Le noir et blanc est un moyen puissant et expressif pour le portrait. L'absence de couleur semble nous permettre de voir plus profondément dans l'âme et révèle le caractère du modèle. Les portraits en noir et blanc ont souvent une qualité intemporelle qui ajoute à l'expressivité du portrait. Mais travailler en noir et blanc est un défi car il faut apprendre à voir dans ce qui est essentiellement un nouveau support.
Dans cet article récent de l'auteur de dPS Yacine, vous obtenez quelques conseils de son point de vue et de son style: Comment créer de bons portraits en noir et blanc. Voici 5 autres conseils pour continuer à apprendre. Une fois que vous aurez compris les cinq concepts clés suivants, vous serez sur la bonne voie pour créer de magnifiques portraits monochromes.
1. La composition est extrêmement importante
Le noir et blanc met à l'épreuve vos capacités de photographe. Vous ne pouvez plus compter sur la couleur pour porter la photo si la composition n'est pas aussi forte qu'elle pourrait l'être. Les deux éléments les plus importants d'un portrait en noir et blanc sont le contraste des tons et la texture.
Contraste ton sur ton
Le contraste de ton est la différence de luminosité entre les différentes zones de la photo.
Vous devez ignorer les couleurs et voir la scène en termes de tons clairs et d'ombres. Un moyen simple de procéder consiste à faire basculer votre appareil photo pour prendre des photos en mode monochrome. Assurez-vous que la qualité d'image est définie sur RAW au cas où vous décideriez de développer une version couleur du portrait (les fichiers RAW conservent les informations de couleur).
En mode monochrome, un reflex numérique affiche vos photos en noir et blanc lorsque vous les visualisez sur l’écran LCD de l’appareil photo. Cela vous aidera à voir si la composition fonctionne en noir et blanc et comment les couleurs de la scène se traduisent en tons de gris.
Si votre appareil photo est équipé d'un viseur électronique (comme un appareil photo sans miroir), il affichera la scène en noir et blanc avant même de prendre l'image, ce qui vous permettra de voir encore plus facilement si la composition fonctionne.
Ce portrait utilise un contraste de tons en plaçant un modèle à la peau claire sur un fond sombre.
Texture
La texture est également importante lors de la prise de vue en noir et blanc. Si votre modèle a la peau lisse, vous voudrez peut-être la placer sur un fond rugueux pour souligner la différence de texture. Vous devez également faire attention aux textures des vêtements de votre modèle.
Dans le portrait ci-dessous, la peau lisse du modèle contraste avec la texture rugueuse du mur de béton contre lequel elle est adossée.
2. Gardez la composition aussi simple que possible
Le noir et blanc est une forme de simplification car il supprime la couleur de la scène. Conservez le thème de la simplicité en matière de composition et d'éclairage.
Toutes les photos que vous voyez dans cet article ont été prises à la lumière naturelle, parfois à l'aide d'un réflecteur. Plus votre éclairage sera complexe, plus votre attention sera détournée de votre modèle.
Gardez les arrière-plans aussi épurés que possible. N'ayez pas peur de vous rapprocher et d'utiliser une grande ouverture pour rendre l'arrière-plan flou. Simplifier la composition supprime les distractions, mettant en valeur votre modèle.
J'ai gardé la composition de ce portrait simple en utilisant un téléobjectif court (85 mm) et une grande ouverture pour brouiller l'arrière-plan (f / 1,8). J'ai également assombri l'arrière-plan dans Lightroom pour attirer l'attention sur le modèle.
3. Capturez l'émotion et l'expression
Garder votre approche de la composition et de l'éclairage simple vous donne le temps de parler et d'établir un rapport avec votre modèle. C'est très important car finalement peu importe si votre composition et votre éclairage sont brillants mais votre modèle semble ennuyé ou désintéressé. Cela aide si vous êtes vraiment intéressé par la vie de votre modèle. Posez-lui des questions sur ce qu'elle fait, quels sont ses passe-temps, etc. Une fois que vous avez commencé, vous trouverez des choses intéressantes à discuter.
Mais pendant que vous le faites, faites attention à ses expressions. Quels sujets font briller ses yeux d'enthousiasme? Comment son expression change-t-elle lorsque vous parlez de différents sujets? Quels gestes inconscients fait-elle en parlant de choses qu'elle aime? Faites attention et essayez de capturer ces moments intimes qui révèlent le caractère.
Ce portrait capture un moment de contact entre la mannequin et son cheval. L'expression est venue vers la fin du tournage, après une conversation sur ses chevaux.
4. Apprenez à traiter votre portrait dans Lightroom
Une fois que vous avez fait le portrait, vous devez révéler tout son potentiel en post-traitement. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser dans Lightroom, mais j'aimerais me concentrer sur deux domaines principaux.
1. Augmentez le contraste
Les images en noir et blanc nécessitent souvent un contraste plus élevé pour fonctionner que les images en couleur. N'ayez pas peur de pousser les curseurs de Lightroom pour voir ce qui fonctionne le mieux. Voyez ce qui se passe lorsque je convertis ce portrait couleur en noir et blanc.
L'augmentation du contraste rend le portrait plus fort. Une touche subtile est souvent préférable. Voir le résultat ci-dessous:
2. Utilisez Clarté à bon escient
L'augmentation de la clarté fait ressortir plus de texture dans l'image. Le problème avec les portraits est que trop de clarté peut rendre les tons de peau trop texturés. C'est plus un problème avec les portraits de femmes, qui s'attendront souvent à ce que vous utilisiez une sorte de lissage de la peau pour les rendre belles. Vous avez beaucoup plus de liberté lors du développement de portraits d'hommes car vous pouvez utiliser Clarity pour faire ressortir la texture.
J'ai mis la clarté à +65 sur le portrait ci-dessous. Cela a fait ressortir les belles textures de la barbe et de la chemise du mannequin. Il a également mis en valeur la texture de sa peau, mais vous pouvez souvent vous en tirer avec des portraits d'hommes en noir et blanc.
N'oubliez pas que vous pouvez appliquer Clarity en tant que réglage local. Dans le portrait suivant, j'ai utilisé le pinceau de réglage avec le préréglage Adoucir la peau (Clarté -34, Netteté +9) pour lisser la texture de la peau du modèle. La capture d'écran à gauche montre la zone couverte par le masque.
5. Utilisez un plug-in tel que Silver Efex Pro 2 pour approfondir vos portraits
Allez au-delà de Lightroom en utilisant un plug-in tel que Silver Efex Pro 2 pour créer des conversions en noir et blanc qui ne sont pas possibles uniquement dans Lightroom. Les plug-ins ont souvent des fonctionnalités qui manquent à Lightroom.
Par exemple, vous pouvez utiliser Silver Efex Pro 2 (un excellent plug-in pour commencer car il est désormais gratuit dans le cadre de la Nik Collection) pour ajouter un cadre, émuler un film ou l'apparence d'un portrait pris avec un appareil photo 5 × 4. .
J'ai traité ce portrait dans Silver Efex Pro 2.
Vous pouvez utiliser Topaz Black & White Effects 2 pour émuler d'anciens processus tels que les cyanotypes ou van dyke brown. Vous pouvez utiliser Alien Skin Exposure X2 pour une gamme d'effets de type film. Une autre option pour les utilisateurs de Mac est Macphun Tonality.
Conclusion
Les meilleurs portraits en noir et blanc sont créés en deux étapes: d'abord lorsque vous prenez la photo et ensuite lorsque vous les développez dans Lightroom. Suivez les principes simples de cet article et établissez un bon rapport avec votre modèle et vous serez récompensé par des portraits en noir et blanc intemporels et puissants.
Si vous avez apprécié cet article et souhaitez en savoir plus sur le traitement des photos en noir et blanc, veuillez consulter mon ebook Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.