Dans mon article précédent, je me suis concentré sur certaines considérations clés pour critiquer vos images de portrait au niveau supérieur. Maintenant, je veux prendre un peu de temps pour critiquer certaines photos de voyage. La plupart des mêmes éléments qui s'appliquent à la critique d'une photo de voyage s'appliqueraient également à un portrait, mais il existe quelques différences clés.
Considérations de base sur la critique de la photo: mise au point, composition, éclairage, histoire, connexion émotionnelle. Dans le domaine des voyages, il y a également quelques autres éléments à prendre en compte:
- Couleur: Plus la couleur est vibrante, plus votre photo attirera l'attention du public. Alors que la qualité des couleurs dépendra en grande partie de la qualité de la lumière, trouvez des paysages avec des couleurs et vous aurez un grand potentiel pour un cliché cool.
- Scènes insolites: Qu'est-ce qui retient votre attention? Souvent, en voyage, nous sommes souvent attirés par des scènes qui ne nous sont pas habituelles. Lorsque cela se produit, il est facile de simplement «cliquer» sur une photo sans prendre le temps de la configurer ou de l’arranger de la manière la plus artistique possible. Prenez le temps de rendre la photo aussi intéressante que possible.
- Angles: Disciplinez-vous pour vous mettre au sol ou à un angle élevé pour capturer une photo. Ne prenez pas de photo au premier coup d'œil. Est-il plus intéressant de se déplacer vers la droite et d'incorporer quelque chose au premier plan pour créer une profondeur supplémentaire? Ou peut-être que vers la gauche éliminera une distraction. Quoi qu'il en soit, explorez de nouveaux angles pour tirer le meilleur parti de vos clichés.
- Direction: Une partie cruciale de la photographie de voyage est d'être conscient du flux oculaire dans votre cadre. Vous voulez que votre spectateur soit attiré dans la scène - alors, où dirigez-vous son attention? La composition à cette fin est particulièrement utile, tout comme l'utilisation d'objets en arrière-plan ou au premier plan pour créer un flux oculaire.
Je vais critiquer deux de mes images de voyage préférées pour en faire la démonstration. Parfois, une photo peut utiliser même de légères modifications pour créer une très grande différence. Dans cette première image, c'est le cas:
400 ISO, 10 mm, F2.8, 1 / 50s
Ce que j'adore:
- L'histoire: J'adore le fait que cette photo capture les images, les sons et les odeurs d'un marché en Inde. Vous voyez l'agitation des femmes dans les rues. Vous voyez les hommes débattre des achats dans un magasin. Et vous voyez un homme assis tout seul en train de regarder.
- La perspective: En utilisant les éléments du premier plan en combinaison avec les volets de tente ci-dessus, j'ai pu créer le sentiment que nous sommes retirés de la scène. Ce cadrage crée le sentiment que nous sommes à l'extérieur en train de regarder à l'intérieur.
- Les textures: Je suis très satisfait de toutes les textures incorporées dans la composition de ce cliché. Le tissu au-dessus, la pierre en dessous, les paniers, la table en métal, la saleté, le papier - tout cela donne un intérêt supplémentaire à l'image, donnant une description plus visuelle au public.
- Le flux: J'adore que la passerelle en pierre semble nous indiquer la direction du marché. Je remarque à peine tous les objets de chaque côté du cadre. En raison de l'éclairage, le flux commence sur la partie la plus claire de l'image (la pierre à ce «sweet spot» inférieur dans la règle des tiers), et il voyage jusqu'à la scène réelle du marché lui-même.
Qu'est-ce qui pourrait améliorer le cliché:
- J'aimerais voir davantage le motard, ou m'en débarrasser complètement. Un zoom arrière juste un peu plus aurait créé un meilleur cadre, et la couleur jaune ne serait pas une telle distraction au milieu des tons sourds dans la moitié inférieure de l'image.
- D'une certaine manière, je pense que j'aurais pu établir plus de connexion avec le public et cette image si le marché avait été placé davantage selon la règle des tiers. À l'heure actuelle, la mise au point de la scène est presque au centre même de l'image. Si j'avais pu déplacer le cadre juste un peu vers la gauche et relever le plan entier de quelques centimètres, j'aurais pu accomplir cela.
J'ai pris cette deuxième photo lors d'un voyage en Equateur. J'ai fait l'erreur de ne pas prendre de temps avec cette photo - honnêtement, j'étais simplement attirée par la couleur de l'arbre en fleurs.
200 ISO, 200 mm, F3,5, 1 / 500s
Ce que j'adore:
- La couleur: La scène entière est à peu près composée de neutres et de verts. Mais, au bord du cadre, le rose vif de l'arbre en fleurs ajoute un sentiment de bonheur printanier parfait.
- L'histoire: J'apprécie que ce soit juste une scène typique dans les rues de Quito. Les gens qui marchent pour travailler. Lire des livres. Les enfants traînent. Chacun d'eux a sa propre histoire mais est attiré par cette zone de fontaines au milieu de la ville. Une fois de plus, on a l'impression que le public est là aussi.
Qu'est-ce qui pourrait améliorer le cliché:
- Le cadrage: Je ne sais même pas pourquoi je n’ai pas essayé d’utiliser davantage les couleurs de l’arbre. De plus, l'arbre est recouvert par la fontaine. Plutôt que d'organiser à la fois la fontaine et l'arbre comme sujets dans la scène, j'ai en fait caché l'arbre derrière la fontaine. En regardant en arrière, j'aurais pu mieux composer ce plan si je m'étais simplement déplacé vers ma droite et que j'avais laissé les fleurs roses encadrer la fontaine.
- L'histoire: Ce cliché était assez précipité. Je n'ai pas attendu que les gens soient dans un endroit «parfait» pour raconter une histoire. Je viens de prendre la photo. En conséquence, la seule personne qui se concentre est une fille qui n’a pas du tout beaucoup d’expression ou de direction. Regarder et attendre aurait été beaucoup plus profitable pour l'histoire de cette image.
- La composition: Si j'avais fait un zoom arrière un peu plus pour cette scène, j'aurais pu disposer la haie en bas avant du cadre sur la troisième. J'aurais alors capturé les petits vieillards assis en train de bavarder ensemble, au lieu de les voir coupés en bas du cadre.
Dans l'ensemble, j'apprécie toujours mes images et les histoires qu'elles représentent dans ma vie. Cependant, je sais que critiquer mon travail du passé m'aidera à prendre des notes mentales de ce que je peux faire pour améliorer mon travail pour l'avenir. Et bien qu'il y ait toujours un élément «inattendu» dans la photographie de voyage, si nous, en tant que photographes, pouvons former nos yeux à voir et à composer rapidement, nous pourrons capturer même ces moments de surprise.