En tant que membre de l'équipe UNDFIND ONE, mon travail consistait à créer la vidéo et les images fixes qui seraient utilisées pour le projet Kickstarter.
Nous avions un budget très serré et j'avais récemment réalisé une vidéo des coulisses sur la création et l'éclairage d'une scène unique avec uniquement des lumières Home Depot. Alors, j'ai pensé pourquoi ne pas faire la même chose pour le projet ONE.
Donc, dans ce didacticiel, je vais vous montrer exactement comment nous configurons l'éclairage pour cette scène afin de réaliser les derniers plans illustrés ci-dessous. Le budget total pour le tournage était de 1 500 $ et l'éclairage (y compris le câblage) ne coûtait qu'un total de 265 $.
Échantillons des résultats finaux
Échantillons de la vidéo finale - Prise de vue 1080p 30fps sur 5D Mark II w / 100mm @ F / 4
Échantillons de la dernière série d'images fixes - Shot sRAW sur 5D Mark II w / 50mm @ F / 4
La mise en place
Étape 1 - Carreaux de plancher et de mur (coût total de 1065 $)
La première étape a été la mise en place du revêtement de sol et du carrelage mural. Il est intéressant de noter que c'est là que la majorité de notre budget a été dépensée. Mais nous avons pensé que nous utiliserions cet ensemble dans les futures vidéos, donc ce ne serait pas un coût unique.
L'espace entier mesure 10 × 10 pieds. Nous avons donc acheté 100 pieds carrés de carreaux de sol en bois de Home Depot (qui coûtent environ 200 $) ainsi que 200 pieds carrés de carreaux de plancher de balançoire pour couvrir les deux murs. Pour une raison quelconque, ces appartements muraux en carton moulé coûtent 86 $ par boîte et il a fallu 10 boîtes pour couvrir les deux murs. Donc, oui, c'est là que la majeure partie de notre budget est allée, car il a coûté 860 $. Pour les fixer au mur, nous avons simplement utilisé 4 morceaux de ruban adhésif double face par carreau.
Étape 2 - J.C. Our Lighting Dummy
Chaque fois que je fais des mises en scène, je place un mannequin d'éclairage à l'endroit où mon sujet va se trouver afin de façonner ma lumière. Il n’est pas raisonnable qu’une personne reste debout pendant 60 minutes alors que je suis assis là et que je façonne et façonne notre lumière. Alors, je passe dans J.C., notre mannequin d'éclairage, pour me donner un bel exemple de la façon dont l'éclairage change au fur et à mesure que j'ajoute et modifie chaque lumière.
Étape 3 - Câblage de l'ensemble (50 $ en fils et en bandes chez Home Depot)
Dissimuler les câbles sur un plateau est toujours un défi, surtout lorsque vous photographiez à grande échelle. Heureusement, dans cette vidéo, nous n’avons pas tourné assez large pour voir le sol. Mais, pour les futures vidéos, je savais que nous le ferions. Mais, avec les planchers de tuiles en bois, nous avions une solution simple, nous avons simplement passé les câbles derrière les carreaux le long du bord du mur, puis poussé le parquet contre les câbles pour le pincer et le dissimuler contre le mur.
Étape 4 - Lampes de travail Husky Daylight (50 $ chacune chez Home Depot)
Nous avons utilisé deux lampes de travail fluorescentes Husky comme uplights pour faire ressortir la texture des carreaux de mur. Nous avons utilisé des lumières fluorescentes pour la température de la lumière du jour parce que nous voulions que l'arrière-plan soit une belle nuance de bleu, tandis que nous avons équilibré le blanc avec du tungstène qui serait utilisé sur le sujet.
L'image ci-dessus montre l'emplacement des uplights sur le sol. Chacun est uniformément espacé du coin de l'ensemble.
Étape 5 - Support d'éclairage de travail en tungstène Workforce (35 $ chez Home Depot)
La lumière suivante dans notre configuration est une lampe de travail à double tête Workforce Work Light que nous utilisons comme éclairage de jante sur notre sujet hors caméra à gauche.
Bien que l'utilisation de lampes de travail soit bon marché, il y a des inconvénients. Certains d'entre eux incluent la chaleur, le manque de contrôle de la puissance, ainsi que le contrôle directionnel. Bien que nous ne puissions pas changer les deux premiers, nous pouvons changer la direction de l’éclairage. Pour éviter que la lumière au tungstène ne frappe les murs montés, j'ai ajouté un petit carton GOBO (Go In Between Object). Ne vous inquiétez pas, la lumière n’est pas assez chaude pour brûler le carton, mais pour plus de sécurité, je ne laisserais pas l’appareil allumé pendant que j’allais faire mes courses.
Étape 6 - Lampe de travail au tungstène Workforce (15 $ chez Home Depot)
Pour définir le côté droit du sujet, j'ai ajouté une lumière de tungstène Workforce supplémentaire à droite de la caméra.
Étape 7 - Lampe de modélisation au tungstène (peut utiliser la lumière de 35 $ utilisée ci-dessus)
Puisque nous avons des lampes de modélisation dans le studio, je n’ai pas eu besoin de dépenser plus d’argent pour les lampes de travail de notre plateau. Ainsi, alors que nous utilisons une lampe de modélisation comme lumière principale, cela ressemblerait et fonctionnerait exactement de la même manière avec le double support de lumière utilisé ci-dessus. L'avantage d'utiliser une lampe pilote est que j'ai une jolie petite porte de grange pour contrôler facilement la direction de la lumière.
Cette lumière est placée directement à droite de la caméra et est utilisée comme lumière principale sur notre sujet.
Étape 8 - Adoucissement de la lumière principale (30 $ Scrim)
Pour adoucir notre lumière principale, nous utilisons un canevas standard à partir d'un simple kit de réflecteur argenté qui peut être acheté pour 20 $ - 30 $ à peu près n'importe où. Le but de l'adoucissement de cette lumière est d'éviter les points chauds et la brillance sur le visage du sujet. Ceci est particulièrement utile car notre ensemble devient assez chaud (littéralement) à cause de la quantité de lumières au tungstène à proximité. Donc, garder cette lumière principale douce aidera à dissimuler toute trace d'huile / brillance sur le visage de nos sujets.
Le canevas est placé sur un support directement devant la lampe pilote principale, comme illustré ci-dessus.
Ensemble fini
Avec les lumières ambiantes éteintes, vous pouvez voir le look final de notre ensemble ci-dessus. À ce stade, nous sommes prêts à introduire notre vrai sujet et à faire quelques ajustements fins avec le positionnement de la lumière afin d'ajuster l'exposition et les éclats de lumière parasites.
J'espère que vous avez apprécié ce petit look des coulisses. Pour voir cette vidéo des coulisses ainsi que nos autres tutoriels, assurez-vous de vous abonner à la chaîne YouTube SLR Lounge.