Comment je l'ai photographié et édité - Panorama zoomable au Népal

Ai-je mentionné à quel point j'aime la photographie et la technologie. Voici un bon exemple pour les mélanger.

Comme vous l’avez dit précédemment sur les questions-réponses avec Uncornered Market, la création de panoramas peut créer des images étonnantes. J'ai pris leurs méthodologies et les ai appliquées à certains de mes propres panoramas, qui ne couvrent pas 360 degrés tout autour. Cette méthode est plus pratique pour ceux d'entre nous sans objectif fisheye. Jetez un œil à ce tutoriel si vous êtes curieux de savoir étape par étape la création de vos propres panoramas d'immersion.

Vous devrez cliquer sur mon blog pour afficher le panorama d'immersion décrit dans cette démo car DPS ne prend pas encore en charge l'incorporation du type de fichier SWF. L'image peut être trouvée dans cet article et une version statique est affichée ici:

Titre: Exploration du panorama de l'Himalaya au Népal

Lieu: Mong, Népal

Pour répondre à la question: "Comment avez-vous fait cela?" J'offre ce post comme instruction. Ce n’est pas de la magie et c’est quelque chose que vous pouvez accomplir. J'ai eu l'aide de plusieurs programmes informatiques:

Adobe Photoshop Lightroom
Kolor AutoPano Giga
Kolor PanoTour Pro

De plus, le matériel que j'ai utilisé comprenait:

Appareil photo Canon 7D
Objectif Canon 28-300 mm L
Trépied Bogen 3021 avec rotule

Ce sont les bases. L'autre pièce d'équipement importante était un réveil. Je savais que je devais me lever au moins une heure avant le lever du soleil pour m'habiller (il faisait un peu froid), prendre une collation et trouver mon emplacement. J'avais repéré un endroit probable la nuit précédente et j'avais pris à peu près cette même photo en 2008 lors d'un trekking. Le repérage de votre emplacement est vraiment utile lorsque le timing, comme pour un lever de soleil, est essentiel.

Sois prêt

Après m'être levé du lit et avoir gravi une petite colline jusqu'à l'endroit, effrayé un dzokyo avec des cornes (c'est un croisement entre une vache et un yak) par-dessus une clôture dans le processus, et après avoir évité ses `` pâtés à la vache '' (je '' Je ne romance pas assez ce processus, n'est-ce pas?), j'ai installé mon appareil photo. L'important dans cette étape était de trouver un endroit avec une bonne visibilité qui me permettrait de voir par-dessus les toits, tout en capturant le stupa au milieu du village. Une bonne stabilité du sol était également importante pour que moi ou mon trépied ne glisse pas.

Mon plan était de tourner la scène comme un seul échantillon de panorama. Je n'avais pas à l'esprit la visionneuse d'immersion lors de la création de cela, juste une image super large traditionnelle pour l'impression. J'ai donc installé mon trépied et je me suis assuré que la base était de niveau. Je l'ai fait en utilisant l'arrière du niveau de l'écran de l'appareil photo fourni avec le Canon 7D. Sinon, j'aurais besoin d'un petit niveau, comme celui-ci. Ceci est une étape importante! Si la caméra est inclinée, plus votre panorama est long, moins vous disposerez d'espace utilisable global lorsqu'il sera nivelé et recadré. Pratiquez cela à la maison pour ne pas perdre de temps sur le terrain à apprendre à mettre les choses à niveau (et être ensuite déçu lorsque vous êtes de retour à la maison en pleurant devant votre écran d’ordinateur. Oui, je l’ai fait).

Maintenant, avec la base du niveau du trépied, j'ai placé mon appareil photo dessus dans une orientation verticale. Je voulais une image haute et cela me permettrait de capturer plus de scènes. Je savais aussi que le timing ne permettrait qu'une seule passe. Une fois le soleil levé, l'éclairage changerait et je passerais de nombreuses heures agaçantes sur l'ordinateur à essayer de tout équilibrer si je ne l'obtenais pas en un seul passage.

Ces étapes sous forme de puce:

Repérez un emplacement avant
Effrayez les gros animaux
Placez le trépied sur un sol stable
Niveau trépied
Fixez la caméra

Se mettre

Appareil photo sur le trépied et le ciel devient plus lumineux. J'ai une meilleure idée de l'endroit où il jettera un coup d'œil sur les sommets. Je commence à prendre des lectures de compteur et à déterminer où je veux régler mon ouverture et ma vitesse d'obturation. Je sais déjà que je réglerai mon ISO à 100 pour le moins de bruit que je puisse espérer. J'ai ensuite choisi mon point AF et je l'ai verrouillé (mise au point automatique désactivée). Oh oui, j'ai également réglé mon ouverture à ce point en fonction de la profondeur de champ que je voulais, en le faisant en même temps que la sélection d'un point de mise au point pas complètement à l'horizon. J'ai choisi un point à environ 9 mètres de moi sur lequel me concentrer. Cela m'a permis, à f / 10, d'avoir la majeure partie de la scène au point, qui allait inclure la clôture, le stupa et les montagnes lointaines. De plus, mon invité de cette tournée à mes côtés (qui me demandait plus tard: «S'il vous plaît, ne bougez pas!» Lorsque je tournais des images avec lui). Mon objet le plus proche, en plus d'un terrain, était à environ 15 minutes.

Je l'ai fait en mode manuel pour que les paramètres d'exposition ne changent pas. Mes réglages ont fini par être 1 / 100e de seconde et f / 10. En entrant dans les menus de mon appareil photo, j'ai activé le bracketing d'exposition et j'ai choisi un pas sur exposé et un pas sous exposé. J'ai verrouillé la rotule de mon trépied une fois que tout était à niveau, car j'utiliserais le pivot de base à l'endroit où le trépied rencontrait le corps de la tête pour tourner mon panorama. J'ai balancé l'action à plusieurs reprises, m'assurant qu'elle était de niveau à tous les endroits. Il existe des têtes plus récentes sur le marché, telles que l'Induro PHQ, qui ont des niveaux intégrés pour faciliter cette étape.

Enfin, à cette étape, j'ai réglé ma balance des blancs (non obligatoire, mais cela facilite le post-traitement) et j'ai désactivé la stabilisation d'image de mon objectif car j'utilisais un trépied. Un couple de plus pour m'assurer que je savais ce que je ferais. Une étape de plus a été d'augmenter ma fréquence d'images. Cela permettrait au bracketing de tourner rapidement et d'accélérer l'ensemble de la prise de vue. Dans ces balançoires d'entraînement, je me chronométrais pour m'assurer d'avoir le temps de m'arrêter à chaque point, de prendre mes photos et de bouger sans provoquer de flou dû à un mouvement trop rapide. Je voulais également terminer mon cliché en moins d’une minute pour m'assurer que l'éclairage ne change pas trop radicalement pendant le tournage.

Ces étapes sous forme de puce:

Mètre
Passer en mode manuel
Régler la vitesse d'obturation
Réglez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée
Désactiver la stabilisation d'image
Définir la mise au point et verrouiller
Vérifiez le niveau tout au long du trajet de tournage
Activer le mode de prise de vue haute vitesse
Assurez-vous que l'appareil photo est réglé sur RAW (si vous le souhaitez. Remarque: si vous constatez que la mémoire tampon de votre appareil photo ne peut pas suivre votre taux de prise de vue, vous devrez peut-être choisir un format RAW de plus petite taille si vous le pouvez, ou passer au format JPEG.webp )
Respirer

VA!

J'ai ramené ma caméra à mon point de départ sur le côté gauche. J'étais sur une colline et je ne ferais pas un balayage complet à 360 degrés car la colline elle-même n'était pas excitante (et beaucoup trop proche). Lorsque le soleil a juste commencé à monter sur le côté gauche du pic, j'ai commencé à photographier, en se chevauchant d'environ 30%, donner ou prendre. Un robot comme le Gigapan EPIC aurait aidé. Chaque arrêt a produit trois images en tant que telles:

Sous exposé par un stop, à l'exposition et surexposé par un stop

En parcourant parfaitement ma photo en à peu près une minute, j'ai vérifié les images à l'arrière de mon appareil photo et respiré doucement. La mémoire tampon avait commencé à se remplir et j'ai dû ralentir ma prise de vue à mi-chemin, mais ce n'était pas assez grave pour affecter l'image finale.

Une fois les 117 prises de vue sécurisées (et plus tard dans la nuit, elles ont été sauvegardées sur un deuxième et un troisième lecteur), j'ai continué ma visite tout en réfléchissant à la façon de les fusionner sans passer des heures sur l'ordinateur quand je suis rentré chez moi.

Ces étapes sous forme de puce:

Attendez que votre moment commence
Connaissez votre timing pour tout le panorama si le timing est critique
Tirer!
Respirer à nouveau

Tout mettre ensemble à la maison

Au début, j'ai essayé d'utiliser hugin pour empiler mes images (chaque série de trois prises de vue forme une pile), puis de créer un panorama. Les résultats étaient corrects, mais il y avait BEAUCOUP de travail manuel pour aligner les images. On m'a ensuite donné une copie d'AutoPano Giga à essayer et cela a créé, pour moi, une aubaine dans le traitement des panoramiques. Je donnerai un examen complet dans les semaines à venir, mais pour l'instant, je veux juste montrer comment j'ai créé cette image particulière et ne pas entrer dans tous les détails du programme.

Ma première étape a été d'importer les images dans Adobe Lightroom et d'ajuster les paramètres d'exposition. Je l'ai fait pour le plan du milieu, celui que vous voyez ci-dessus. Il a la plus large gamme de lumière et je voulais m'assurer de le garder réaliste. Je n'ai ajusté que l'image du milieu, celle avec les paramètres d'exposition suggérés par l'appareil photo. Après avoir fait cela et supprimé tous les points, j'ai également ajusté l'image pour plus de clarté, de saturation, etc., mais pas trop, car je ferais plus près de la fin du processus. Il s'agit d'une préférence personnelle et vos paramètres varieront.

Une fois l'image modifiée à mon goût, j'ai ensuite synchronisé ces paramètres avec le reste des images à l'aide de la fonction de synchronisation de Lightroom. Sympa et facile. J'ai ensuite exporté chaque image au format JPEG.webp en taille réelle. Dans les travaux ultérieurs, j'utiliserai le type de fichier DNG car AutoPano Giga peut les gérer et il y aura moins de compression. Tous ces fichiers sont allés dans un seul dossier et il est temps d’utiliser AutoPano Giga.

Ce logiciel est assez simple pour les tournages basiques. Après avoir lancé le programme, j'ai importé toutes les photos en sélectionnant «Sélectionner les images». Une fois chargé, l'écran ressemble à ceci (cliquez pour une version plus grande):

Une caractéristique importante de ce logiciel est la simplicité avec laquelle je peux créer des piles. Il suffit d'un clic droit puis de la sélection de «Créer des piles par N…». Cela me permet de saisir qu'il y a trois (ou n'importe quel nombre) d'images par pile. Désormais, je n’ai plus à les aligner ni à dire au programme que j’utilisais le bracketing pour mes prises de vue. Une fois les piles créées, j'ai appuyé sur le bouton «Détecter» en haut et AutpPano Giga fait de son mieux pour aligner mes images. Voici le résultat, qui apparaît sur le côté droit de l’écran.

Heureusement, il n'y avait pas beaucoup de gaspillage dans cette image car il fallait prendre le temps de mettre correctement l'appareil photo à niveau. AutoPano Giga aligne, corrige les couleurs, ajuste l'exposition et quelques autres éléments lors de l'exécution de cette étape. J'aurai plus sur le logiciel dans un examen complet plus tard.

Je produis ceci sous forme de fichier PSD pour aider à préserver la qualité de l'image. Cela prend un certain temps et crée un fichier énorme (2 Go). Il faut de la patience. Je pourrais également sortir au format JPEG.webp pour gagner du temps, mais comme je veux présenter mon meilleur travail et le rendre hautement zoomable, j'ai choisi le format PSD.

En ouvrant le fichier résultant dans Lightroom (dans ce cas, Lightroom 4 Beta), je recadre ensuite l'image et joue avec l'exposition pour obtenir ce que je veux.

Après avoir ajusté l'image, j'ai exporté le fichier en tant que type de fichier .PSD, encore une fois pour préserver autant de détails que possible (et encore une fois, j'utiliserai des fichiers DNG pour la première compression à l'avenir, mais cela ajoute également un temps considérable lorsque traitement de plusieurs panoramas. À tout le moins, vous verrez la qualité possible en utilisant l'une des méthodes les plus rapides indiquées ici). En ouvrant le fichier dans PanoTour Pro, j'ai un certain nombre d'options à définir.

Sur le côté droit se trouvent la plupart des éléments importants pour ce projet (une revue de PanoTour Pro sera également à venir, après que j'aie plus joué avec). La taille est déjà définie avec la largeur de l'image importée. J'ai mis la qualité JPEG.webp à 12 au lieu de 10. Dans l'onglet suivant, j'ai défini la projection à seulement 300 degrés afin qu'elle ne s'enroule pas.

Enfin, j'ai coché la case à côté de «Incorporer toutes les données». Cela permet à la sortie d'être un fichier unique, ce qui peut faciliter la manipulation (et une taille de fichier plus élevée).

Il ne restait plus qu'à télécharger le fichier .SWF résultant après avoir effectué une exportation (le programme a la possibilité de télécharger le ou les fichiers SWF résultants, mais je voulais vérifier les résultats localement avant de passer le temps à télécharger).

Je rencontre un petit problème lors de la création de ce fichier; mon service Web n’est pas le plus rapide de la planète. Le fichier SWF qui en a résulté avait une taille d'environ 125 Mo. Normalement, ce n'est pas un problème, mais cela a ralenti l'expérience de nombreux lecteurs. Je suis donc revenu et j'ai réduit la taille de l'image à 14 000 pixels de large dans PanoTour Pro et j'ai diminué la compression à 10. Cela a abouti à un fichier d'environ 5,5 Mo et beaucoup plus rapide à télécharger. Sur ce post original, j'ai lié au fichier original pour ceux qui ont de la patience, car le détail complet est vraiment incroyable.

Ces étapes sous forme de puce:

Importez dans Lightroom (ou dans l'éditeur de votre choix) et ajustez-les si nécessaire (mais pas trop)
Exporter vers des fichiers DNG, idéalement
Importer dans AutoPano Giga
Créez un panorama et exportez-le au format PSD (Tiff serait une autre bonne option, ou JPEG.webp si votre espace et vos ressources sont limités)
Ouvrez dans Photoshop ou Lightroom ou GIMP ou… et recadrez. Faites les derniers ajustements. Exporter au format PSD ou simplement enregistrer le fichier
Importez dans PanoTour Pro et définissez les variables selon vos besoins
Exporter en tant que fichier SWF et télécharger sur le serveur (en utilisant les capacités FTP intégrées du programme si vous le souhaitez)

Sur le site Internet

Pour faire fonctionner toute cette magie sur mon blog, j'ai dû installer un plugin. Celui que j'ai choisi s'appelle PanoPress et vous pouvez le télécharger à partir de leur site Web. C’est une installation facile et jusqu’à présent, elle n’a pas fait de ravages sur mon site. Nativement, WordPress, qui alimente mon site, ne prend pas en charge les fichiers SWF dans le sens de la visualisation de panoramas comme celui-ci. La meilleure partie de toute cette magie est la possibilité de choisir le mode plein écran. Laisser les spectateurs remplir tout leur écran est quelque chose que les photographes ne font pas souvent et cela peut être enivrant. PanoPress fait fonctionner cette magie.

Conclusion

2000 mots plus tard… c’est tout! Je sais que cela peut sembler beaucoup, mais avec le choix du logiciel cette fois-ci, je suis très satisfait du flux. Je peux également traiter plusieurs images en série (en configurant souvent mon ordinateur pour qu'il défile les gros fichiers pendant que je dors) et recevoir des résultats prévisibles. J'ai plus à apprendre à faire avec les produits Kolor pour affiner les choses et voir si je peux automatiser davantage de paramètres banals.

Il convient également de noter que j'ai suivi ce processus dans Lightroom 3 et Lightroom 4 Beta. J'étais beaucoup plus satisfait des résultats dans Lightroom 4 et ils sont ce que vous voyez sur le site.

J'ai hâte de créer davantage de ces types d'images (et j'ai déjà commencé à le faire, ici) en revenant sur les anciens panoramas que j'ai pris et en les rendant plus présentables sur le Web. Ce processus ne fonctionnera pas pour tout le monde (il peut, cependant, être effectué sur un Mac ou un PC comme indiqué et sur une machine Linux sans l'aspect Lightroom) mais j'espère sincèrement que cela vous aidera à présenter votre art dans une manière dramatique sur le web.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir.