Travailler avec des professionnels
Aussi souvent que vous le pouvez, profitez des talents de grands chefs, d'amis en école culinaire, d'un styliste culinaire à bascule ou du meilleur papa BBQ que vous connaissez. Les gens qui savent cuisiner et bien présenter les aliments vous aideront à améliorer votre jeu. Dans la photographie culinaire, il ne s'agit pas seulement de plats savoureux, mais des petits éléments de production derrière chaque plat qui contribuent à lui donner un zeste authentique, stylistiquement simple ou supplémentaire de délices attrayants. Vous ne connaissez pas ou ne trouvez aucun de ces types de personnes? Pas de soucis. Offrez-vous un dîner tôt (avant l'arrivée de grandes foules et la disparition du soleil) dans un bon restaurant local et essayez de vous asseoir à côté d'une fenêtre ou à une table extérieure ombragée. Mettez de côté toute conscience de soi pendant 15 minutes et commandez de la nourriture colorée ou bien présentée et commencez à vous briser. Hé, tu dois commencer quelque part!
Salade d'été colorée avec nectarines et fleurs comestibles. par un gâteau fou sur 500px
2) Obtenez les frais généraux
Cela ne fonctionnera pas pour tous les plats, mais la prise de vue directement sur votre nourriture à partir du dessus peut fournir des images assez frappantes. Vous pourrez mieux voir la direction dans laquelle la lumière frappe et éclairer la nourriture à partir d'une fenêtre ouverte, créant un contraste intéressant et parfois un petit mystère d'ombre. Essayez de ne pas tirer trop large (la nourriture déformée n'a pas toujours l'air si belle) et de vous lever sur une chaise (stable) si vous en avez besoin. Mieux encore, si vous faites cela à la maison, posez une nappe sur le sol et si vous avez un trépied avec une rotule, installez-le pour tirer directement vers le bas pour plus de stabilité.
3) Tirez légèrement au-dessus du niveau des yeux assis
J'utilise cet angle particulier tout le temps lorsque je veux diriger l'œil à travers et hors d'une image. Cela fonctionne très bien pour les paramètres de table complets, plusieurs plats ou un élément d'arrière-plan obscur. La clé est d'obtenir juste au-dessus du niveau de la position assise afin de pouvoir capturer toute la propagation dans le cadre tout en minimisant l'espace négatif en arrière-plan.
4) Remplissez le cadre
Créer l'effet d'une table pleine de nourriture et utiliser tout l'espace dans le cadre montre une atmosphère agréable. Cela donne à l'œil beaucoup à absorber. Essayez simplement de faire de l'un des plats le sujet clair du cadre. Vous pouvez même laisser des espaces dans et autour des plats tant que vous essayez d'utiliser l'espace de manière à ce que la photo soit complète.
Thon et ingrédients sur la glace sur une vue de dessus de table en pierre noire par Kamil Zab? Ocki sur 500px
5) Effacez tout et optez pour le minimalisme
D'un autre côté, il y a quelque chose à dire pour une grande partie de l'espace négatif. Dans l'imagerie éditoriale ou publicitaire, il laisse beaucoup de place à la copie et affine vraiment là où vous voulez qu'il soit concentré. Recherchez un angle qui ne vous donne pas l'impression de vouloir plus de substance dans le cadre. Cela peut être difficile à maîtriser, mais prenez beaucoup de clichés et sous différents angles pour vous en faire une idée.
6) Obtenez des frais généraux profonds
Bien que ce ne soit pas une règle stricte et rapide, je trouve souvent plus agréable de tirer aussi profondément que possible au-dessus de la tête, et assez peu profond quand à un angle inférieur. La prise de vue en profondeur vous permet de faire la mise au point sur toute la surface de la table plutôt que sur le dessus d'un plat ou deux. Cependant, une faible profondeur peut aussi bien fonctionner, tant que vous vous assurez que votre sujet principal (souvent le point le plus élevé de celui-ci) est net. Rien de pire que de penser que vous avez une superbe photo d'un plat de pâtes au-dessus de votre tête, pour découvrir plus tard sur le moniteur que vous avez mis au point le fond du bol et une partie supérieure du plat où votre œil est le plus attiré.
céréales et herbes… par Roman Bilan sur 500px
7) Tirez peu profondément bas
Lorsque vous êtes à un angle inférieur, cela aide à prendre des photos à des ouvertures peu profondes et à vraiment isoler votre sujet de l'arrière-plan. Cela vous permet également de créer un fondu agréable loin de votre sujet de nourriture principal. Cela fonctionne particulièrement bien dans les aliments qui ont un certain nombre d'articles dans une rangée - comme les pétoncles ci-dessous. Je recommande un objectif principal comme un 50 mm pour cela. Ajustez la prise de vue à différentes ouvertures peu profondes jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'un bon flou d'arrière-plan, tout en gardant suffisamment de mise au point de la parabole.
8) Montrez la nourriture au stade de la consommation
Les miettes dispersées dans un plat à tarte à moitié mangé ont un attrait particulièrement charmant. La nourriture est destinée à être mangée, et nous trouvons tous généralement agréable de voir des morceaux de plats choisis - un signe que quelqu'un l'apprécie. Alors prenez un temps d'arrêt après quelques clichés du plat parfaitement préparé et commencez à creuser! Ensuite, réinitialisez votre cadre et montrez quelques miettes éparpillées, une serviette en tissu froissée dans le coin du cadre, un sachet de sucre ouvert et un espresso à moitié ivre - vous obtenez l'essentiel.
cheeseburger et frites sur assiette servi avec de la bière au restaurant par Joshua Resnick sur 500px
9) Montrez les ingrédients et les aliments en cours de préparation
Si vous avez accès à une cuisine de restaurant - ou si vous souhaitez organiser votre propre épisode de cuisine Martha Stewart dans votre maison - montrer les ingrédients qui se réunissent pour faire un plat, la nourriture pendant la cuisson ou les chefs qui le cuisinent sont un excellent façon d'ajouter une histoire à votre photographie culinaire. Tout le monde est curieux de savoir comment un plat est fait ou quels ingrédients spéciaux y entrent. Les personnes qui fabriquent notre nourriture peuvent souvent être tout aussi importantes. Notez la popularité des chefs de télévision.
10) Apprenez à travailler avec la lumière des fenêtres
Il existe de nombreuses façons d'allumer les aliments, mais de nombreux photographes culinaires et magazines tiennent la lumière des vitrines en haute estime. Vous pouvez créer des contrastes très agréables, remplir avec des cartes blanches, un rétroéclairage pour un effet de fondu et bien plus encore. Généralement, il donne aux aliments une sensation très terreuse et saine. Placez un plat sur une table ronde avec une fenêtre dans une direction et prenez-en une nouvelle photo tous les 15 degrés. Vous pourrez voir comment la lumière affecte le plat sous différents angles et en trouver quelques-uns que vous appréciez vraiment.