Quand j'ai commencé mes études de photographe portraitiste, un ami m'a présenté un livre photo de Michael Franzini. Ce photographe a créé un livre de portraits qui m'a inspiré à avoir des normes très élevées pour créer des portraits fidèles à mes sujets et à leurs histoires de vie.
One Hundred Young Americans est un livre photo qui relie les lecteurs aux histoires de 100 adolescents aux États-Unis. Le but de Franzini avec ce livre était de capturer une véritable représentation de la culture de la jeunesse américaine. Certaines des histoires sont vivantes. Certains sont tristes. Tous capturent une vie de manière authentique et sans vergogne.
Vous rencontrerez rarement un livre aussi attrayant et présentant une si grande variété de profils. À ce jour, je n'ai pas vu de livre de portraits qui connecte avec autant de succès mon cœur au cœur et aux intentions du photographe.
J'ai tiré plusieurs leçons de ce livre et je pense que c'est un excellent ajout à la bibliothèque de ceux qui étudient l'art du portrait.
1. Plongez dans la vie de votre sujet
Étudiez les choses qu'ils aiment. Regardez leurs choses préférées. Appréciez-les.
2. Mettez-vous à leur place
Vous n'avez peut-être pas grandi comme eux. Vous pouvez avoir des valeurs différentes. Mais pendant un instant, soyez subjectif. Ne vous laissez pas retirer de leur histoire.
3. Comprendre leur point de vue
Chacun a des points de vue différents. Mettez de côté vos idées préconçues et faites de votre mieux pour être vraiment fidèle à l'histoire de votre sujet.
4. Prenez l'émotion de leur histoire et capturez-la
Un photographe de portrait vraiment réussi peut prendre quelqu'un qui est calme et sage et le capturer - même si le photographe est pétillant et vif. Vous ajoutez votre style à la prise de vue, mais au final, un portrait est sur votre sujet et non sur vous.
5. Visez l'énergie
Utilisez des éléments de mouvement et de mouvement dans vos portraits - ne vous contentez pas que tous vos éléments soient immobiles et statiques.
6. Utilisez vos sujets dans leur environnement naturel
Leur pièce préférée. Leur piscine arrière. Leur cabane dans les arbres. Leur ferme. Là où votre sujet est le plus confortable, il sera aussi le plus naturel.
7. Optez pour l'unique
Cracher des quilles. Entouré d'animaux en peluche. Entouré de cosmétiques. Ce sont toutes des scènes et des décors des portraits de Michael Franzini. N'ayez pas peur des idées qui n'ont pas été faites auparavant. Ce sont les portraits qui ressortent le plus.
8. Établissez des liens solides
Quelles expériences peuvent traverser les différences d'âge, de culture et d'éducation? Concentrez-vous sur ces derniers pour rendre vos portraits forts.
9. Respectez leur histoire
Votre sujet peut faire des choix que vous ne feriez pas. Votre sujet peut provenir d'un monde totalement étranger à vous. Ce qui compte le plus, c'est que vous leur accordiez du respect et de leur histoire. Si vous pouvez le montrer, votre sujet sera à l'aise de vous laisser entrer dans sa vie.
10. Créer de l'art
Par-dessus tout, la vie de chaque personne est comme un livre avec de nombreux chapitres, de nombreux personnages et de nombreux rebondissements inattendus. La beauté de créer un portrait est de montrer autant d'éléments que possible, de la manière la plus artistique possible.
Je suis reconnaissant pour ces leçons que Michael Franzini m’a enseignées sur l’art de l’histoire.