Quand vous pensez à la composition en photographie, quelles sont les premières choses qui vous viennent à l'esprit? Règle des tiers. Remplissez le cadre. Lignes directrices. Profondeur. Répétition. Si vous êtes vraiment éduqué, vous pouvez également penser à la perspective, aux angles et à la couleur.
Le monde de la composition artistique comprend en fait un peu plus que vous ne le pensez. Ne vous inquiétez pas, cela n’a pas à être compliqué. Tout comme avec les règles de base de la composition, vous pouvez entraîner votre œil à identifier les autres principes de composition, rendant vos photos plus dynamiques que vous ne l'auriez cru possible.
L'apprentissage de la composition avancée est plus simple que vous ne le pensez. Il vous suffit de vous concentrer sur un seul mot: la géométrie.
Oui. Ce cours que vous avez suivi au lycée peut en fait avoir une grande influence sur votre composition photographique. En fait, de nombreux artistes peuvent identifier inconsciemment les formes à travers un viseur, mais ils ne le réaliseraient pas nécessairement à moins que quelqu'un d'autre ne le leur fasse remarquer. Je vais vous le prouver:
Rectangles:
L'utilisation de rectangles ressemble beaucoup à la règle des tiers. Cependant, plutôt que de garder chaque section de votre cadre égale, vous pouvez utiliser des rectangles de différentes tailles pour placer votre sujet. Dans cette image, les rectangles constituent la moitié inférieure du cadre et le côté gauche du cadre, isolant la lumière polaire comme sujet.
Cercles:
J'adore utiliser des cercles dans les photographies. Vous pouvez capturer une certaine énergie avec le mouvement d'une ligne circulaire et également guider votre œil à travers le cadre. Vous pouvez utiliser des cercles complets ou des demi-cercles pour composer avec ces courbes. L'utilisation de cercles dans ce cliché vous attire dans la profondeur de la scène, vous permettant d'admirer l'eau et le reflet, ainsi que la toile de fond des montagnes.
Triangles:
Les triangles sont peut-être la forme la plus facile à trouver lors de la composition de vos images. Revenez en arrière et parcourez vos photos et voyez si vous pouvez toujours trouver des triangles. Ces angles créent naturellement une profondeur de composition et un intérêt pour vos photographies. Les zones séparées le long de la clôture créent un flux naturel permettant à votre œil de se rendre à la montagne - et même en forme de triangle.
Polygones:
Bien que vous ne puissiez pas regarder dans votre viseur et vous dire «Je devrais utiliser un polygone pour cette image», vous serez peut-être surpris de voir comment l'utilisation de ces formes aide vos photographies à avoir un sens visuel. Dans cette image, le polygone est créé par des fleurs au premier plan - et aussi un contraste entre les zones claires et sombres.
Carrés:
Les carrés font d'excellents cadres et offrent également un intérêt incroyable avec la répétition. Avec cette image, le carré est au centre même du cadre, créé par les chaises et mon sujet. Les carrés font également partie de l'arrière-plan avec les livres et les étagères.
Arches:
Les arcs ont le même mouvement naturel des cercles, mais ceux-ci peuvent être plus une partie de l'arrière-plan qu'une forme complète en soi. La forme en cœur des mains en arrière-plan crée 3 arches - qui encadrent également la fleur elle-même.
Lignes parallèles et lignes convergentes:
Il peut être très difficile de bien utiliser les lignes. Mais non seulement il est possible, lorsqu'ils sont utilisés, ces lignes parallèles et convergentes peuvent être très efficaces pour composer des éléments d'arrière-plan. Dans ce plan, il y a les deux. Les bancs de lignes se reflètent les uns les autres et la direction des bancs vous menant vers le sujet.
Espace: relation et équilibre
Avoir une solide compréhension de l'espace ajoutera une force et une narration supplémentaires à vos photos. Comme vous le voyez avec cette image - qui est assez simple sur le plan de la composition - il est plus établi par la proximité du spectateur par rapport au banc, puis par la quantité d'espace et de vide derrière. Ces éléments peuvent amener le spectateur à créer une histoire à partir de sa propre expérience ou de ses propres émotions.
Passez un peu de temps à prendre un élément à la fois et à pratiquer vos techniques de composition. Vous ne maîtrisez peut-être pas les principes avancés tout de suite, mais vous apprécierez certainement le défi!