Je suis un grand fan du groupe de rock canadien Barenaked Ladies. Ils étaient très populaires dans les années 2000 et leurs chansons étaient créatives, amusantes et énervées. Ils sont également venus avec un album pour enfants appelé Snacktime et c'était un succès à succès. Maintenant, vous devez vous demander ce qu'un groupe de musique a à voir avec la photographie, mais portez simplement (jeu de mots!) Avec moi et continuez à lire.
L’une des chansons de l’album des enfants s’appelle "Crazy ABC’s" et ce n’était pas la chanson traditionnelle de l’alphabet. En fait, toute la chanson a utilisé des mots uniques et différents qui commencent par les lettres traditionnelles de l'alphabet. Es-tu toujours avec moi ici? À la fin de la chanson, le chanteur principal (Ed) encourage les enfants à sortir des sentiers battus lorsqu'il s'agit d'apprendre. Tout le monde connaît les mots typiques A, B et C comme Apple, Cat et Ball. Mais sortez des sentiers battus et voyez quel monde merveilleux cela ouvre.
Voilà comment cet exemple se rapporte à la photographie. Nous connaissons tous les techniques de composition de base - la règle des tiers, la mise au point centrale, le remplissage du cadre, etc. Que diriez-vous de changer les choses et d'examiner certaines des techniques de composition atypiques - après tout, c'est vraiment un monde merveilleux , pourquoi le voir à partir d'un cadre de référence ennuyeux !! Soyons créatifs.
# 1 Recherchez des reflets
Les réflexions ne doivent pas toujours être faites avec de l'eau. Les réflexions sur l'eau sont probablement la chose la plus simple à faire si vous voulez faire preuve de créativité. Mais en suivant le thème du changement des choses, essayez également d'autres surfaces. En fait, n'importe quelle surface réfléchissante peut être utilisée pour ajouter un élément de créativité à votre cadre.
Rien de mal avec le reflet typique dans l'eau… le fait que je puisse voir deux fois l'Himalaya enneigé a suffi à me faire faire le cliché typique / traditionnel.
Mais repousser les limites du premier regard typique et photographier de ce charmant couple le jour de leur mariage, avec un reflet supplémentaire dans le verre, l'amène à un autre niveau.
# 2 Recherchez la symétrie
Tout comme au point numéro un ci-dessus, la symétrie ne signifie pas nécessairement une composition centrée du sujet. Tant que vous pouvez dessiner une ligne virtuelle à travers le cadre et avoir deux répliques exactes de l'image, la symétrie est obtenue. Essayez de penser à des moyens créatifs de parvenir à la symétrie.
La nourriture est l'un de ces sujets qui se prête à une multitude de techniques de composition différentes. En isolant ces amuse-gueules (n’ont-ils pas l’air absolument délicieux) dans une composition centrale, j’ai pu créer une symétrie horizontalement, verticalement et peut-être même en diagonale! Encore une fois, sortez des sentiers battus.
Un de mes clients préférés d'il y a quelques années… ici la symétrie est implicite - les parents à une extrémité du spectre et les enfants à l'autre.
# 3 Utilisation de l'espace négatif
J'adore l'utilisation de l'espace négatif pour ajouter tellement plus à une image sans aucun poids supplémentaire d'autres sujets. Je pense toujours à des façons d'utiliser l'espace négatif pour ajouter ce facteur «punch» supplémentaire à mes images.
Cette petite voiture italienne a crié pour toute mon attention - utiliser un espace négatif avec un mur exactement de la même couleur que la voiture était un peu différent, mais cette image concerne cette voiture et rien d'autre!
L'espace négatif peut être utilisé pour n'importe quel genre de photographie - personnes, choses et même lieux. Le Vatican mérite toute l’attention de tous, cela ne fait aucun doute!
Ma jolie mannequin issue d'un shooting éditorial l'année dernière. Elle possédait totalement ce tournage et cette image montre sa force, sa ténacité et son attitude - la seule chose dans cette image est elle, simplifiée par l'utilisation de l'espace négatif.
# 4 Expositions multiples
C'est de loin l'une de mes façons préférées d'ajouter un peu de créativité à mes images. Ne vous sentez pas obligé d’être limité en n’utilisant que deux expositions dans le cas d’expositions multiples. Cela fonctionne très bien pour trois ou même quatre expositions et peut être effectué à la fois dans l'appareil photo et en post-traitement.
Une double exposition typique utilisant une image texturée et un élément humain.
Mais pourquoi s'arrêter à deux expositions? Ici, j'ai utilisé trois expositions pour mettre en valeur l'esprit actif et aux multiples facettes d'un créateur. Beaucoup de pensées parcourent nos esprits à un moment donné - voici une façon créative de documenter cela!
Un autre cadre de trois expositions - une extension de la créativité avec votre composition.
# 5 Ralentissez votre vitesse d'obturation
En ayant une longue exposition (ralentissant votre vitesse d'obturation), vous pouvez ajouter de la créativité à vos prises de vue. Traditionnellement, nous voyons cela avec des chutes d'eau ou des coups d'eau qui coulent. Mais essayez de le faire avec d'autres sujets également. Parfois, ce flou intentionnel peut être utilisé simplement comme une expression créative ou pour créer de l'art abstrait dans vos images.
Cela a en fait été pris dans une voiture alors que nous roulions sur une autoroute californienne. La voiture était trop rapide pour que je puisse photographier le coucher du soleil, alors j'ai décidé d'embrasser le mouvement et de créer une version abstraite de ce que je voyais.
Ici, le flou de mouvement ou la vitesse d'obturation lente était beaucoup plus intentionnelle. Je campais sur la plage le long de la côte de l'Oregon car le brouillard roulait et les gens retournaient à leurs tentes. En ralentissant l'obturateur, les vagues ont pris cet aspect laiteux et les gens se sont effacés comme par magie de la prise de vue. Pour ce genre de prise de vue, j'ai utilisé un trépied pour m'assurer que les piles de la mer étaient bien nettes.
# 6 Cadrage créatif
Essayez d'incorporer un cadre dans un cadre dans un cadre ou toute combinaison de celui-ci dans vos photos pour ajouter un élément amusant et amener le spectateur là où vous voulez qu'il concentre son attention.
Mon charmant client rétro-éclairé et encadré dans l'embrasure de la porte. Le soleil était trop brillant derrière elle et le reste de la pièce était sombre - une recette parfaite pour prendre du recul et encadrer l'obscurité contre la lumière.
Ici, l'heureux couple est encadré par l'escalier et les marches d'une manière plus subtile. L'œil est conduit vers le bas et sur les côtés de la balustrade, conduisant le spectateur au bas du cadre où le couple prend un moment pour être l'un avec l'autre.
C'est l'une de mes images préférées de mes enfants… l'une des rares fois où la grande sœur est gentille avec son petit frère! Les feuilles avec l'arbre les encadrent, dirigeant vos yeux vers le centre du cadre où ils interagissent.
Conclusion
J'espère que ces conseils vous inciteront à penser différemment en matière de composition photographique. Bien sûr, vous connaissez probablement les règles éprouvées et vraies - des choses dont vous savez qu'elles fonctionneront quand tout le reste échouera. Mais tu sais quoi? Acceptez cet échec pour grandir de manière créative.
Expérimentez et essayez certaines de ces techniques de composition créatives. En fait, tentez votre chance et essayez peut-être deux d'entre eux ensemble. Qui sait ce qui pourrait arriver, mais au moins vous aurez l'impression d'avoir exploré en dehors de votre zone de confort. Et la meilleure partie est que ces conseils fonctionnent bien pour presque tous les genres de photographie. Alors sortez et créez de la magie.