Gagnant du thème 1 - Mon numéro d'inscription © Peter Lowery
Quand j'ai entendu parler pour la première fois du marathon photo 12 × 12 qui se tenait à Vancouver, au Canada, cette année, j'étais plus qu'un peu intrigué. Comme Vancouver n'est qu'à deux heures au nord de moi, j'ai commencé à me demander ce qu'impliquerait la compétition. Contrairement aux concours de safari photo plus «modernes», ce concours ramène les choses à l’essentiel. Les concurrents reçoivent un rouleau de film avec seulement douze expositions. Oui, film. Je sais, c'est un site Web de photographie numérique, mais je pensais que ce concours était un joli contraste pour ceux d'entre nous qui se sont habitués à la nature infinie du numérique. J’espère aussi que cela suscitera l’intérêt des lecteurs de lancer leur propre concours, car, comme le note l’organisateur de Vancouver, Morten Rand-Hendricksen, le concours vise vraiment à réunir des personnes qui aiment la photographie, qu’elle soit numérique ou cinématographique.
Après avoir pris connaissance de vos concurrents, je suis curieux d’où vient l’idée. Était-ce une idée inspirée du moment ou quelque chose qui se préparait depuis longtemps?
Le concept du marathon photo n'était pas mon idée, je l'aurais souhaité. Le concept a été imaginé quelque part en Europe il y a longtemps et comporte des centaines d'itérations différentes à travers le monde. Par exemple, il y a eu un marathon photo à Copenhague, au Danemark, depuis plus de 20 ans et l'année dernière, Canon a organisé plusieurs marathons photo en Thaïlande et en Asie du Sud-Est. C'est en quelque sorte un projet open source que vous pouvez saisir et exécuter comme vous le souhaitez.
Mon introduction au marathon photo est venue lorsque j'étais étudiant à l'Université d'Oslo à la fin des années 90. Le club photo étudiant avait repris le projet après l'abandon des planificateurs d'événements précédents et j'y ai participé. À l'époque, le film était encore le seul moyen sérieux pour les photographes, donc le facteur de nouveauté n'était pas du tout là. C'était plus un test de compétence photographique et de réflexion sur vos pieds, mais c'était quand même vraiment cool (et épuisant).
Gagnant du thème 2 - High Hope © Peter Andersen
Quand je suis arrivé à Vancouver en 2002, j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de petits groupes de photographes, mais ils ne semblaient pas communiquer entre eux. Ainsi, quand il y avait des concours ou des événements, ils étaient en grande partie confinés à un ou peut-être deux petits groupes. Je pensais qu'organiser un marathon photo serait une chance de réunir tous ces différents groupes, mais je n'avais pas vraiment le temps, alors j'ai continué à en parler. Enfin, près de 8 ans plus tard, ma meilleure moitié / partenaire dans le crime, Angela, s'est levée et a dit «sérieusement, soit tu fais ce truc, soit tu arrêtes d'y penser» alors j'ai dit «ok, faisons-le maintenant» et nous y sommes parvenus.
Il s'avère que le moment n'aurait pas pu être meilleur: la prolifération des appareils photo numériques est maintenant si complète qu'un concours basé sur le film est une véritable nouveauté et les gens avaient hâte de tester leurs compétences sous les contraintes désormais désordonnées que le film impose au photographe. . Je suppose que vous pourriez dire que c'était censé être.
Gagnant du thème 3 - Nosy © Elizabeth Peña
Vous avez dû arrêter l'inscription à 60 candidats l'année dernière pour garder les choses saines. La réponse de cette année vous a-t-elle également préoccupé du nombre total de participants?
Lorsque nous avons commencé à planifier, nous avons essayé de deviner combien de personnes souhaiteraient participer. Après mûre réflexion, nous avons pensé que nous aurions peut-être 20 personnes en tout, mais même si nous avons décidé de mettre un plafond dessus si par miracle plus de gens voulaient entrer. Le nombre 60 a été fixé parce que nous avons pensé que 720 photos correspondaient à peu près à nous pourrions gérer. Lorsque nous nous sommes vendus une semaine avant l'événement, nous avons réalisé que fixer ce plafond était une très bonne idée. Et après avoir présenté l'exposition Raw Talent dans laquelle nous avons accroché chaque photo dans une galerie, nous avons réalisé que nous ne pouvions pas gérer plus de 60 participants, c'est donc le nombre que nous avons fixé pour cette année également.
L’inscription à l’événement de cette année n’a pas encore commencé, mais nous espérons pouvoir occuper les 60 places cette fois-ci également. L’intérêt des participants de l’année dernière a augmenté et nous avons également reçu de nombreuses demandes de la part de personnes qui n’avaient pas pu participer la dernière fois. En ce moment, nous essayons de trouver un moyen de libérer les billets par lots échelonnés afin que plus de gens aient une chance de participer et que tous les billets ne soient pas arrachés immédiatement. Seul le temps nous dira comment cela fonctionnera.
Gagnant du thème 4 - Vierge © Tyler Branston
Beaucoup de photographes de votre compétition possèdent-ils encore des caméras argentiques ou les empruntent-ils / les louent-ils pour l'événement?
Personnellement, j'ai vraiment du mal à me séparer de mes anciennes caméras, donc j'ai été surpris lorsque nous avons commencé à avoir des questions de la part des participants sur la façon dont ils pouvaient se procurer de «vieilles» caméras 35 mm une semaine avant l'événement. C'était une sorte de réveil pour moi en fait. J'ai réalisé que les caméras 35 mm étaient désormais considérées comme des objets de collection obscurs. Et c’est vraiment triste. Il existe des appareils photo 35 mm vraiment incroyables qui font honte à leurs rivaux numériques.
Le jour de l'événement, nous avons vu beaucoup de matériel vraiment ancien. Comme dans les reflex entièrement manuels de la fin des années 60 et du début des années 70. Et une grande partie a été empruntée, aux parents, aux oncles, aux voisins, etc. Il y avait aussi beaucoup de gens qui sont sortis et ont acheté de vieux appareils photo dans des magasins d'appareils photo et des friperies. Un couple a tout fait et a acheté une Diana and Banana-Cam (http://www.flickr.com/photos/carolbrowne/4186177137/). Malheureusement, ces caméras n'étaient pas adaptées aux conditions de faible luminosité de la journée et leurs films étaient en grande partie ruinés.
Plusieurs de nos participants sont venus vers nous au début en nous suppliant de les aider à charger leur film, donc cette année, nous faisons une vidéo d'instructions sur le chargement correct des films. Malheureusement, il y avait deux participants qui ont fait la totalité de la course de 12 heures pour découvrir que leurs films n'avaient pas du tout blessé. C'était dévastateur et ce n'est pas quelque chose que nous voulons revoir. J'espère qu'ils reviendront cette année et recommenceront.
Gagnant du thème 4 - Fort © Jonathan Evans
La plupart de vos photographes sont-ils de là-bas à Vancouver ou avez-vous des étrangers? En d'autres termes, est-il utile de bien connaître la ville pour trouver le sujet du concours?
Les photographes participant l'an dernier venaient de partout en Colombie-Britannique. Surtout des gens de Vancouver et du Lower Mainland, bien sûr, mais nous avons même eu un gars d'une mine de diamants dans le nord qui participait (en fait, il a gagné l'un de nos prix!). Les thèmes du concours (12 en tout - un pour chaque heure) sont volontairement vagues, ambigus et ouverts à l'interprétation. À en juger par les expressions sur les visages des gens lorsque le thème 2, «High Hope», dit à peu près tout: il s’agit d’un concours basé sur la créativité et les compétences visuelles plus qu’une chasse au trésor. Aucune des photos gagnantes n'était des prises de vue qui n'auraient pu être prises que par un local.
Pour le dire autrement, je pense que participer au 12 × 12 pourrait être un moyen très cool pour les amateurs de découvrir Vancouver et de connaître la scène photographique locale.
Gagnant du thème 6 - Chasse à l'oie sauvage © Elizabeth Peña
Ce concours découle-t-il d’une histoire de l’utilisation des caméras argentiques ou êtes-vous simplement fatigué de l’aspect «sans fin» de la photographie numérique?
Comme je l'ai déjà dit, les origines du concept du marathon photo remontent à une époque où le cinéma était la seule option. Et en raison de la pénétration presque omniprésente des appareils photo numériques, un grand nombre des marathons photo qui se déroulent aujourd'hui sont numériques (ne me demandez pas comment cela fonctionne - je n'en ai aucune idée). J'étais assez dur sur l'élément cinématographique. Non seulement le film est final - vous n'avez que 12 expositions pour 12 thèmes - mais vous êtes limité par les capacités du film, et cela vous oblige à réfléchir à deux fois, trois ou même dix fois avant d'appuyer sur le déclencheur.
Pour voir à quel point nous sommes devenus dépendants de la possibilité de revoir immédiatement nos photos, il vous suffisait de regarder les participants lors de leurs premiers clichés. J'ai repéré plusieurs personnes qui prenaient une photo, inclinaient la caméra vers l'arrière et fixaient l'arrière vide de celle-ci pour se rendre compte qu'il n'y avait pas d'écran et que le résultat de cette fraction de seconde ne se présenterait que des semaines plus tard. Cela donne à réfléchir.
Pour moi, le cinéma demande plus d'engagement que le numérique. Avec un appareil photo numérique, vous pouvez réaliser quelques centaines de clichés et choisir le meilleur. Avec le film, chaque image est un investissement financier. Et comme il y a une limite au nombre d'expositions de votre film, vous devez également conserver. Le marathon photo va à l'extrême en vous limitant à une exposition toutes les heures. En conséquence, vous devez vraiment réfléchir à votre photo, la cadrer correctement, faire vos expositions correctement et ensuite, lorsque vous êtes certain que vous êtes prêt, prenez-la et passez à autre chose.
Gagnant du thème 7 - Wild Things © Bruce Entus
Vous avez évidemment eu la chance de regarder une grande variété de photos pour juger les gagnants. A-t-il été difficile de restreindre les finalistes?
La procédure de jugement était, pour être tout à fait honnête, absolument brutale. Non pas parce que les photos étaient mauvaises (elles étaient en fait très bonnes) mais à cause du volume. Cette année, nous travaillons sur une application personnalisée basée sur Microsoft Live Labs Pivot pour vous aider dans le processus de tri. Si tout se passe comme prévu, nous lancerons l'application en ligne pendant l'événement avec les photos de l'année dernière et présenterons les photos de cette année à l'exposition de la galerie dans la même application.
Gagnant du thème 8 - Cravate © Daniel Jasckson
Avez-vous déjà pensé à «exporter» la concurrence vers d’autres pays? Ou est-ce que l'événement unique prend suffisamment de ressources pour ne le faire fonctionner qu'une fois par an?
Nous avons reçu des demandes pour amener l’événement dans d’autres villes canadiennes et c’est quelque chose que j’aimerais beaucoup faire. La principale mise en garde est que nous avons besoin du soutien d'un club photo local pour ce faire. Ici à Vancouver, nous avons suffisamment d'amis et de contacts pour réussir avec un budget de cordage de chaussures, mais si nous devions aller par exemple à Winnipeg ou même à Seattle, nous devions trouver un financement pour l'équipe, trouver un emplacement pour le marathon lui-même, sponsors locaux pour les prix et surtout une équipe et un lieu pour l'exposition.
Permettez-moi de le dire de cette façon: je veux amener le 12 × 12 à autant de personnes que possible - c'est un événement amusant et il n'y a pas d'autres conditions que de s'amuser avec la photographie. Donc, s'il y a des gens ou des clubs qui veulent collaborer, je suis tout à fait d'accord.
Gagnant du thème 10 - Flash © Michael Lawrence
En quoi la tenue de ce concours a-t-elle changé votre propre photographie, le cas échéant?
Après le dernier marathon, j'ai eu le sentiment que je devais prendre plus de bonnes photos, en mettant l'accent sur le bien. Je voulais dépoussiérer mon Hasselblad, acheter une boîte de T-max 400 et un développeur et recommencer à tourner en noir et blanc. Mais plus que tout, cela m'a mis en contact avec une longue liste de gens formidables et de photographes à Vancouver.
La première question que nous avons eue après avoir monté le premier 12 × 12 était «pourquoi faites-vous ça les gars?» La réponse est que nous voulons créer une communauté et aider à connecter les personnes qui aiment la photographie avec d'autres personnes qui aiment la photographie.
Gagnant du thème 12 - Panhandle © Philip Wu
Je tiens à remercier Morten d'avoir pris le temps de cette interview et d'avoir nourri ma curiosité d'avoir un tel concours dans ma propre ville. Toutes les inscriptions au concours peuvent être trouvées sur le flux de photos Flickr du marathon photo 12 × 12 de Vancouver. Vous trouverez des informations sur le concours de cette année sur le site Web 12 × 12 de Vancouver et sur la page Facebook. Et si vous vous demandez quels étaient tous les thèmes du concours de l’année dernière, voici la liste:
- 8h: mon numéro d'entrée
- 9h: Grand espoir
- 10h: Nosy
- 11h: vide
- 12h: Fort
- 13h: Chasse à l'oie sauvage
- 14h: Choses sauvages
- 15h: Cravate
- 16h: Perform
- 17h: Flash
- 18h: Nickel & Dime
- 19h: Panhandle