Cet article explorant les techniques de portrait de style d'entreprise est de Bryan Larson, Liam Richards et Trenton Lepp de The Binary Crumbs.
La photographie au flash est un sujet difficile à discuter car il y a tellement d'étapes différentes où les tireurs pourraient en être actuellement.
Pour la plupart des gens à qui je parle, le processus commence par apprendre à photographier sous la lumière ambiante, puis à jouer avec le flash intégré de votre appareil photo. Bientôt, ce jour spécial arrive lorsque vous achetez votre premier flash externe, qui est généralement suivi d'une longue période de prise de vue avec le flash fermement monté sur la griffe de votre appareil photo. Un peu plus tard, le câble de la griffe flash hors caméra est acheté, ce qui permet au flash de s'étirer à portée de main de votre appareil photo - la plupart des gens ne dépassent jamais cette étape. Pour le lot légèrement plus agressif, cependant, le jour arrive enfin où le lien de liaison entre le flash et l'appareil photo doit être rompu.
Tout comme la rupture du cordon ombilical, ce sera le jour où vous serez né pour la première fois dans la vraie photographie au flash. Même ici, il y a de la place pour se développer, car un autre processus commence inévitablement en commençant par la communication flash infrarouge sans fil et en se développant dans des configurations de stroboscope de studio complexes déclenchées par des émetteurs-récepteurs radio.
Comme la photographie existe simplement comme un sous-produit de la lumière elle-même, il n'est pas surprenant que la capacité de contrôler et de manipuler la lumière se soit développée si loin, si vite. La lumière peut maintenant être durcie, adoucie, réfléchie, colorée, dirigée, repérée et élargie à l'aide d'une variété d'outils facilement disponibles dans presque tous les magasins de photographie du pays.
Si vous êtes prêt à commencer à jouer avec plusieurs flashs, le meilleur endroit pour commencer est le portrait, car il offre la plus grande liberté d’expérimentation. Il existe de nombreuses directives d'éclairage qui, dans de nombreux cas, doivent être suivies, mais je ne veux pas refaire les mêmes anciennes configurations qui ont été transmises depuis des années et des années. Aujourd'hui, je veux parler de contrôler la lumière sans contraintes; pour utiliser vos flashs en fonction de votre sujet, et non parce qu’un manuel vous a dit que c’est ainsi qu’il doit être éclairé. Cependant, pour fournir une structure, je limiterai le sujet à des portraits de style d'entreprise à l'aide de deux flashs.
Technique n ° 1: Le studio simple
Si vous utilisez la communication par flash infrarouge, la plupart des appareils photo exigent que votre flash principal soit verrouillé dans la griffe flash. Pas de problème. Il existe encore un certain nombre de possibilités de portraits qui peuvent être réalisées en se déplaçant simplement autour de votre flash esclave. Une possibilité est la photo de tête ultra-propre sur fond blanc qui peut être effectuée en faisant rebondir ou en diffusant votre flash principal (1) sur votre sujet et en tirant votre esclave (2) sur le mur derrière lui / elle. Les toiles de fond en papier sont assez bon marché et fonctionnent très bien dans ces types d'instances. La simplicité permet aux photos d'être facilement intégrées dans du matériel promotionnel, utilisées sur des modèles de cartes de visite, pour des profils en ligne, etc. L'exemple ci-dessus est l'un des 160 clichés que j'ai pris pour une seule entreprise. La configuration facile est impérative lorsque vous «créez» un grand nombre de portraits au cours de jours, de mois ou même d’années.
Technique n ° 2: Espaces extérieurs
Ce n'est pas parce que vous commencez à photographier avec plusieurs flashs que vous vous limitez aux espaces intérieurs et aux studios. En fait, la photographie au flash extérieur peut vraiment faire ressortir votre sujet de l'arrière-plan extérieur. Personnellement, j'aime photographier au crépuscule ou à l'aube car cela donne un arrière-plan plus sombre. Les jours nuageux sont bons aussi. Pour l'exemple ci-dessus, vous pouvez même utiliser un cordon de sabot hors caméra pour tirer votre flash maître (1) vers la droite avec un esclave secondaire (2) vers la gauche si vous vous fiez à la communication infrarouge. Pour cette photo, deux Nikon SB25 ont été utilisés - le flash principal était orienté vers le bas sur le sujet et l’esclave était à peu près au niveau de la tête. Si vous souhaitez que votre sujet se démarque, concentrez votre flash sur eux pour éviter d'éclairer l'arrière-plan. Alternativement, vous pouvez capturer l'un de vos flashs si vous voulez vraiment concentrer la lumière. Exposez simplement votre appareil photo en fonction de votre sujet et laissez l'arrière-plan légèrement sous-exposé.
Technique n ° 3: Personnes et accessoires
Cette photo a été prise à des fins de photojournalisme qui s'appuient fortement sur les accessoires et le décor pour raconter plus clairement une histoire. Si vous éclairez un sujet avec un accessoire, utilisez-le à votre avantage. Placez votre sujet et votre accessoire ensemble d'une manière qui soit esthétique d'abord et légère ensuite. Dans ce cas, une machine scientifique pertinente a été utilisée comme accessoire et placée à un angle pour attirer l'attention sur le sujet. Le flash principal (1) a été gélifié (gel CTO) et réfléchi dans un parapluie pour saturer la photo dans une lumière douce et chaude, tandis que le flash esclave (2) a été diffusé et tiré à travers la machine pour projeter une légère ombre sur le sujet en afin d'attirer davantage l'attention sur son visage. Les deux flashs étaient des Nikon SB800 et ont été déclenchés à l’aide de Pocket Wizards (émetteurs-récepteurs radio).
Technique n ° 4: Espaces confinés, faces multiples
Encore une fois, cette photo a été prise à des fins de photojournalisme. Le groupe développait un «ascenseur spatial» pour un défi de la NASA. L’ascenseur spatial n’a pas pu être photographié, donc pour se connecter davantage à l’histoire, l’équipe a été abattue dans un véritable ascenseur. Maintenant, nous avons un problème: il est déjà assez difficile de placer cinq gars, un photographe et une pile de matériel photo dans un ascenseur, même si vous essayez de l’allumer et de l’encadrer de manière à ce qu’il soit agréable à regarder. La caméra était inclinée vers le bas sur le groupe, et deux Nikon SB800 (1 et 2) étaient inclinés vers le haut pour faire rebondir la lumière sur le toit à très faible puissance (1/32 et 1/64). La vitesse d'obturation a été ralentie pour générer un flou de mouvement en arrière-plan.
Technique n ° 5 - Le gros plan
Les prises de vue d'entreprise ne doivent pas toujours être des portraits de studio ennuyeux, et elles ne doivent pas toujours être des photos de la tête et des épaules. Si vous travaillez avec un modèle photogénique et que vous avez le temps d’expérimenter, passez au gros plan. Dans cet exemple, le sujet a été encadré à l'aide d'une capuche bordée de fourrure. Pour les portraits d'entreprise, je recommande d'incorporer l'entreprise dans la mesure du possible. Par exemple, si vous photographiez le portrait de quelqu'un qui dirige une chaîne de magasins de lunettes de soleil, alors faites-lui porter une paire de lunettes de soleil. Pour cette photo, le flash principal (1) a été utilisé comme appareil photo à remplissage doux à droite, et l'esclave (2) a également été adouci pour mettre en évidence le visage du sujet. Pour les gros plans, c’est toujours une bonne idée d’adoucir la lumière, car cela rend également la peau plus douce et plus impeccable.
Ce sont donc cinq sur un nombre infini de configurations flash. Dans l'ensemble, mon intention ici n'est pas d'expliquer l'éclairage photographique dans les moindres détails, mais de vous encourager à penser à l'éclairage comme quelque chose de modifiable, expérimental et amusant sans droits ni torts rigides. Alors, adoptez la lumière, jouez avec, faites des erreurs, photographiez des chefs-d'œuvre - en fin de compte, tout cela fera de vous un meilleur photographe capable de sortir des sentiers battus. Apprenez des autres, mais soyez toujours prêt à personnaliser votre style. Et bien sûr, bonne prise de vue!