Nous l'avons presque tous fait. Nous sommes allés dans une galerie d'art pour chercher de l'inspiration pour notre travail photographique et avons fini par prendre quelques photos de peintures que nous aimons sur nos téléphones pour référence ultérieure.
Bien que ce soit une façon d'aborder la tâche de trouver de l'inspiration pour la photographie dans les galeries d'art, il existe d'autres façons de trouver plus de succès.
Dans cet article, je vais explorer différentes manières d'utiliser une galerie d'art pour trouver l'inspiration pour vos photographies. Et ils aboutiront tous à un résultat plus original que si vous photographiez simplement l'œuvre d'art elle-même.
Visiter une galerie
Lorsque vous visitez une galerie d'art, assurez-vous de vous accorder suffisamment de temps. Idéalement, réservez une matinée ou un après-midi entier pour une plus grande galerie.
Lorsque je vais dans une nouvelle galerie où je n’ai jamais été auparavant, j’adore faire le tour de l’ensemble. Ensuite, je retourne visiter des salles ou des œuvres d'art que j'ai adoré les voir plus en détail. Dans les très grandes galeries ou musées, vous voudrez peut-être regarder le plan d'étage à l'avance et identifier une section plus petite à voir lors de cette visite.
Après avoir regardé des œuvres d'art pendant environ une heure, prenez le temps de visiter le café et de vous détendre un peu. Cela vous donnera le temps de réfléchir à ce que vous avez apprécié jusqu'à présent. Utilisez ce temps pour prendre des notes si vous le souhaitez.
Bien entendu, il n’est pas possible pour tout le monde de visiter une galerie ou de le faire régulièrement. Au lieu de cela, peut-être «visitez» les archives en ligne d’un musée ou d’une galerie sur leur site Web. Certains musées et galeries proposent des collections thématiques que vous pouvez parcourir. D'autres ont des listes d'œuvres d'art dans chaque pièce afin que vous puissiez les «visiter» virtuellement!
Prenez un carnet de croquis
Tant de photographes n’utilisent pas de carnet de croquis, mais je pense qu’ils sont essentiels à la recherche d’inspiration. Vous n’avez pas besoin d’être doué pour dessiner pour utiliser un carnet de croquis. Mes capacités d'esquisse s'étendent à une fraction de plus que les figurines en bâton. Mais ce n’est pas votre capacité à dessiner qui compte; votre carnet de croquis sera juste un endroit pour enregistrer des idées pour votre propre référence.
En vous déplaçant dans les différentes salles de la galerie d'art, arrêtez-vous devant toute œuvre qui attire votre attention. Demandez-vous pourquoi cette œuvre d'art a attiré votre attention. C'était peut-être le:
- pose
- couleurs
- concept
- composition
Cette approche pour trouver l'inspiration est applicable à tous les types de photographie. Vous pourriez être intéressé par la nature morte, les paysages, l'architecture ou tout autre type de photographie!
Enregistrez ce que vous voyez
Sortez votre carnet de croquis et notez ces pensées. Dessinez un croquis de la pose ou de la composition. Il n'est pas nécessaire que ce soit une esquisse élaborée ou détaillée. Juste une vignette pour servir d'aide-mémoire à l'avenir lorsque vous planifiez des tournages.
Si c'est le concept ou les couleurs qui ont attiré votre attention, notez-les. Notez les choses qui vous ont particulièrement plu. Peut-être que les roses roses sur fond bleu vous ont paru particulièrement frappantes. Ou peut-être qu'une robe bleu vif vous a donné des idées pour quelque chose dans le futur.
Ces six croquis miniatures ont été réalisés à la Tate Modern de Londres pour enregistrer des idées rapides de pose et de composition.
Il n'est peut-être même pas important pour vous d'enregistrer le nom de l'œuvre d'art ou de l'artiste. Si c'est juste une pose que vous aimez, qui se soucie de qui a peint la photo à l'origine?
Cette approche n'a rien de nouveau dans le monde de l'art. Le peintre britannique du XVIIIe siècle, Sir Joshua Reynolds, aurait eu un livre dans lequel il dessinerait des poses que d'autres peintres avaient utilisées. Lorsque vous lui avez demandé de peindre votre portrait, vous pouvez choisir votre pose dans le livre!
Lorsque vous venez de créer de nouvelles photographies, revenez en arrière et regardez votre carnet de croquis. Rassemblez vos idées à partir de ces notes et vous vous retrouverez bientôt avec une inspiration intéressante pour votre photographie qui ne repose pas beaucoup sur une seule source.
S'inspirer d'œuvres d'art uniques
S'il y a une œuvre d'art en particulier que vous aimez, commencez à analyser cette pièce et voyez ce que vous aimez vraiment. Vous pourriez vous surprendre.
La recherche sur les peintures de tournesols de Van Gogh a révélé des thèmes d’espoir et de gratitude ainsi que de vie et de mort. J'ai créé ma propre interprétation dont j'ai parlé ici.
Je commence toujours par une page blanche dans mon cahier, où je dessine la pose ou la composition de l'œuvre d'art. Ensuite, j'identifie différents éléments. Peut-être les couleurs qui semblent particulièrement fortes, l'ambiance de l'image ou le concept. Il y a peut-être un accessoire clé ou une pièce de costume que j'aime, et je le noterai aussi.
Essayez de faire de même, puis utilisez ces informations, plutôt que les illustrations originales, pour façonner la séance photo que vous avez planifiée. Vous constaterez presque certainement que vos idées prennent une vie propre qui est assez différente de l’inspiration originale.
S'inspirer de toute une exposition
Cela peut être un exercice créatif intéressant de s'inspirer d'une exposition entière plutôt que d'une seule œuvre d'art. Et cela aboutit souvent à la création de photographies très différentes qui ne ressemblent pas du tout à l’exposition!
Voyez l'exposition et, encore une fois, sortez votre cahier ou carnet de croquis. Notez les thèmes de l'exposition que vous pouvez identifier. Regardez autour de vous et voyez si vous pouvez trouver des compositions, des styles ou des techniques qui se reproduisent dans le travail de l'artiste et faites des croquis ou des notes à ce sujet.
Cette image a été créée lors d’une visite à la maison de Monet à Giverny en France où il a peint. La veille, j’avais vu l’incroyable exposition de ses peintures impressionnistes de nénuphars au Musée de l’Orangerie à Paris.
N'ayez pas peur de mettre vos notes de côté pendant un moment. J'attends souvent des semaines voire des mois avant de créer une image inspirée de l'art que j'ai vu.
Parfois, il peut être bon d’attendre un peu - vous utiliserez les concepts et les idées comme point de départ de votre propre travail plutôt que de simplement copier ce que vous avez vu. Une pause peut vous aider à interpréter à votre manière les thèmes de l'exposition.
Aventurez-vous en dehors de votre zone de confort
Soyez audacieux et essayez quelque chose de nouveau! Expérimentez en vous inspirant de différents genres d'art. Utilisez le processus de création de nouvelles photographies pour vous motiver à visiter les types de galeries et d'expositions que vous n'avez peut-être pas visité auparavant.
Mais surtout, essayez d'interpréter les œuvres d'art et les expositions que vous voyez en quelque chose d'original. Concentrez-vous à apporter une partie de vous-même au travail que vous créez, peu importe d'où vient votre inspiration, et vous serez bien sur la voie de l'originalité.
Et pendant que vous y êtes, n’oubliez pas de prendre des photos de la galerie elle-même et des gens qui vous entourent! Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas trouver l'inspiration pour la future création d'images tout en pratiquant votre photographie de rue.