Je crois fermement qu’il n’ya pas de règles en matière de composition en photographie, seulement des directives. La règle des tiers est mal nommée (mais la directive des tiers n'est pas aussi accrocheuse), et bien qu'elle soit utile pour les nouveaux arrivants en photographie, ils se rendent souvent compte que vous pouvez souvent améliorer la composition en plaçant le sujet décentré, ce n'est pas une règle.
La règle des tiers et d'autres directives similaires que vous pouvez lire (section dorée, triangle d'or, séquence de Fibonacci, etc.) concernent vraiment le placement. La question à laquelle vous souhaitez obtenir une réponse est la suivante: à quel endroit du cadre le sujet principal doit-il être placé? Les questions secondaires sont de savoir quelle doit être la taille du sujet dans le cadre et comment se rapporte-t-il aux autres éléments qui peuvent être inclus?
En termes simplistes: parfois, le meilleur endroit pour le sujet est au centre du cadre, et parfois non. Dans cet article, nous allons examiner quelques exemples où le sujet est centré et expliquer comment ce placement central rend l'image plus forte et non plus faible.
Sur la photo ci-dessus, j'ai placé la fille au centre du cadre (horizontalement) car c'était la meilleure façon d'inclure la statue en métal sur laquelle elle était assise. Si je déplaçais la caméra vers la gauche (pour la placer sur une troisième), la tête de la statue serait coupée. Si je déplaçais la caméra vers la droite, il y aurait un espace vide à droite de la tête de la statue.
Ici, la question de savoir s'il faut ou non placer le sujet (la fille) sur un tiers, est la mauvaise question à se poser. Une meilleure question est: quelle est la meilleure façon d’inclure tout ce qui doit être dans le cadre, et rien de plus? Question différente et processus de pensée différent.
L'image montre également une forte utilisation du contraste des tons et des couleurs. Les vêtements blancs de la fille contrastent avec les tons sombres environnants, attirant le regard du spectateur sur elle. L'œil se déplace également entre la fille et le parapluie rose posé sur le sol. Les tons roses (parapluie, chaussures, bracelet, ruban de cheveux) ressortent car le reste de la scène est assez monochromatique.
La photo ci-dessus est intéressante car elle utilise la symétrie. J'ai demandé au modèle de se tenir au coin de la structure en béton, construit dans la base de la falaise. Les côtés des murs, le motif texturé sur eux, même la façon dont les cailloux reposent contre la base des murs se reflètent tous. Elle est placée au centre du cadre (horizontalement) pour ne pas casser la symétrie de l’arrière-plan. Le modèle n'est cependant pas symétrique. Je lui ai demandé de mettre son poids sur un pied, créant une courbe en S avec son corps, pour briser la symétrie créée par l'arrière-plan.
Tenez également compte de la taille du sujet dans le cadre. Si je l'avais placée sur une troisième en déplaçant la caméra vers la droite ou la gauche, j'aurais à la fois cassé la symétrie et me retrouver avec une grande zone d'espace vide. Cela peut fonctionner lorsqu'il y a quelque chose d'intéressant dans cet espace, mais ce n'est pas toujours le cas et doit être pris en compte lors du choix de l'emplacement du sujet.
Dans ce portrait, vous pouvez voir que l’œil vif du modèle se trouve au centre du cadre. Il y a une bonne raison à cela: j'ai pris la photo avec un EOS 5D Mark II, qui n'a qu'un seul collimateur de mise au point automatique (AF) de type croisé au centre du cadre. Lorsque vous utilisez de grandes ouvertures, comme je l’ai été dans ce cas (f / 2,5), il est essentiel d’utiliser un point de mise au point automatique de type croisé, car il est le plus précis. L'une des faiblesses de cet appareil photo est qu'il m'a obligé à baser ma composition de portraits autour de son collimateur AF central.
C’est la raison pratique d’utiliser une composition centrale, mais le portrait fonctionne. Je me suis rapproché pour qu’il n’y ait pas beaucoup d’espace vide sur la photo. La composition centrale porte le regard du spectateur sur son visage, ses yeux et ses cheveux, qui sont les parties importantes de l’image. Si j'avais reculé un peu et placé son visage sur un troisième, il y aurait alors beaucoup plus d'espace vide autour d'elle et moins d'emphase sur ses traits.
Cette photo en gros plan d'une fleur (ci-dessus) est un autre exemple d'utilisation d'une composition centrale pour l'impact. Je me suis concentré sur les étamines de la fleur et j'ai laissé les pétales devenir flous. Visuellement, vous pouvez diviser la photo en trois. Au centre se trouve l'étamine, qui est la partie nette de l'image. Autour de cela se trouve le pétale de la fleur, et autour de cela les feuilles vertes. Si j'éloignais l'appareil photo et que je plaçais la fleur sur une troisième, plutôt que sur le centre, cela perdrait de son impact et serait une photo complètement différente.
Le dernier exemple utilise le format carré. Vous verrez des compositions centrales au format carré, bien plus qu’avec un rapport hauteur / largeur rectangulaire, car le format carré se prête à des compositions graphiques fortes qui utilisent la forme.
Dans cet exemple, les dômes de l'église vénitienne (centrés horizontalement) sont les formes les plus fortes et le point focal de l'image. Cela aide que les lignes formées en déplaçant les bateaux en bas à droite du cadre attirent l'œil vers l'église au loin.
Qu'est-ce que tu penses? Y a-t-il des moments où vous utilisez la composition centrale ou préférez-vous décentrer le sujet? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Maîtriser la composition
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