Si vous passez du temps en ligne, vous serez bien conscient de l'expansion rapide de l'accès au contenu vidéo qui s'est produite ces dernières années. Étant en grande partie axé sur les utilisateurs, ce contenu varie de la production professionnelle aux vidéos personnelles de chats, de chiots et de tout ce qui se trouve entre les deux.
Avec l'augmentation des vitesses Internet et de la puissance de traitement des appareils de visualisation, nous avons la possibilité de regarder d'innombrables heures de contenu vidéo où et quand nous le voulons. En tant que photographe, cela vous offre des opportunités intéressantes à considérer, soit en créant du contenu vidéo, soit en utilisant la vidéo comme plate-forme pour montrer votre travail d'une manière différente.
En fin de compte, cela vous permet de vous connecter différemment avec les gens, en utilisant des éléments de narration et de connexion émotionnelle qui ne peuvent exister que par l'utilisation du mouvement et du son. Voici quelques raisons pour lesquelles j'ai adopté la vidéo comme moyen de communication.
1. La vidéo vous permet de raconter des histoires de manière plus immersive
Quiconque a vu un film ou un documentaire et s'est beaucoup investi dans l'histoire et ses personnages pourra s'y rapporter. Alors que les images fixes peuvent communiquer une grande partie d'un sujet, la profondeur avec laquelle vous pouvez raconter des histoires par le mouvement est efficace d'une manière différente.
Entendre la voix de la personne plutôt que lire une citation, l'écouter décrire une situation ou parler à une autre personne et ressentir l'émotion dans ce qu'elle dit et comment elle la présente. Il y a l'élément des images en mouvement qui ne peut pas être reproduit à travers des images fixes. Cela ne veut pas dire que le mouvement est une meilleure façon, juste une façon différente de raconter des histoires.
Cela permet également au spectateur d'avoir une expérience différente de la vision des environnements par le mouvement. Voir les éléments qui existent bouger et interagir est encore une fois difficile à reproduire à travers des images fixes. Les photos d'animaux sauvages par rapport aux images d'animaux sauvages sont un excellent exemple de la façon dont votre compréhension d'un environnement peut changer en fonction de la façon dont vous le regardez.
Étude de cas: Karma Coffee
2. La musique peut introduire un autre type d'attraction émotionnelle
La musique joue un rôle important dans chaque élément de contenu cinématographique ou télévisuel, des actualités au drame en passant par le documentaire. Il a un pouvoir de traction incroyablement fort avec nos émotions et c'est quelque chose dont tout le monde peut profiter. Le ton immédiat qui est donné par la musique permet d'identifier ce que l'on peut s'attendre à ressentir, l'anticipation d'un lion chassant sa proie, le sentiment d'accomplissement pour un grimpeur atteignant un sommet, ou une famille se réunissant après une longue séparation. La capacité à attirer davantage votre public dans une histoire avec le pouvoir émotionnel de la musique est quelque chose que nous devrions examiner sérieusement si vous produisez du contenu vidéo.
Bien que nous n'ayons peut-être pas le budget pour la musique commerciale ou les productions à grande échelle, il existe de nombreuses options disponibles sur les sites de musique de stock qui vous donneront le style de musique que vous recherchez. En utilisant de la musique disponible sous licence, vous êtes libre de mettre vos projets vidéo à la disposition du public sans craindre de violation du droit d'auteur, à condition que la musique soit concédée sous licence pour une utilisation correcte.
Étude de cas: compagnons dans la construction - Kokoda
3. La création de diaporamas de vos images ajoute un élément plus dynamique à votre portfolio
C'est un excellent moyen de rassembler une collection d'images et de les montrer de manière plus dynamique. La collection d'images peut simplement être votre portfolio, ou elle peut provenir d'un mariage que vous avez photographié, d'un voyage à l'étranger ou d'un événement familial. Il y a de nombreux avantages à présenter des images fixes de cette manière car cela vous permet d'inclure de la musique et une certaine animation ou mouvement de vos images dans le cadre, par opposition à une simple position statique.
Cela signifie également que votre portefeuille photographique peut désormais être consulté sur des plates-formes qui, autrement, ne seraient pas disponibles pour les images fixes, telles que YouTube.
Étude de cas: Diaporama photographique de Damian Caniglia
4. Vous pouvez rassembler une collection d'images et de vidéos connectées
La production de contenu vidéo ne doit pas nécessairement inclure uniquement de la vidéo. L'intégration d'images fixes et d'animation peut aider à raconter des histoires de manière plus complète, ainsi qu'à utiliser le contenu qui peut déjà exister.
Un exemple de ceci peut être un projet de narration d’histoires courtes sur la vie d’une personne qui grandit. L'utilisation de vieilles photos dans le cadre des éléments visuels signifie que vous êtes en mesure de donner un plus grand contexte à la vie de cette personne, à son histoire et à ce qu'elle était à ce moment-là. Cela apporte également un plus grand niveau d’authenticité à l’histoire de la personne, car le spectateur peut voir une représentation visuelle de ce dont il parle.
Un autre exemple de ceci est que vous racontez peut-être l'histoire d'un artiste. Utiliser des images de leur art pour décrire leur motivation, leur processus et leurs objectifs permet de montrer leur travail au fur et à mesure qu'ils en discutent. Encore une fois, donner un meilleur contexte à qui ils sont ainsi qu'une représentation visuelle de leur travail dans la pièce vidéo.
5. Vous pouvez développer des histoires et des documentaires axés sur les personnages
De nombreux documentaires ont un narrateur ou une voix off dirigeant le flux et le récit de l'histoire. Les histoires axées sur les personnages permettent uniquement à la voix et à la vision de la personne sur laquelle porte l'histoire d'apparaître.
Bien qu'un intervieweur soit souvent impliqué, la voix de la personne qui pose les questions est supprimée du montage final, ne laissant que les personnes apparaissant dans la vidéo comme celles qui dirigent l'histoire.
Cela a quelques considérations lorsque l'on pose des questions lors d'un entretien, et plus précisément, la manière dont la personne interrogée répond.
Étude de cas: Kokoda 2013
6. La plupart des réseaux sociaux favorisent le contenu vidéo
Un rapide coup d'œil sur les plateformes de médias sociaux les plus populaires montrera à quel point le contenu vidéo est favorisé. En fait, faire quelques tests vous montrera que les algorithmes actuels utilisés par ces plates-formes favorisent le contenu vidéo par-dessus presque tous les autres.
Alors que YouTube est toujours le roi de la vidéo, d'autres plates-formes telles que Facebook et Instagram montrent certainement une grande portée et une grande interaction avec ses utilisateurs et son contenu vidéo. Cela peut être un gros avantage pour ceux qui produisent de la vidéo, car vous avez le potentiel d'atteindre un public plus large en fonction de ce changement.
Étude de cas: Préserver l'ancien
7. Vous pouvez offrir plus d'options aux clients existants, y compris des vidéos accélérées
Auparavant, si un client voulait faire un travail photographique, il embauchait un photographe et s'il voulait produire du contenu vidéo, il engageait un producteur vidéo ou une société de production. Mais, il y a eu un changement ces dernières années, les clients ayant la possibilité de choisir une personne capable de produire les deux. Cela présente un certain nombre d'avantages pour le client ainsi que pour le fournisseur.
Pour le client, ils n'ont affaire qu'à une seule personne ou entreprise. Ceci est particulièrement important si l'approche stylisée doit correspondre à différents contenus (photo et vidéo, par exemple. Pour le producteur de contenu, cela signifie que vous êtes en mesure d'offrir plus de solutions à vos clients, en leur donnant une solution clé en main pour la production et plus de raisons de vous utiliser au lieu de quelqu'un d'autre.
Étude de cas: time-lapse PODS
8. Vous pouvez produire une vidéo pour les licences d'actions
Il n'y a jamais eu une plus grande demande de contenu vidéo. Cette demande ne fera qu'augmenter à mesure que le contenu vidéo est adopté dans tous les secteurs de notre société et dans davantage de plates-formes en ligne.
C'est là que réside l'opportunité pour les créateurs de contenu. Bien qu'il n'y ait rien de mieux que des images personnalisées spécialement conçues pour un projet d'histoire, de film ou de documentaire, il n'y a pas toujours le budget ou un accès facile à ce qui est nécessaire. Le contenu stock est un excellent moyen pour les producteurs d'obtenir du contenu pour leurs projets respectifs. Ce n'est pas un concept nouveau car le contenu en stock existe depuis longtemps.
En parcourant les bibliothèques de certaines des plus grandes bibliothèques de stock, vous pouvez rapidement déterminer le style de contenu accepté par les bibliothèques de stock, et ce qui est le plus populaire pour l'achat et le téléchargement. Il existe de nombreuses options pour votre approche de la création de contenu vidéo stock. Cependant, maximiser votre connexion existante ou votre accès aux zones ou industries locales signifie que vous pouvez adopter une approche plus stratégique de ce que vous produisez en fonction de votre connaissance de ces industries ou zones.
Étude de cas: Sample Footage, Tasmanie, Australie
9. Vous pouvez commencer à faire un vlog régulier (journal vidéo) pour présenter votre travail
C'est presque comme un processus en coulisse pour raconter votre histoire. C'est un excellent moyen pour votre public d'avoir une meilleure idée de qui vous êtes en tant qu'artiste et producteur. Cela permettra à vos abonnés de mieux s'investir dans votre travail et votre histoire afin qu'ils soient mieux connectés avec vous.
En comprenant votre processus de manière transparente, vos abonnés peuvent non seulement comprendre la quantité d'efforts et de ressources nécessaires pour produire votre travail, mais ils développeront également une meilleure compréhension de ce qu'il faut pour être un artiste à succès.
10. La production de vidéos est une bonne compétence à avoir
Même si vous n'utilisez pas la production vidéo au sein de votre entreprise ou de votre travail, c'est une bonne compétence à développer pour l'avenir. Comme mentionné précédemment, il ne fait aucun doute que nous consommons plus de contenu vidéo que jamais.
Les organisations qui, traditionnellement, n'envisageraient pas de produire du contenu vidéo en interne commencent à le faire. Développer les compétences et la compréhension de ce qui est nécessaire pour produire ce contenu vous donnera une meilleure compréhension de la stratégie nécessaire, que vous le produisiez personnellement ou que vous engagiez les services d'un producteur externe.
Cela conduira souvent à une meilleure planification et exécution d'un projet, ce qui se traduit par des résultats de meilleure qualité.
Conclusion
Si la production de contenu vidéo vous intéresse, lancez-vous et commencez à expérimenter ce support. Comme la plupart des appareils photo, sinon tous, tournent également des vidéos maintenant, cela signifie qu'il y a peu ou pas d'investissement en équipement pour commencer. N'oubliez pas de consulter quelques articles sur la façon de commencer à filmer une vidéo et d'appuyer sur le bouton d'enregistrement et de commencer à expérimenter.