Le mot photographie vient des anciens mots grecs pour «lumière» et «dessin». La présence de lumière étant un élément assez important dans la réalisation d’une photographie, il n’est pas étonnant que les conditions de faible luminosité soient souvent l’ennemi du photographe.
Alors que tant d'autres variables d'éclairage ont un impact immense sur vos images - la qualité, la direction, la température de couleur et l'intensité - mais si vous n'avez pas assez de lumière pour commencer, rien de tout cela n'a vraiment d'importance.
Cet article vous expliquera mon approche du post-traitement d'une image prise dans des conditions de faible éclairage.
Noter: si vous n'avez pas encore Lightroom, consultez cette offre spéciale qu'Adobe propose actuellement pour les lecteurs dPS.
Avec un peu de sorcellerie Lightroom, les images mal éclairées peuvent être ramenées à la vie.
La clé est de commencer avec une base aussi solide que possible, qui consiste à maximiser la qualité de l'image capturée à la caméra. Pour obtenir des conseils plus détaillés sur la façon d'accomplir cela, lisez:
- Comment photographier en basse lumière - 9 questions fréquemment posées
- Un guide pour la prise de vue en extérieur dans des conditions de faible luminosité
- Une autre excellente ressource à ajouter aux signets est Cheat Sheet: Quel équipement et quels paramètres utiliser pour la photographie en basse lumière
Il convient également de noter que, en ce qui me concerne, le débat sur l’opportunité de tourner en RAW ou en JPEG.webp ne s’applique pas ici. Si vous photographiez dans des conditions de faible éclairage, la prise de vue en RAW est impérative. Vous voulez vous assurer d'avoir autant de latitude que possible pour maximiser les efforts de post-traitement.
Je ferai également écho aux sentiments des autres quand je dis que vous ne devriez pas compter sur un logiciel d'édition comme une béquille. Ne soyez pas paresseux. Faites tout votre possible pour utiliser des réglages ISO inférieurs, des fonctions de réduction du bruit (NR), utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, etc., dans l'appareil photo en premier.
Qu'est-ce que la faible luminosité?
Alors qu'est-ce que je veux dire par faible luminosité de toute façon? Je crois que c'est un facteur qui contribue à la nature déroutante de ce sujet pour commencer. Quand je pense à la prise de vue en basse lumière, j'imagine un scénario où j'ai du mal à voir assez bien pour cadrer la photo, la caméra peut avoir du mal à trouver la mise au point, et sans un peu de travail, l'image finale rendra évident que la prise de vue les conditions étaient difficiles.
C'est alors qu'avoir un équipement de meilleure qualité est payant. Ceux d'entre vous avec des boîtiers qui peuvent produire des photos nettes à des réglages ISO élevés (jetez un coup d'œil au Sony A7s) ont un net avantage dès le départ. Avec une grande ouverture, une vitesse rapide, un objectif et la qualité des images que cet appareil peut capturer dans l'obscurité quasi totale est absolument incroyable - surtout par rapport à il y a 10 ans.
Avec l'expérience, vous apprendrez les limites de votre équipement et de vos logiciels d'édition pour obtenir les résultats que vous jugez acceptables.
Exemple
Je vais travailler avec cette photo de rue que j'ai prise à Santa Monica, en Californie, à titre d'exemple. Il a été pris longtemps après le coucher du soleil, avec seulement un éclairage faible provenant des vitrines et des lampadaires éloignés. Certains voyous avaient jeté du savon dans une fontaine qui s'était ensuite transformée en désordre écumant lorsque ce passant s'arrêta, en attrapa une poignée et souffla la mousse dans l'air.
Une photo de nuit prise dans un mauvais éclairage avec un Nikon D700 à 70 mm, f / 2,8, 4 000 ISO et 1 / 60e de seconde.
La combinaison de l'image étant un fichier RAW et des conditions moins qu'idéales dans lesquelles elle a été prise, a abouti à une image plate, avec une température de couleur inexacte, un faible contraste et un peu de bruit. Il n'y a pas de processus exact qui puisse être reproduit sur chaque image, mais je vais vous expliquer les étapes à suivre pour redonner vie à cette photo.
1. Vérifiez les tons clairs et les ombres coupés
Vous pouvez le faire de deux manières:
- Maintenez la touche Alt enfoncée tout en cliquant sur le curseur des tons clairs ou des ombres
- Passez la souris sur les petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme.
Cela permettra d'identifier rapidement et facilement les zones de la photo qui ne contiennent aucune information, et donc aucun détail à récupérer.
Passer la souris sur le triangle dans le coin supérieur droit de l'histogramme illuminera toutes les hautes lumières écrêtées.
Alt + clic sur le curseur Highlights affiche les reflets coupés
Le curseur Alt + Ombres affiche toutes les ombres écrêtées. Cette photo n'a pas d'ombres coupées.
Pour la prise de vue en basse lumière, vous serez le plus souvent concerné par les zones d'ombre coupées. Si des détails importants pour l'image sont coupés, il se peut qu'ils ne soient pas récupérables - il s'agit d'un jugement à faire sur une base individuelle.
Bien qu'elle soit sous-exposée, l'image n'a pas d'ombres écrêtées, et seulement un petit peu de surbrillances écrêtées.
2. Ajustez correctement l'exposition pour le sujet
Pour cette image, la personne est le sujet donc je veux qu'elle soit correctement exposée donc je vais zoomer sur lui et régler l'exposition. Je veux que son visage soit un peu plus clair et plus clair, donc j'ai augmenté l'exposition de 9/10 de diaphragme (+0,90).
L'exposition a été augmentée pour éclaircir le sujet. Avant et après le réglage de l'exposition.
3. Augmentez le contraste
Cela impliquera un processus d'essais et d'erreurs, d'ajuster plusieurs curseurs et d'analyser les effets qu'ils ont sur l'image en combinaison les uns avec les autres.
D'après ce que m'a montré l'histogramme, et ce qui est évident en regardant l'image, il y a des parties significatives de l'image qui sont sombres - le ciel, la veste des sujets, etc. Ces zones sombres n'ont rien à ajouter à l'image et après avoir augmenté l'exposition, sont devenus une nuance de gris plus claire et ont créé plus de bruit.
Par conséquent, je vais délibérément découper certaines de ces zones ombrées en diminuant la valeur du curseur Noirs. Je préfère faire glisser le curseur jusqu'à -100 et commencer à l'augmenter jusqu'à ce que l'image soit bonne. À -70, les ombres obscurcissent les détails sans importance, ce qui attire davantage l'attention sur les zones en surbrillance.
Le contraste peut être ajusté davantage dans le panneau Courbes de tons. S'il s'agit d'un territoire inconnu pour vous, l'article Explication de la courbe des tons de Lightroom est un bon point de départ.
Un raccourci pour régler tous les tons similaires dans une image se trouve dans le panneau Courbe des tons.
ASTUCE: L'utilisation de l'outil cliquer et faire glisser dans le coin supérieur gauche du panneau Courbes de tons est un moyen rapide et facile d'ajuster les tons de votre image. Cliquez sur l'outil pour l'activer; placez-le sur le ton de l'image que vous souhaitez ajuster (ombres, hautes lumières, etc.); cliquez et faites glisser l'outil vers le haut ou vers le bas et il ajustera automatiquement tous les tons similaires de votre image.
4. Balance des blancs
Comme l'exposition et le contraste affectent les couleurs d'une image, je préfère effectuer ces réglages avant de sélectionner la balance des blancs. Il y a deux façons d'accomplir cela:
- Cliquez et faites glisser le curseur Temp
- Utilisez l'outil Pipette (réglage ciblé) pour laisser LR tenter de corriger automatiquement la balance des blancs
L'outil Pipette est une fonction automatisée qui correspond approximativement à la balance des blancs correcte pour vous.
La clé de l'outil Eye Dropper est de sélectionner un objet de votre image qui doit être d'un blanc pur (ou tout ce que vous savez être un ton neutre comme le noir ou le gris). Je trouve que l'outil peut parfois vous donner un point de départ à partir duquel travailler, mais vous donne très rarement un résultat précis tout de suite.
En raison des lampadaires à vapeur de sodium, cette image est beaucoup trop chaude, a rendu la peau du sujet orange et a rendu les verts trop jaunes. J'ai réduit la température de couleur de la balance des blancs de 3 750 degrés à 3 300 degrés.
ASTUCE: Dans le module de développement, la touche barre oblique bascule entre avant et après, afin que vous puissiez voir rapidement les ajustements que vous avez effectués. Vous pouvez également cliquer sur la case en bas à gauche avec deux Y, qui montre une comparaison côte à côte avant et après (si cette barre d'outils ne s'affiche pas, cliquez sur T sur votre clavier pour l'afficher / la masquer). Bien que cela puisse aider à guider les modifications que vous apportez à votre image, je trouve particulièrement utile de basculer entre les deux lors de la correction de la balance des blancs.
5. Clarté
Le curseur Clarté modifie le contraste local, en particulier dans les zones de demi-teintes de votre image. Augmenter la clarté peut aider à définir les bords des objets et ajouter de la profondeur à une image, tandis que la diminution de la clarté adoucira les détails et ajoutera une lueur de rêve.
Augmenter le curseur de clarté à +25 ajoute un peu plus de pop à cette image. Ajouter trop de clarté peut accentuer les imperfections des portraits et les couleurs ternes, alors utilisez-le avec parcimonie.
6. Réduction du bruit
Le bruit et le bruit de couleur sont la chute de nombreuses photos peu lumineuses, en particulier celles prises avec des appareils photo moins performants. Le bruit ajoute une brume granuleuse générale, et le bruit de couleur apparaît comme de petites taches de couleurs aléatoires, qui peuvent ressembler à de grandes taches sur les zones ombragées.
Il est souvent plus visible dans les zones sombres d’une image, mais peut également faire des ravages sur les tons chair. Heureusement, il est facile à corriger en LR et ne diminue pas trop la qualité de l’image. Il a ses limites, alors tirez toujours avec la sensibilité ISO la plus basse possible.
Étant donné que cette photo a été prise avec un appareil photo doté de capacités légendaires en basse lumière (en son temps), les niveaux de bruit ne sont pas trop mauvais, même à 4000 ISO.
Le curseur Réduction du bruit se trouve dans le panneau Détails sous les curseurs Netteté. Pour cette image, j'ai augmenté le curseur Luminance à +30 et le curseur Couleur à +15.
Le bruit est que cette image était assez minime et Lightroom la réduit facilement. Image montrant avant (à droite) et après (à gauche) la réduction du bruit.
Un effet secondaire de la réduction du bruit est une diminution des détails, alors ne soyez pas trop lourd.
L'image d'origine avant tout post-traitement.
L'image originale après le post-traitement.
C'est un aperçu de mon approche d'une photo prise dans des conditions de faible éclairage ou de mauvaises conditions. Bien que le processus de montage puisse aller beaucoup plus loin et devenir plus technique, c'est un bon point de départ pour redonner vie à des plans mal éclairés.
Avez-vous d'autres bonnes astuces de post-traitement pour partager des images en basse lumière?