Avez-vous déjà essayé de tirer sur de la nourriture? Si c'est le cas, vous savez à quel point cela peut être difficile. Il y a tellement de choses auxquelles vous devez penser tout en vous assurant que vos aliments ont l'air aussi frais que possible en même temps. Voici un guide du débutant pour vous aider à obtenir les plats culinaires dont vous avez toujours rêvé.
#1. N'utilisez PAS votre flash intégré à l'appareil photo
Vous le savez probablement déjà, mais je dois juste le mentionner ici pour m'en assurer. Après tout, c'est l'école de photographie numérique. Le flash de votre appareil photo semble horrible sur la nourriture. Vous obtiendrez des tonnes de reflets spéculaires sur toute zone humide, et ces reflets spéculaires ne sont pas seulement distrayants, mais donneront à vos aliments un aspect gras au lieu d'humidité. Vous obtiendrez également des ombres étranges et peu attrayantes sur votre nourriture, sur l'assiette ou les deux. Le flash de l'appareil photo est si dur. La nourriture est généralement à son meilleur avec une lumière douce. La photo ci-dessous à droite présente un contre-jour doux provenant d'une fenêtre d'un restaurant.
# 2. Photographiez sur un trépied
Ok, je viens d'entendre tous les huée et les sifflements de cette astuce, mais comme je viens de vous dire de ne pas utiliser le flash de votre appareil photo, vous allez devoir prendre des photos avec un trépied à la place. J'adore photographier sur un trépied et j'en utilise un à tout moment. Essayez-le! Il libérera complètement vos mains pour styliser votre plat, afin de travailler sur votre cliché. Je suis un photographe culinaire commercial, donc je photographie dans mon studio ou dans un autre environnement contrôlé où je peux utiliser des trépieds, donc cette astuce est pour ces situations.
Remarquez dans l'image ci-dessus à droite, il y a une extension de bras de trépied astucieuse me permettant de sortir la caméra sur l'ensemble. Si vous essayez de tenir un appareil photo ET de prendre des photos au-dessus de votre tête, prenez un rendez-vous avec votre chiropraticien dès maintenant! Non seulement il est éreintant de filmer au-dessus de la tête comme ça, mais il est impossible d’aligner votre photo exactement de la même manière chaque fois que vous prenez une photo. Verrouillez-le sur un trépied, mettez au point votre ensemble une fois, puis commencez à coiffer votre nourriture.
# 3. Ou utilisez un ISO élevé au lieu d'un trépied (dernier recours)
Maintenant, si vous ne pouvez pas filmer sur un trépied pour une raison quelconque, par exemple, peut-être que vous filmez un événement et que vous devez prendre des photos de la nourriture, alors vous avez la possibilité d'augmenter votre réglage ISO sur votre appareil photo pour tenir compte du manque. de la lumière. J'utilise cela en dernier recours. Vous devez garder à l'esprit que l'augmentation de votre ISO augmentera le bruit numérique dans votre fichier. En fonction de votre appareil photo, le bruit numérique peut être très important si vous êtes dans une situation de très faible éclairage. Voyez dans l'image ci-dessous la différence entre la prise de vue à 100 ISO et 1600 ISO sur un Canon 5D Mark II.
Dans la plupart des cas, vous pouvez vous en sortir avec du bruit numérique lorsque vous utilisez des images pour le Web en raison de la résolution inférieure. Cependant, si vous devez faire imprimer l'image, c'est là que vous risquez de rencontrer des problèmes de bruit numérique. Il peut être très difficile de corriger hors de l'image ET de garder l'image nette en même temps. Les applications qui peuvent corriger le bruit numérique dans les logiciels le font en adoucissant les bords des pixels créant le bruit. Cela donne l'impression que l'image est un peu douce avec la mise au point par la suite.
# 4. Veuillez utiliser des accessoires - mais pas trop
Je vois tellement de blogs culinaires avec des plans de nourriture dans une assiette, ou un bol, sans rien d'autre dans le plan. Pour moi, ce n'est qu'une documentation sur un plat de nourriture. Il n'y a pas d'histoire derrière l'image lorsque vous n'avez pas d'accessoires. Je comprends - cela prend plus de temps. Mais, si vous commencez très simplement, les accessoires peuvent considérablement améliorer vos photos. Remarquez sur les plans ci-dessous que tous les accessoires sont secondaires - ce qui signifie que la première chose à laquelle votre œil va, ce sont les pâtes dans les deux plans. Tous les accessoires sont discrets et ne dérangent pas. Tout est toujours une question de nourriture, mais cela donne à la nourriture un support visuel pour inciter votre spectateur à regarder vos photos. Il y a un bon équilibre entre juste la bonne quantité et trop d'accessoires qui détournent les yeux de la nourriture.
Vous racontez une histoire avec vos accessoires. L'histoire des deux images ci-dessus est que ce sont de bons dîners de pâtes. C’est tout, très simple. Vous devez utiliser l'emplacement de vos accessoires pour attirer l'œil du spectateur là où vous voulez qu'il regarde. La première chose que nous voyons dans une image est le texte, s'il y en a. Le deuxième sera un point culminant éclatant ou une couleur très vive. Troisièmement, nous examinons ce qui est au centre des préoccupations. Vos accessoires doivent guider l'œil de votre spectateur pour qu'il regarde exactement où vous le souhaitez et éliminer toute distraction en cours de route. Si vous avez un point culminant éclatant sur quelque chose qui attire votre attention, alors devinez quoi, votre spectateur va également regarder ce même point culminant, alors débarrassez-vous-en ou placez un accessoire devant lui. Demandez à votre spectateur de regarder votre nourriture.
# 5. Éloignez-vous des motifs audacieux sur les assiettes et les tissus
La photographie culinaire consiste à créer une image qui permet naturellement au spectateur de regarder directement votre belle nourriture. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, tous les accessoires fabuleux du plan ne sont que les acteurs de soutien de votre histoire. Si vous avez un motif fou sur une assiette, votre lecteur examinera d'abord le motif fou, puis votre nourriture (espérons-le) ensuite. Votre histoire ne concerne pas l'assiette. Votre histoire concerne votre nourriture. Vous êtes peut-être amoureux de ce motif sur l'assiette, mais ce n'est probablement pas le but de votre image. Beloow est une photo avant que les accessoires ne soient placés, pour vous donner une idée de l'apparence de la nourriture sur différentes assiettes.
Je vais tester des assiettes avec de la nourriture comme celle-ci pour trouver la bonne pour la photo que je fais. Le problème avec les modèles est qu'il y aura des zones du modèle qui seront au centre et en concurrence avec la nourriture. Une assiette colorée peut être géniale tant que la couleur est complémentaire ou une belle couleur contrastante. Ensuite, le blanc ou la crème feront toujours ressortir vos aliments.
Les mêmes règles s'appliquent généralement aux vêtements de table et aux tissus. Nous n'utilisons jamais de motifs audacieux sur les surfaces sur lesquelles nous tirons. Je dis «nous» ici parce que lorsque je photographie un travail, j’ai un styliste culinaire ET un styliste accessoire. Nous travaillons tous ensemble pour faire une photo pour notre client qui est tout au sujet de leur nourriture. Lorsque vous photographiez sur du tissu avec un motif audacieux, ce motif audacieux sera absolument en concurrence avec votre nourriture. C’est juste la nature humaine. Nos yeux sont si facilement distraits et vous ne disposez que de quelques secondes pour faire passer votre message à votre spectateur, ne le soufflez pas sur un motif fou sur la table.
# 6. Obtenez vertical!
De nombreuses personnes prennent toutes leurs photos dans un format horizontal. Je comprends pourquoi, c’est beaucoup plus confortable de travailler de cette façon. Lors de la prise de vue verticale, tous vos réglages sont maintenant sur le côté et si vous êtes sur un trépied, vous devez continuer à tourner la tête pour les voir. Eh bien, il faut juste en souffrir! La prise de vue verticale peut vous donner une belle profondeur dans une photo du premier plan à l'arrière-plan. Cela vous permet également d'avoir de grandes photos sur votre blog, si vous en avez une. La prise de vue verticale peut vous donner de la place pour du texte comme un titre. De nombreux sites de partage comme Pinterest sont meilleurs avec des prises de vue verticales, alors réfléchissez à la manière dont cette image sera partagée et à partir de là. Mélangez les images de votre blog. Ayez des photos verticales et des photos horizontales aussi. Si vous faites tout de la même manière, cela peut devenir très ennuyeux.
#7. Allez-y, recadrez cette assiette
L'autre habitude que je vois beaucoup de nouveaux étudiants est d'avoir peur de rogner dans des assiettes. Voici deux clichés. Un plein cadre et un recadré. Maintenant, bien sûr, cela dépend de la façon dont les images seront utilisées, et parfois vous pourriez même avoir besoin de deux formats de l'image, mais jouez avec le recadrage d'une image pour voir si vous l'aimez mieux. Vous pouvez rogner la plaque. Vous ne vendez pas l'assiette, rappelez-vous, alors montrez un peu plus cette nourriture.
Maintenant, pour la version recadrée - beaucoup moins de distractions et tout est question de nourriture.
# 8 - Sauvegarder et zoomer
Chaque élève veut savoir quel est le meilleur objectif pour photographier de la nourriture. Pour mon reflex numérique 35 mm (plein format), j'utilise toujours mon objectif macro 100 mm. J'utilise cela environ 90% du temps. Vous pouvez vraiment obtenir une grande profondeur de champ avec cet objectif. Voici une photo que j'ai prise avec trois objectifs. Beaucoup de gens ont un objectif 50 mm car c'est ce qui est fourni avec leur appareil photo. La seule fois que j'utilise cet objectif, c'est lorsqu'il y a plusieurs plats sur la table que je dois mettre en une seule photo. Ce type de prise de vue nécessite un objectif à angle plus large, comme le 50 mm ou le 35 mm. Lorsque je ne me concentre que sur une seule parabole dans la photo, j'utiliserai toujours mon objectif macro 100 mm.
Lorsque vous utilisez des objectifs plus larges, comme l'objectif 50 mm ou 35 mm, vous aurez besoin de plus d'arrière-plan dans votre photo. De plus, plus l'angle de votre objectif est large, plus il sera difficile d'obtenir une très faible profondeur de champ, à moins que vous ne vous approchiez vraiment de votre nourriture et que vous ouvriez cet objectif en ouvrant votre ouverture. La profondeur de champ fait référence à la mise au point par rapport à la non-mise au point de votre photo. Ce qui m'amène au conseil suivant…
# 9. Utilisez un petit nombre f-stop pour obtenir une faible profondeur de champ
Le f-stop, ou ouverture, contrôle l'ouverture de votre objectif qui laisse entrer la lumière dans l'appareil photo. Le f-stop contrôle également la quantité de mise au point de votre image et la valeur de la mise au point.
Voici une grille de diaphragme montrant les diaphragmes les plus courants de nombreux objectifs. Certains objectifs ne s’ouvrent pas aussi largement que f / 1.4. Il semble que plus l'objectif est cher, plus le diaphragme est large. Par exemple, les objectifs 50 mm haut de gamme iront à f / 1.2, mais vous en paierez le coût.
Lorsque vous débutez, les diaphragmes ou ouvertures sont très difficiles à comprendre. Vous voyez, plus le nombre de f-stop est petit, plus l'ouverture est GRANDE. C’est très contre-intuitif. Ce que je dis toujours en classe, c'est que plus le nombre f-stop est petit, plus votre profondeur de champ est petite et plus le nombre f-stop est grand, plus votre profondeur de champ est grande. Cela vous donne un tel contrôle créatif avec vos images. Je vous suggère toujours de photographier vos aliments avec une "faible profondeur de champ". Cela signifie moins de choses au point. Voir les deux images ci-dessous:
L'image de gauche a une profondeur de champ peu profonde car je photographie à f / 5,6 sur un objectif macro 100 mm. Cette photo concerne l'huile d'olive, c'était donc la seule chose que je voulais mettre au point. La photo de droite a été prise à f / 16 et a une profondeur de champ beaucoup plus grande (plus de choses au point). Je trouve cela distrayant. Il y a trop de mise au point et votre œil rebondit partout (voir plus dans mon article: Utiliser la mise au point de manière créative avec la photographie culinaire. Vous utilisez votre f-stop pour contrôler ce que vous voulez mettre au point. En tant que guide très général, le Les diaphragmes pour une faible profondeur de champ sont généralement d'environ f / 5,6 et moins (cela peut également dépendre de la largeur de votre objectif).
Maintenant, si je photographiais une table de Thanksgiving avec des tas de plats dessus que je voulais mettre au point, j'utiliserais certainement un diaphragme comme f / 16 ou même f / 22 avec un objectif plus large, comme un 50 mm ou même un Objectif 35 mm.
#dix. Gardez vos aliments frais sur le plateau
Ici, je peins un steak avec du beurre pour le rendre joli et moelleux. J'utilise du beurre parce que quand ils servent ce steak au restaurant, ils ont fondu du beurre partout. Vous pouvez également utiliser de l'huile végétale, de l'eau et de la glycérine, ou simplement de l'eau sur les aliments. Si l'aliment a une teneur en huile ou en gras, comme les viandes et la volaille, utilisez de l'huile végétale. Si vous gardez la salade humide, vous pouvez simplement la vaporiser avec de l'eau.
Lorsque je tire des hamburgers, je peins toujours une TONNE d'huile sur le bœuf pour le garder vraiment juteux. Il n'y a rien de pire qu'un steak sec. Beurk. Qui veut manger ça?
Pour garder les aliments qui peuvent s'oxyder frais, utilisez Fruit Fresh ou Accent dessus. Vous pouvez généralement les trouver dans la section des épices des supermarchés. Je vous suggère fortement de ne pas manger les aliments que vous traitez avec ce produit. C’est en fait du MSG. Je l'utilise de deux manières. Je vais faire tremper les choses qui deviennent brunes, comme les artichauts et les poires dans une solution de 2 tasses d'eau avec quelques cuillères à soupe de MSG. L'autre façon dont je l'utilise est de prendre la même solution et de la peindre sur la nourriture une fois qu'elle est sur le plateau pour m'assurer qu'elle ne brunit pas.
Quand je raconte ce truc aux gens, ils disent: "Oh, tu peux juste utiliser du citron". Le citron fonctionne, sachez simplement que vous devrez continuer à le réappliquer.
Cette image ci-dessous ne serait pas possible sans utiliser Accent ou Fruit Fresh. Les artichauts brunissent immédiatement lorsque vous les coupez. J'ai trempé les deux côtés dans un bain avec beaucoup d'Accent et d'eau. Je les ai trempés pendant 30 minutes aussi. Cet artichaut n'a pas bruni pendant des heures!
Très bien! Il y a tellement plus que je peux dire ici, mais j'espère que certains de ces conseils vous inciteront à essayer de faire passer vos photos culinaires au niveau supérieur.
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