Quel type de photographe êtes-vous? Un paresseux? Un complaisant? Ou peut-être êtes-vous trop confiant? Voici huit types de photographes que vous devriez éviter de devenir.
# 1 - Le photographe touche-à-tout
Cela me fait toujours rire à moi-même lorsque je demande à quelqu'un dans quel type de photographie il fait ou veut se lancer, et qu'il répond avec une longue liste qui couvre toutes les branches de la photographie. Pensez-y, si vous vouliez vous faire examiner les dents, vous iriez chez un dentiste, pas chez un opticien ou un chiropraticien. Même les médecins généralistes qui ont une vaste connaissance de la plupart des affections vous recommanderaient toujours de consulter un spécialiste. Cela concerne tous les secteurs, y compris la photographie.
Vous ne trouverez pas de photographe expert dans tous les genres de photographie, car il y a trop de choses à apprendre, à expérimenter et à pratiquer dans la vie de quiconque. S'il est important de savoir comment bien photographier quoi que ce soit, même les plus grands photographes se spécialiseront dans quelques genres.
Par exemple, en tant que photographe de voyage, je dois être capable de photographier de la nourriture car c'est une grande partie de n'importe quelle destination, ou peut-être de la faune locale. Mais je ne suis pas un photographe animalier ou gastronomique. Lorsque vous êtes au début de votre voyage photographique, il est important d'essayer autant de genres différents que possible jusqu'à ce que vous trouviez votre passion et voyiez où se situent vos compétences. Mais une fois que vous le faites, essayez de concentrer votre temps et votre énergie pour pouvoir le faire avec brio, plutôt que de tout faire de manière médiocre.
# 2 - M. Latest Gear
Vous les avez tous vus. Vous connaissez probablement quelqu'un qui possède tous les derniers équipements photo ainsi qu'une foule d'objectifs, d'accessoires et peut-être des vêtements pour l'accompagner. Mais cela fait-il une différence pour leurs photos?
Il ne fait aucun doute que des appareils photo meilleurs et plus chers vous offrent des photos de meilleure qualité et vous permettent plus de contrôle. Mais une photo mal composée qui n’a pas de sujet intéressant sera une mauvaise photo quel que soit l’appareil photo qui l’a prise. Donc, au lieu de vous demander si vous avez le dernier équipement photo, concentrez-vous sur l'amélioration de vos compétences en tant que photographe et non en tant que collectionneur d'équipement.
# 3 - Le tourbillon
L'une des choses que je trouve les plus étonnantes et frustrantes lorsque je suis à un endroit est de regarder d'autres photographes se présenter (généralement avec le dernier équipement), prendre rapidement quelques photos, puis passer au point de vue ou au lieu suivant. Je me souviens même d'avoir vu un de ces photographes tenir l'appareil photo et prendre une photo tout en regardant dans une direction différente! Pourquoi même s'embêter?
Même si vous êtes pressé par le temps, le meilleur moyen de capturer une superbe photo à partir de n'importe quel endroit est souvent de faire une pause de quelques minutes. Il suffit de regarder et de penser à la scène, à la composition, à la lumière et même aux réglages dont vous pourriez avoir besoin sur votre appareil photo. Une fois que vous avez examiné la scène ou le sujet, continuez et prenez la photo.
Non seulement cela vous donnera de bien meilleures photos à long terme, mais cela vous évitera d'avoir à vous précipiter pour prendre des photos et espérer que vous aurez de la chance avec quelques photos.
# 4 - Un paresseux
Chaque photographe s'est rendu coupable d'être paresseux à un moment donné de sa carrière. Que ce soit dans l'effort nécessaire pour prendre une photo (comme devoir marcher quelque part, ou attendre que la lumière change), en train de prendre la photo ("Je vais juste la mettre en auto") ou dans la publication -étape de production.
Mais souvent, vos meilleures photos finissent par être celles qui demandent le plus d'efforts. Alors ne soyez pas le "paresseux". Dans les situations où vous vous sentez paresseux, essayez de le traverser, car l'effort en vaudra probablement la peine à la fin.
# 5 - Le sûr
L’un des grands avantages de la photographie numérique est que vous pouvez prendre des risques avec vos photos, car cela ne se termine pas, ce qui signifie également que vous gaspillez un film et de l’argent précieux. De nos jours, vous pouvez prendre une photo et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement la supprimer et réessayer. Mais pour de nombreuses personnes, c'est un avantage souvent négligé. La plupart des photographes (pros et amateurs) travaillent encore à la réalisation de la photo «conventionnelle» pour ce sujet particulier.
Par exemple, allez à n'importe quel point de repère et vous verrez généralement des hordes de personnes se tenant toutes au «point de vue» typique en train de photographier au niveau des yeux. Bien que je conseille toujours à tout photographe de capturer également ces clichés, l'essentiel est de ne pas se contenter de la photo standard et d'en essayer quelques-unes qui sont complètement différentes. La pire chose qui puisse arriver est que les plans ne fonctionnent pas et que vous les supprimez. Cependant, de temps en temps, vous pouvez trouver une nouvelle technique ou compétence intéressante qui vous donne quelque chose de différent.
# 6 - Le photographe trop arrogant
Bien que je pense qu’il est important que chaque photographe ait confiance en lui-même et en son travail, il y a une grande différence entre être confiant et être trop arrogant. La photographie est subjective et chacun aura des points de vue différents, mais écouter des personnes bien informées ou que vous respectez peut vous aider à vraiment améliorer votre travail.
Alors ne soyez pas arrogant, écoutez les conseils qui vous sont donnés. Si une personne vous dit qu’une photo ne fonctionne pas, cela pourrait simplement être une opinion personnelle, mais si 10 personnes vous disent la même chose, vous devriez peut-être en prendre note. Souvent, vous apprendrez plus des mauvaises photos que vous avez prises que des bonnes.
# 7 - Le Freebie
La photographie numérique a révolutionné l'industrie de la photographie pour le mieux. Mais un aspect sur lequel cela a eu un effet néfaste est les honoraires et les paiements que les photographes reçoivent maintenant pour leur travail. Ce n’est un secret pour personne que les frais et les prix baissent depuis quelques années pour les photographes et les grandes agences boursières telles que Getty et Shutter Stock n’ont pas aidé avec les prix auxquels ils vendent leurs photos.
Mais pour la plupart des photographes, le principal aspect qui les dérange le plus est la phrase: "Nous n'avons pas de budget pour vous payer, mais nous vous créditerons sur le site / la publication". Ce serait la même chose que de faire travailler un constructeur sur votre maison, mais au lieu de les payer pour les travaux, vous posez une pancarte sur votre pelouse disant: «Le travail a été fait par M. X». Vous ne trouverez aucun constructeur qui accepterait cet accord, alors pourquoi les photographes le font-ils?
L'exposition est généralement la réponse. Mais tout cela ne fait que créer un cercle vicieux dans lequel vous pourriez recevoir une exposition de ce client, mais d'autres clients potentiels voudront la même offre, ce qui signifie que tous les photographes finissent par souffrir. Si vous ne respectez pas suffisamment votre travail pour que les gens vous le paient, alors les autres ne respecteront pas suffisamment votre travail pour le payer non plus.
# 8 - M. Rude
Comme toutes les professions, il y a probablement une poignée de personnes qui pensent que le simple fait de prendre une photo leur donne des droits sur la terre. Chacun doit se mettre à l'écart ou arrêter ce qu'il fait pour capturer la photo qu'il souhaite. Eh bien, si vous êtes l'un de ces types de photographes, vous devriez bien vous regarder - car cela ne fonctionne pas de cette façon.
Être photographe ne vous donne nulle part plus de droits que le touriste ou le spectateur moyen. Cela ne vous donne pas non plus le droit d’exiger que les gens abandonnent leur temps pour vous représenter. À moins que vous n'ayez embauché le lieu ou cette personne pour vous représenter, il vous suffit de vous frayer un chemin avec d'autres personnes. Si vous ne voulez pas que les gens vous gênent, levez-vous tôt le matin, car vous pouvez souvent trouver la place pour vous-même. Si vous voulez une vue propre et dégagée sur quelque chose, soyez patient et attendez un écart dans le flux de la circulation. Cela s'étend également au respect des autres photographes. Ce n’est pas parce qu’une personne est un photographe professionnel qu’elle a plus un droit qu’un amateur.
Montrez aux autres touristes et spectateurs la même courtoisie et le même respect que vous souhaiteriez recevoir.
Conclusion
Bien que tout le monde ne tombe pas dans chacun de ces cas, la plupart des photographes à un moment donné se sont rendus coupables d'un ou plusieurs de ces traits. L'important est de vous évaluer et d'apporter les modifications nécessaires pour vous assurer de ne pas les répéter.
Êtes-vous l'un de ces photographes? Ou pouvez-vous penser à d'autres? Partagez vos pensées et vos expériences ci-dessous.