Osez être différent avec vos photos

On estime que plus de deux milliards de photos sont téléchargées sur Internet chaque jour. Nous sommes inondés d'images. Donc, si vous êtes un photographe qui cherche à se démarquer de la foule, aller dans les mêmes endroits emblématiques, cadrer et photographier les mêmes compositions, et chercher à imiter les superbes images que vous pourriez trouver de photographes expérimentés est ne pas ce que tu devrais faire.

Vous devez oser être différent avec votre photographie - en faisant la photo d’une manière que les gens n’ont jamais vue auparavant. Si la réaction que vous souhaitez est "Wow!" plutôt que «Meh», vous devez mélanger les choses.

Ce n'est pas une mauvaise photo du Grand Prismatic Spring dans le parc national de Yellowstone, mais en quoi mon cliché est-il différent des dizaines de milliers d'autres clichés réalisés à partir du même point de vue?

Où avez-vous tourné ça?

J'appartiens à un club de caméras et nous montrons régulièrement nos images pour examen et critique. Quelque chose que j'entends trop souvent lorsqu'une superbe photo est affichée, c'est: "Où avez-vous pris cette photo?"

Je suppose que c’est une bonne question. Mais je suis toujours préoccupé par le fait que la personne qui le demande pense: Si j'y vais, que j'obtiens la même lumière, que j'utilise peut-être les mêmes réglages de caméra et que je prends des photos depuis le même endroit, je pourrais aussi faire une superbe photo!

Mais pourquoi voudriez-vous être un imitateur?

Bien sûr, nous aimons tous aller dans les lieux emblématiques, mais pourquoi ne pas essayer de faire un cliché différent et unique, qui se démarque de la foule?

Il ne fait aucun doute que des millions de photos ont été prises de cet endroit emblématique, alors félicitations à l'ami et collègue photographe Harold Hall, qui a trouvé une perspective unique pour ce monument familier de New York.

Pour être vu, ne faites pas partie du «troupeau».

Allez là où les autres ne le font pas

Je viens de rentrer d'un voyage au parc national de Yellowstone. Pendant que j'y étais, je voulais voir le Grand Prismatic Spring, un endroit très emblématique et une merveille naturelle qui vaut le détour.

En arrivant au belvédère, j'ai dû attendre même pour arriver au bord car des dizaines de touristes se sont relayés sur le rail, photographiant avec leur appareil photo de téléphone portable, posant pour des selfies, demandant même à des photographes comme moi, qui portaient du matériel d'appareil photo évidemment plus sophistiqué, si nous prenions leur photo de groupe avec leur téléphone portable.

Voici une vue abstraite différente au Grand Prismatic Spring, et une photo plus susceptible d'être uniquement la mienne. Osez être différent avec votre photographie.

Je comprends: ils voulaient un souvenir photographique d'être au Grand Prismatic Spring, une photo qu'ils pourraient publier sur les réseaux sociaux pour partager avec leurs amis.

C'est bien, mais qu'en est-il de vous? Êtes-vous un photographe sérieux qui cherche à faire des photographies artistiques? Ou êtes-vous un touriste à la recherche d'un instantané?

Bien sûr, je voulais voir le Grand Prismatic Spring. Et oui, j'ai pris mon appareil photo et j'ai fait une photo.

En fait, j’ai photographié à côté d’autres photographes dans des lieux emblématiques similaires. Comment ne pas photographier la Statue de la Liberté à New York, le Golden Gate Bridge à San Francisco, la Tour Eiffel à Paris, Mesa Arch dans le parc national de Canyonlands, ou l'Opéra de Sydney en Australie (la liste est longue)?

Alors frappez les endroits emblématiques, faites la photo habituelle et cochez-la dans votre liste de seaux.

Mais ensuite, trouvez des moyens de changer les choses. Rendez-vous dans les endroits les moins connus et faites des photographies que d’autres n’auraient pas envisagées - des images qui vous appartiennent uniquement.

Mais comment faire des clichés qui ne ressemblent pas aux dizaines de milliers d’autres?

Explorons cela.

De nombreuses photos ont été prises de l'Oceanside Pier, dans le sud de la Californie, alors j'ai essayé de rendre ma photo différente en prenant une longue exposition de 30 secondes pendant l'heure bleue.

J'étais littéralement côte à côte avec peut-être une centaine d'autres photographes en attendant un coucher de soleil qui n'a jamais été montré au phare de Bass Harbor dans le parc national Acadia dans le Maine. J'ai essayé d'être un peu différent avec une exposition de six secondes pour brouiller les nuages et les vagues.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Cherchez une nouvelle perspective

Les photographes amateurs n'utilisent presque jamais de trépieds. Ainsi, ils lèvent souvent leur appareil photo à leurs yeux et tirent à partir d'une position debout.

Par conséquent, la grande majorité de leurs prises de vue sont d'une hauteur de cinq à six pieds au niveau des yeux, même lorsque le sujet suggère que quelque chose d'autre pourrait être mieux.

Une photo d'un petit enfant est généralement prise en regardant le sujet vers le bas, tout comme une photo d'une fleur ou d'un autre sujet plus court. Si vous photographiez avec un appareil photo numérique standard, la grande majorité des images seront en mode paysage; si vous photographiez avec un téléphone, la plupart des photos seront en mode portrait. On ne pense guère, voire aucune, à faire pivoter l'appareil photo pour l'adapter au mieux au sujet. Le sujet sera généralement placé au point mort dans le cadre, de sorte que si la photo est un portrait, il y a une quantité excessive de marge. Ce type de photographe n'a jamais entendu parler de la règle des tiers.

Un autre lieu emblématique avec quelques dizaines d'autres photographes prenant des photos au Grand Fountain Geyser dans le parc national de Yellowstone. Cherchez toujours comment vous pouvez rendre votre image dramatique et différente de ce que les autres photographes feront.

Nous nous attendons à ce que les étudiants photographes soient un peu meilleurs, non? Ils pourraient tirer avec un trépied. Pourtant, j'ai assisté à de nombreux ateliers photo où les photographes sont alignés comme des artilleurs dans un peloton d'exécution, des caméras sur trépied mais à la même hauteur des yeux, tous entraînés sur le même sujet emblématique. À quel point leurs clichés seront-ils différents? Peut-être qu'ils devraient simplement acheter une carte postale dans la boutique de cadeaux.

«Parfois, pour vous démarquer, vous devez vous asseoir.»
Anthony T. Hincks

Je ne suis pas sûr du contexte dans lequel M. Hincks parlait lorsqu'il a rédigé cette citation. Mais en se l'appropriant pour qu'elle s'applique aux photographes, il faut envisager différentes perspectives pour mieux s'adapter à votre sujet et créer des images qui apportent de nouvelles interprétations et compositions. Levez-vous, descendez, prenez une vue à vol d'oiseau ou une perspective de ver. Photographiez des objets qui créent des cadres naturels. Essayez des prises de vue en point de vue (POV).

Il y a beaucoup de choses à essayer pour explorer de nouveaux looks et créer de l'intérêt, de l'excitation et de l'ambiance dans vos photos.

En tant que photographe, je suppose que vous êtes davantage un apprenant visuel, alors voici quelques clichés pour aider à communiquer ces concepts:

Descendez au sol et obtenez une «vue de vers» pour une perspective que le photographe moyen qui prend des photos à la hauteur des yeux n’aura pas. La photo de gauche est avec un téléphone portable LG V30.

Pour l'image du cône de neige dans le parc national des cratères de la lune à gauche, une caméra de téléphone portable a été placée sur la lave. Pour la photo de droite, la caméra était directement sur la scène au «niveau du pied».

Baisser les yeux. Parfois, la photo est juste à vos pieds.

Chercher. Parfois, la photo est directement au-dessus de la tête.

Un point de vue élevé m'a permis de capturer une grande partie du long train dès le premier coup. Le faible angle du train à vapeur Union Pacific 844 (dans le deuxième plan) soulignait son immense puissance.

Pour obtenir cet angle unique en photographiant les montgolfières remontant du parc Ann Morrison à Boise, Idaho, vous deviez être dans l'un d'entre eux. Mon fils photographe Mark Ohnsman l'était, et il a eu cette superbe photo.

Une autre façon d'obtenir des prises de vue aériennes à grand angle consiste à tirer par la fenêtre d'un vol commercial. J'ai eu ces images avec mon téléphone portable LG V30. La photo de gauche a été faite quelque part au-dessus du désert du Nevada; la photo de droite a été prise lors de l'approche finale de l'aéroport de Boise, Idaho.

La photographie par drone est un autre moyen d'obtenir un point de vue élevé. Cela aurait pu être fait avec un drone (si j'en avais un), mais à la place, cela a été fait sur une falaise près du parc national de Cape Arago dans l'Oregon.

Lorsque vous photographiez des fleurs ou de la végétation basse, vous avez parfois envie de vous y mettre. Soyez bas avec votre appareil photo et réalisez des clichés que d’autres n’auront pas à la hauteur des yeux.

L'aspect «proche de loin» est réalisé avec un objectif grand angle et une petite ouverture pour que les objets situés à quelques mètres de distance jusqu'à l'infini soient tous nets. Parfois, l'empilement de la mise au point peut être nécessaire pour garantir la netteté d'avant en arrière. La technique produit des images d'une grande profondeur. Photo à gauche par Rick Ohnsman; photo à droite par Dan Mottaz.

Pour descendre tout en gardant votre appareil photo stable, un trépied sans colonne centrale, un trépied (à gauche) avec une colonne centrale courte remplaçable ou quelque chose comme le Gorillapod (à droite) est le ticket.

Pensez au «cadrage naturel», où vous utilisez des éléments de la scène qui encadrent votre image afin de rendre votre prise de vue différente de ce que les autres pourraient obtenir.

Une autre façon de créer des images uniques que d’autres n’obtiendront pas et d’explorer les merveilles d’un monde invisible consiste à essayer la photographie en gros plan et en macro.

Travaillez une scène en réalisant des prises de vue larges, moyennes et en gros plan. Le film numérique est bon marché, alors n'adoptez jamais une approche «one-and-done» de votre photographie. J'ai fait le premier cliché ici sur Sand Beach dans le parc national d'Acadia. Un peu plus tard, j'ai remarqué et photographié les motifs intéressants dans le sable.

Explorez différentes focales et recadrages lors de la réalisation de portraits. De gauche à droite: gros plan, moyen-large, moyen et ultra-gros plan.

Un excellent moyen de vous assurer que vos photos seront uniquement les vôtres est d'adopter la photographie abstraite. Il n'y a pas de fin aux sujets possibles.

Une image vaut 1000 mots, disent-ils. Que dit ta photo? Essayez de faire des photos qui racontent une histoire; cela impliquera mieux votre spectateur dans l'image.

N'oubliez pas de mettre votre appareil photo en position verticale (portrait) si le sujet le dicte. Vous seriez surpris des amateurs qui n’en tiennent jamais compte.

Les lignes diagonales ajoutent du drame. Lorsque je photographie des voitures, j'aime utiliser une «inclinaison hollandaise». Voyez si vous pouvez découvrir des scènes où l'inclinaison de la caméra rendra vos images plus uniques et intéressantes.

Quand le temps se gâte, les photos deviennent bonnes. Il n'y a rien de tel qu'un brouillard pour ajouter de l'ambiance à une photo. Si vous voulez des photos uniques et convaincantes qui sont différentes du reste de la foule, bravez les éléments et sortez lorsque le temps garde les photographes par beau temps à l'intérieur.

Le brouillard matinal et la vapeur des sources thermales à proximité ont fait le parfait coup de mauvaise humeur dans le parc national de Yellowstone.

Osez être différent lors de l'édition. Il s'agit du même plan de gouttes d'eau sur une feuille de lupin, mais en positif monochrome à gauche et en négatif à droite.

Vous pouvez prendre des photos différemment lorsque vous connaissez vos options d'édition. Ici, plusieurs images prises des arbres de la ferme forestière Boardman, Oregon ont été réalisées à divers points de mise au point, puis empilées avec Helicon Focus. Une telle profondeur de champ n'aurait pas été possible en un seul coup.

Parfois, la façon de faire des photos qui vous sont uniques est de voir les choses communes de différentes manières. La clé, comme pour toute photographie, est de rechercher la lumière.

Osez être différent avec vos photos: la prochaine étape

Les gens peuvent m'appeler des noms, mais en tant que photographe, il y a un nom que j'espère ne jamais appliquer: Snapshooter. Je considère qu'un photographe est le photographe qui voit quelque chose qui attire leur attention, porte l'appareil photo à son œil et prend un instantané. C'est la personne qui ne pense pas à la composition, à l'angle, à la perspective, au sujet, à la narration ou au concept. Ils ne comprennent pas les commandes de l'appareil photo, l'exposition, la profondeur de champ ou les façons d'utiliser l'appareil photo comme un outil pour communiquer leur vision. Ils ne comprennent probablement même pas le concept de vision. Ils ne prennent pas le temps de réfléchir à ce qu’ils pourraient faire pour rendre leurs photographies meilleures ou différentes. Peuvent-ils même communiquer ce qu'ils essaient de dire avec leurs images?

Mais ce n’est pas vous, non? Vous êtes venu à un endroit appelé l'école de photographie numérique, probablement en tant que personne cherchant à apprendre à créer de meilleures images.

Alors je vous mets au défi: osez être différent avec vos photos. Faites des photographies intentionnellement créatif, unique, racontez une histoire et montrez quelque chose au spectateur d'une manière qu'il ne l'a peut-être pas vue auparavant.

«Vous marchez comme les autres? Vous parlez comme les autres? Vous pensez comme les autres? Alors le monde n’a pas besoin de vous, car d’autres sont déjà abondants dans le monde! Soit original!"
Mehmet Murat ildan