Dans cet article, je vais vous montrer comment utiliser la lumière pour créer des chefs-d'œuvre de photographie de nature.
Et je peux garantir qu'ils fonctionnent.
Pourquoi? Parce que ce sont les astuces que j'utilise moi-même. Tout le temps.
En fait, ces conseils d'éclairage pour la photographie de la nature peuvent être votre arme secrète pour la photographie. Ils vous fourniront des photos créatives et originales, sans aucun doute.
Vous devez simplement être prêt à les essayer!
Plongeons-nous dans le vif du sujet.
Attendez la dernière lumière pour un ciel à couper le souffle
Les photographes de la nature adorent photographier pendant les soi-disant «heures dorées», les heures juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil, lorsque le soleil bas jette une belle lueur dorée sur le paysage.
Et c’est vrai. Les heures dorées sont un moment idéal pour la photographie de nature.
Mais si vous voulez des photos de nature vraiment époustouflantes, je vous recommande d'aller au-delà des heures dorées.
Au lieu de cela, concentrez-vous sur la prise de vue à la toute dernière lumière, lorsque le soleil touche l'horizon.
C'est le moment où le ciel devient souvent brillant avec des couleurs. C'est à ce moment-là que vous obtenez un ciel au coucher du soleil, qui peut absolument vous épater.
Et cette «dernière lumière» permet de prendre des photos de nature à couper le souffle.
Si vous êtes photographe de paysage, cela semble probablement évident. Presque tous les photographes de paysage prennent des photos au coucher du soleil.
Mais même si vous n’êtes pas photographe de paysage, je vous encourage à photographier en ce moment. Parce que les couchers de soleil ne sont pas seulement bons pour les photos de paysages. Ils créent également de beaux arrière-plans en macrophotographie, en photographie d'oiseaux et en photographie de fleurs.
Alors, voici ce que je recommande:
Sortez pour tirer pendant les heures dorées. Prenez de jolis clichés. Mais restez dans les parages jusqu'à ce que le soleil touche l'horizon. Et commencez à incorporer de superbes couleurs de coucher de soleil dans vos images.
Notez que vous n’avez pas besoin de vous arrêter lorsque le soleil se couche. Les couleurs restent profondément photogéniques.
Alors n'hésitez pas à continuer à photographier jusqu'à ce que vous n'ayez plus la lumière pour capturer des photos!
Photographiez par mauvais temps pour des images de mauvaise humeur
Bien que la lumière dorée soit idéale pour la photographie de nature, ce n’est pas le seul type d’éclairage qui fonctionne.
En fait, l'un de mes types d'éclairage préférés est l'opposé de la lumière dorée:
Éclairage sombre et nuageux. Ou l'éclairage par mauvais temps.
À première vue, ce type d'éclairage semble discutable. Après tout, par mauvais temps, la lumière devient faible et il est souvent difficile d’avoir suffisamment de lumière pour de bonnes expositions.
Mais voici le truc:
Le mauvais temps crée une ambiance. Cela crée une atmosphère. Et cela peut donner à votre photographie de nature quelque chose de difficile à trouver dans d'autres circonstances:
Drame.
Par exemple, si vous photographiez lorsque le ciel est orageux, vous pouvez produire des paysages spectaculaires et à couper le souffle.
Et si vous photographiez sous la pluie ou la neige, vous pouvez créer un sentiment d'isolement et de solitude qui peut absolument faire passer vos photos au niveau supérieur.
C'est exactement ce que vous voulez.
Utilisez la technique de rétroéclairage cassé pour un effet bokeh époustouflant
La technique de rétroéclairage cassé est l'une de mes façons préférées de créer de magnifiques arrière-plans de photographie de nature.
Des arrière-plans comme celui-ci:
Si vous regardez la photo ci-dessus, vous remarquerez à quel point les zones floues sont intensément floues. Mais ils ne semblent pas décousus; au lieu de cela, ils ont l'air crémeux et lisses.
Comment créez-vous un tel effet?
En utilisant la lumière.
Voici comment cela fonctionne:
Sortez un jour où le ciel est clair, mais le soleil est bas dans le ciel. Ensuite, trouvez quelque chose sur la ligne d'horizon qui peut s'interposer entre vous et la lumière. (En d'autres termes, trouvez quelque chose qui brise la lumière.)
Les arbres fonctionnent particulièrement bien, mais tout type de végétation vous donnera de bons clichés.
Enfin, trouvez un sujet qui se situe entre vous et l'arrière-plan "cassé". Utilisez une grande ouverture sur votre appareil photo et prenez quelques photos.
Vous vous retrouverez avec de beaux arrière-plans.
C’est la puissance de la technique de rétro-éclairage cassé. Vous voyez, le rétro-éclairage cassé sera rendu comme des piqûres de lumière floues. Et ces piqûres d'épingle sont exactement ce que vous voulez pour le meilleur bokeh d'arrière-plan possible.
Vous pouvez l'utiliser pour des scènes de paysage intimes. Vous pouvez l'utiliser pour la photographie d'oiseaux. Et vous pouvez l'utiliser pour la photographie macro.
Cela fonctionnera à chaque fois.
Trouvez des sujets rétroéclairés pour des silhouettes époustouflantes
La photographie en contre-jour n’est pas si courante dans la photographie de nature.
Mais ça devrait l'être.
Vous voyez, le contre-jour peut ajouter beaucoup de drame à vos photos. Cela se fait souvent au détriment de l'intensité des couleurs, car plus le contre-jour est lourd, plus votre sujet principal devient sous-exposé.
Cela peut être un problème à moins que vous ne vouliez l'accepter. En augmentant l'exposition, vous pouvez souffler l'arrière-plan tout en capturant un beau premier plan.
Ou, encore plus dramatiquement, vous pouvez laisser le sujet principal devenir une silhouette.
Voici comment cela fonctionne:
Attendez la fin (ou le tout début) de la journée, lorsque le soleil est bas dans le ciel. Positionnez votre sujet principal de sorte qu'il soit entre vous et le soleil. Vous ne voulez pas que le soleil lui-même apparaisse dans le cadre, vous pouvez donc le couvrir avec votre sujet principal ou le garder juste à l’extérieur de la photo.
Vous voulez également vous assurer que votre sujet principal ne recoupe rien. Idéalement, le sujet doit être cadré contre le ciel, de sorte que vous ayez un puissant contraste sombre-lumière.
Passez ensuite votre appareil photo en exposition manuelle. Choisissez une ouverture comme vous le feriez normalement, mais choisissez une vitesse d'obturation très rapide. Vous voulez que votre sujet principal soit sous-exposé.
Et alors…
Tirer. Prenez un certain nombre de photos en expérimentant différentes vitesses d'obturation. Vous voulez capturer un bel arrière-plan, mais avec un premier plan complètement sombre. Il faudra peut-être quelques tests avant d’arriver à la vitesse d’obturation parfaite, et ce n’est pas un problème.
Je tiens également à souligner que vous pouvez capturer de belles silhouettes de n'importe quel sujet. Les arbres, les fleurs, les oiseaux et les feuilles ont tous fière allure.
Il vous suffit de vous assurer d'obtenir le bon rétroéclairage et un sujet soigneusement positionné.
Et vos clichés seront superbes.
Utilisez des nuages mornes pour de belles photos de mouvements intentionnels de caméra
J'ai déjà parlé de la valeur de la lumière sombre et nuageuse. Cela peut ajouter de l'ambiance et du drame à vos photos.
Mais j'aime les jours mornes pour une autre raison:
Ils offrent très peu de lumière. Ce qui est parfait pour capturer de longues expositions artistiques. Et cela les rend incroyables car la lumière diffuse donne des couleurs saturées.
Bien sûr, quand il s'agit de faire de la photographie à longue exposition, vous avez besoin d'un trépied pour des images nettes.
Mais dans ce cas, vous ne voulez pas d’images nettes. Au lieu de cela, vous voulez capturer un beau flou, comme ceci:
Ceci est parfois appelé ICM ou photographie par mouvement de caméra intentionnel. La faible luminosité est parfaite pour ce type de prise de vue car elle vous permet de garder votre ouverture large tout en créant un flou. Il en résulte des images particulièrement artistiques et abstraites.
Voici ce que vous faites:
Commencez par trouver un sujet joli et coloré. Plus les couleurs sont profondes, mieux c'est, bien que la lumière nuageuse aidera à faire ressortir les teintes malgré tout.
Réglez ensuite votre appareil photo en mode manuel. Choisissez une vitesse d'obturation dans la zone de 1s à 1 / 10s. Et choisissez une ouverture qui vous donnera une bonne exposition, tout en gardant l'ISO aussi bas que possible.
Prenez des photos tout en déplaçant votre appareil photo de haut en bas, de gauche à droite. Différents mouvements donneront des photos de style différent. Je vous recommande donc d'expérimenter autant d'options que possible!
Une astuce consiste à déplacer votre caméra le long des lignes de la scène. Donc, si vous photographiez des arbres, déplacez votre appareil photo pour qu’il suive les troncs vers le bas.
Notez que vous ne devriez pas vous sentir contraint par les sujets de paysage. Oui, la photographie ICM est souvent réalisée par des photographes de paysage. Mais vous pouvez créer de superbes clichés ICM photographiant des sujets macro, des fleurs et même des oiseaux.
Alors n'hésitez pas à photographier les sujets que vous aimez!
5 conseils pour un éclairage magnifique dans votre photographie de nature: Conclusion
S'il peut être difficile d'utiliser l'éclairage à votre avantage dans la photographie de nature, ce n'est pas impossible.
Et si vous utilisez ces conseils, vous serez en mesure de capturer des photos de la nature qui sont tout simplement époustouflantes!
Alors amusez-vous à tirer et bonne chance!