Présentation de la tonification fractionnée
Il peut parfois sembler difficile de rendre nos images uniques, ou à tout le moins plus intéressantes. Au cours de notre flux de travail, nous rejetons même parfois les photos parce que nous estimons qu’elles ne sont pas intéressantes ou que nous avons échoué lors d’une exposition ou d’une composition. Ce que nous oublions souvent, c'est que nous pouvons réellement faire en sorte que nos images se démarquent des autres et deviennent moins banales, simplement en étant légèrement créatives dans notre montage. Parfois, nous pouvons même aller jusqu'à récupérer une image qui aurait autrement été introduite dans le bouton de suppression. Simplement en utilisant des techniques de post-traitement puissantes, mais simples, nous pouvons découvrir des joyaux cachés dans nos images.
Présentation de la tonification fractionnée
L'une de ces techniques qui peut ajouter un caractère unique et de la force à une image est le processus de virage fractionné. Très probablement, vous avez déjà vu de nombreuses images divisées en tons, même si vous n'en saviez rien. La plupart des photographies à l'aspect vintage, qui semblent être à la mode en ce moment, utilisent presque toujours un traitement de tons séparés dans une certaine mesure. Cela ne veut pas dire que les images à tons partagés sont quelque chose de nouveau, en réalité, la situation est en fait tout le contraire. La tonalité fractionnée a ses racines dans la photographie argentique et l'impression en chambre noire. Avant de commencer à apprendre à quel point vous pouvez facilement convertir vos images en tons séparés, examinons d'abord brièvement ce que sont les images aux tons divisés et examinons (encore plus brièvement) un peu l'historique du processus.
Qu'est-ce que la tonification fractionnée?
La tonalité fractionnée est tout simplement un processus par lequel une teinte de couleur est ajoutée aux zones de surbrillance et d'ombre d'une photographie par ailleurs monochromatique. Traditionnellement, la photo traitée avec des tons séparés commence sa vie comme une capture d'image en noir et blanc. Une fois que l'impression a été entièrement réalisée et développée, elle est ensuite introduite dans d'autres produits chimiques, qui affectent les tons de l'image de différentes manières, en fonction des compositions relatives de la chimie impliquée. Dans notre monde d'aujourd'hui, les chambres noires numériques nous permettent désormais de reporter cette technique de virage sélectif sur nos impressions couleur. Les images en couleurs partagées sont tout à fait possibles et sont souvent très agréables. Cependant, pour nos besoins ici, nous limiterons la discussion au processus d'utilisation de la tonalité fractionnée en ce qui concerne exclusivement les photos en noir et blanc.
Histoire de la tonification fractionnée
Tout a commencé avec la naissance du processus photographique lui-même au milieu des années 1800. Les images produites au cours de cette époque d'expérimentation précoce dans le milieu étaient très délicates et extrêmement susceptibles de se dégrader par le toucher physique, les conditions atmosphériques, ainsi que l'exposition à la lumière après le développement. Au fur et à mesure que la photographie évoluait, les pionniers de l'art ont découvert qu'ils avaient besoin d'un moyen de rendre leurs impressions finies plus durables et plus durables. Cela a conduit à l'introduction de toners dans le processus d'impression en chambre noire. Essentiellement, la plupart des toners remplacent l'argent métallique présent dans l'impression par un composé d'argent plus stable.
La tonalité d'impression finale dépendait bien entendu du type de toner utilisé. Un exemple facilement identifiable de ceci est le ton sépia. Nous les avons tous déjà vus; les teintes chaudes et dorées qui semblent principalement démodées et peuvent donner un sentiment de nostalgie à une image. À l'origine, les photographies aux tons sépia étaient le résultat d'un processus chimique dans la chambre noire. Le processus consistait à traiter l'impression finie avec des composés chimiques qui convertissaient l'argent présent en un composé d'argent appelé sulfure d'argent, ce qui permettait une impression finie beaucoup plus durable.
Les processus de tonification fractionnée sont survenus en utilisant différents agents tonifiants à différentes étapes, dans des proportions différentes. Un photographe peut traiter une photo avec un type de toner, puis arrêter le processus à un stade souhaité, ne laissant que les reflets sans réaction. Ensuite, un autre type différent de toner pourrait être introduit, qui réagirait avec l'argent restant présent dans les ombres laissées par le traitement précédent. Ainsi, les tons visibles dans l'image seraient divisés - d'où une tonalité divisée.
Ansel Adams, l'un des photographes les plus influents de notre époque, a également utilisé l'utilisation de la tonalité fractionnée dans ses chefs-d'œuvre. Cela en soi est assez intéressant car Adam's était un réaliste à tous égards. Cela signifie qu'il a promu la photographie simple avec des manipulations minimales dans la chambre noire en dehors de ses propres ajustements, en utilisant principalement l'esquive et la gravure. Ansel choisit principalement des agents de tonification à base de sélénium pour son travail, ce qui ajoute une très légère teinte bleue aux ombres de la plupart de ses impressions. Il a appelé les tons de couleur aubergine, et en effet la fraîcheur des noirs bleuâtres a produit des images qui comptent toujours parmi les exemples les plus magnifiques d'art photographique jamais réalisés.
Comment appliquer la tonification fractionnée dans Lightroom
Maintenant que vous avez compris en quoi consiste le traitement des tons partagés, nous pouvons passer aux choses amusantes. Voyons comment vous pouvez facilement faire ressortir vos images en noir et blanc à l'aide de la fonction de virage fractionné d'Adobe Lightroom 6 (la fonction de virage fractionné est également disponible dans d'autres logiciels de traitement d'image, notamment LR CC, Photoshop et ACR).
Commençons par une image couleur qui, selon nous, gagnerait à être convertie en noir et blanc. Les photos qui passent bien au noir et blanc présentent le plus souvent des contrastes marqués entre les zones de lumière et d'ombre et ont une grande texture dans le sujet.
Ceci est un instantané de ma chienne Leia. La lumière vive qui traverse la porte jette son profil presque en silhouette et la sensibilité ISO élevée donne une image légèrement granuleuse, mais vraiment aucune couleur remarquable dont parler. J'ai donc choisi de le convertir en noir et blanc et d'utiliser le grain afin de produire un aspect granuleux et spontané à la photo.
Image couleur d'origine
Il s'agit de l'image après la conversion en noir et blanc.
Mais, je voulais toujours plus qu'une simple photo en noir et blanc, alors j'ai décidé d'appliquer une légère teinte fractionnée. Ici, nous avons la même photo de Leia ouverte dans LR 6. Le panneau Split Tone est mis en évidence.
Vous verrez quelques options pour contrôler la tonalité des tons clairs et des ombres, ainsi qu'un curseur de teinte et de saturation pour chacune. Il y a aussi un curseur d'équilibre. Le curseur de balance contrôle la manière dont les tons de couleur sont appliqués les uns par rapport aux autres.
J'ai ajusté les tons pour faire des reflets une teinte jaune, tandis que les ombres ont changé en violet bleuâtre. J'ai simplement continué à ajuster chaque curseur jusqu'à ce que j'obtienne le look que je voulais pour l'image.
Voici le montage avec le curseur de balance favorisant les reflets.
Ici on le voit équilibré pour favoriser les ombres.
Voici l'image finale après le virage fractionné. Du début à la fin, le traitement a duré moins de cinq minutes.
L'application d'une teinte fractionnée à vos photos en noir et blanc peut être un moyen facile d'aller au-delà de la simple conversion de votre photo en noir et blanc. Cela ajoute de l'intérêt à votre cliché et aide à le faire ressortir de l'ordinaire. Heureusement, la photographie numérique nous a donné une portée énorme pour expérimenter nos images, appliquer des modifications et voir les effets en temps réel.
Voici un autre exemple d'image qui a été traitée à l'aide de la tonalité fractionnée (voir également d'autres tout au long de l'article). Essayez vous-même des techniques de traitement des tons partagés et voyez ce que vos photos en noir et blanc peuvent devenir!
Note de l'éditeur: Cet article fait partie d'une série d'articles de cette semaine contenant des conseils sur la photographie en noir et blanc. Recherchez les précédents ci-dessous et plus quotidiennement au cours des prochains jours.
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