Les mots façonner et forme en photographie sont parfois utilisés de manière interchangeable. Cependant, les termes sont en fait deux caractéristiques visuelles distinctes. Dans cet article, nous allons examiner la différence entre la forme et la forme et leur application en photographie.
Qu'est-ce qu'une forme?
En termes de base, la forme décrit une zone d'espace plate et fermée. Les formes peuvent être construites avec des couleurs et des lignes, mais toutes les formes sont limitées à deux dimensions - largeur et longueur.
Les courbes et autres formes irrégulières et fluides sont appelées formes organiques, tandis que les formes angulaires comme les carrés et les triangles sont des formes géométriques.
L'art rupestre primitif est un exemple précoce de l'utilisation de la forme dans la culture visuelle. À la Renaissance (et pendant de nombreuses années par la suite), la forme était la caractéristique prédominante de l'art bidimensionnel. Cependant, avec l'avènement de l'art moderne, les artistes sont revenus à l'utilisation de la forme dans des mouvements artistiques abstraits et minimalistes.
Des artistes comme Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky et Agnes Martin ont tous appliqué le langage de la forme pour transmettre une expérience visuelle.
Qu'est-ce que la forme?
Les formes dans les arts visuels diffèrent des formes car elles sont perçues comme tridimensionnelles - elles opèrent sur la largeur, la longueur et profondeur. Les formes peuvent être géométriques ou de forme libre, sans délimitation ni frontière visuelle spécifiques. Dans des formats bidimensionnels comme la peinture et la photographie, des formes tridimensionnelles sont générées avec des aspects comme la ligne, le mouvement et la valeur (obscurité et légèreté).
Les artistes de Léonard de Vinci et Michel-Ange à Mark Rothko et Georgia O’Keeffe sont bien connus pour leur exécution de la forme.
Forme en photographie
Des impressions cyanotypiques d'Anna Atkin aux représentations architecturales aplaties de Grant Mudford, la forme a eu une forte présence dans la photographie depuis sa création.
Lewis W. Hine Steamfitter, une représentation emblématique du travail industriel des années 1870, utilise des formes fortes et plates pour souligner la forme du sujet.
Et Harry Gruyaert et Ed Peters intègrent tous deux des formes audacieuses dans leur photographie de rue.
Forme en photographie
La forme a également eu une présence constante dans l'histoire de la photographie.
Carleton E. Watkin’s Îles du Pain de Sucre est un exemple de forme d'élévation de texture.
Et Hiroshi Sugimoto Théâtre abandonné La série étudie le pouvoir de la lumière en sculptant la forme et le temps.
Célèbre de Philippe Halsman Dali Atomicus combine des formes et des formes pour créer un portrait dynamique et surréaliste de Salvadore Dali.
Et de Robert Frank Parade, Hoboken, New Jersey fait appel à notre sens de la forme et de la forme dans la photographie pour créer une perspective de rue intrigante.
Comment utiliser la forme et la forme en photographie
Il existe des possibilités photographiques infinies pour la forme et la forme. En vous concentrant sur des aspects tels que la lumière, la perspective, la profondeur de champ et la couleur / noir et blanc, vous aiderez à créer une forme et une forme dans votre photographie.
Concentrez-vous sur la lumière
Selon l'angle d'une source lumineuse, la lumière peut élever ou aplatir un sujet. Si vous voulez une image composée de formes dramatiques, visez un éclairage incliné pour encourager les ombres.
Les silhouettes, quant à elles, rendent les sujets sous forme de formes sombres en deux dimensions. Pour créer une silhouette, photographiez un sujet positionné sur un fond clair avec peu ou pas d'éclairage avant.
Obtenez un peu de perspective
Parfois, la forme peut être stimulée par un changement de perspective. Photographier de face un sujet peut aplatir les formes en formes. Aborder votre sujet sous un angle révèle des ombres qui cultivent la forme.
Plongez dans la profondeur de champ
La profondeur de champ affecte la façon dont les formes et les formes sont lues.
Une faible profondeur de champ sépare le sujet de l'arrière-plan (et parfois du premier plan) d'une image, ce qui donne une image plus dimensionnelle.
La nature sans frontières des formes floues crée également un sentiment d'activité dans une photographie, contribuant davantage à la perception de la forme.
Expérimentez avec la couleur / noir et blanc
Pour mettre davantage l'accent sur la forme, de nombreux photographes préfèrent le noir et blanc à la couleur. Souvent, vous constaterez que la profondeur peut être accentuée dans une plus grande mesure avec la sensibilité tonale d’un schéma noir et blanc.
En revanche, les couleurs unies soulignent la «planéité» de la forme. L'utilisation de blocs de couleurs vives est un moyen d'améliorer l'immédiateté des structures bidimensionnelles.
Mouvement
La forme est souvent visualisée avec des bordures fluides. Cet effet peut être créé par le mouvement intentionnel de la caméra (ou ICM). L'ICM consiste à déplacer la caméra pendant une longue exposition (généralement 1 / 125e ou moins). Les résultats sont des formes abstraites uniques, engageantes et amusantes à réaliser!
Conclusion
Alors que la forme et la forme en photographie jouent des rôles différents, chacune cultive un niveau distinct d'impact et d'engagement.
Grâce à l'utilisation de la lumière, de la perspective, de la profondeur de champ, de la couleur / noir et blanc et du mouvement, nous pouvons utiliser la forme et la forme pour améliorer la construction d'une image.