Les fleurs sont présentes dans l'art depuis des millénaires. Dans cet article, nous examinerons l'histoire des fleurs et quelques principes photographiques qui peuvent être tirés de l'utilisation historique des fleurs dans la culture visuelle.
Couleurs florales
Au fil des arts visuels, les couleurs sont devenues ancrées dans une riche histoire symbolique.
Alors que le rouge peut dénoter l'amour et la passion, le bleu peut imprégner un sentiment de calme.
L'association des couleurs et des fleurs à la fois dans la nature et dans l'art a influencé la lecture de l'imagerie florale à travers l'histoire. Par exemple, les anciens Egyptiens peignaient souvent des rendus artistiques du lotus bleu et blanc. Cependant, le lotus bleu était utilisé comme symbole de renaissance tandis que le lotus tout en symbolisant l'innocence et la modestie.
Dans les œuvres d'art de la Renaissance, un œillet rouge symbolisait l'amour. Un œillet rose, en revanche, symbolisait le mariage ou les fiançailles, tandis qu'au Japon, les chrysanthèmes jaunes ont historiquement signifié l'empereur et la famille impériale tandis que les chrysanthèmes blancs indiquent la pureté, la vérité ou le chagrin.
La fusion de la psychologie des couleurs et du symbolisme floral touche à nos perceptions de l'histoire de l'art visuel. Ceci est particulièrement pertinent si vous présentez vos images comme une œuvre d'art conceptuelle ou comme un cadeau avec un message sincère en couches de sens. Si vous cherchez à transmettre la paix ou la profondeur émotionnelle, essayez de photographier des fleurs bleues.
L'incorporation de fleurs jaunes dans une photographie stimule une lecture énergique et la sympathie est véhiculée par des fleurs florales blanches.
Vous pouvez également modifier complètement la couleur des fleurs en post-production, ou la dépouiller de sa signification colorée en travaillant en noir et blanc. Cela attire davantage l’attention sur la forme d’une fleur plutôt que sur sa pigmentation biologique.
Le langage des fleurs
Au fil du temps, les cultures ont lié les fleurs à des idées spécifiques comme moyen de communication. Des fleurs comme le lys et la rose sont utilisées comme symboles dans la Bible hébraïque. C'est particulièrement le cas dans le Cantique de Salomon.
Une forme d'art séculaire au Japon, la pratique de Hanakotoba implique l'association de fleurs avec un sens dans l'espoir de transmettre une émotion sans utiliser de mots. Et pendant la première moitié du XIXe siècle, la floriographie était extrêmement populaire en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Bien que de nombreux dictionnaires de floriographie aient des significations différentes, un certain consensus sur des associations florales particulières a prévalu dans la culture populaire occidentale aujourd'hui.
Les roses rouges (et leurs épines), par exemple, continuent de symboliser la dualité de la douleur et du plaisir dans l'amour romantique. Le coquelicot rouge est devenu un symbole du souvenir des morts à la guerre et les lys blancs, souvent utilisés lors des funérailles, symbolisent la sympathie et la pureté.
En utilisant les associations populaires de fleurs dans une culture donnée, vous pouvez communiquer des idées à un spectateur à travers la photographie de fleurs florales.
Physique
La physicalité définit les caractéristiques physiques qui composent une floraison florale. Par exemple, les qualités texturales d'une floraison influencent notre capacité à visuellement Ressentir le maquillage d'une fleur. Des aspects comme la lourdeur d'un capitule peuvent ajouter du poids visuel à une image et la direction d'une floraison peut indiquer un mouvement.
Dimensions variables des fleurs dans Nature morte avec des fleurs d’Ambrosius Bosschaert cultivent l’énergie et la directivité, tandis que les dimensions fantaisistes des pétales d’iris de Vincent Van Gogh Iris éclaté de mouvement et de spontanéité. La répétition de Renoir Bouquet de roses renforce la douceur des têtes de roses, chacune se disputant une place dans le rendu de l’artiste, tandis que celle d’Imogen Cunningham Fleur de magnolia comporte un seul magnolia, soulignant la membrane délicate d'une fleur solitaire.
La recherche sur l'utilisation des fleurs dans l'histoire de l'art vous aidera à atteindre le bon équilibre des caractéristiques physiques d'une photographie florale.
Abstraction
Selon Tate.org, «l'art abstrait est un art qui ne tente pas de représenter une représentation fidèle d'une réalité visuelle, mais qui utilise plutôt des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet.»
Les fleurs abstraites dans l’art sont illustrées par les peintures de Georgia O’Keeffe. Figure de proue du modernisme américain, O’Keeffe a repoussé les limites de l’art en alliant abstraction et représentation. Les gros plans de fleurs d'O’Keeffe ont permis aux spectateurs d'apprécier les formes intimes d'un point de vue nouveau.
De la même manière, photographier des fleurs abstraites cultive un sentiment d'intimité. L'abstraction offre l'opportunité aux spectateurs de découvrir les propriétés des fleurs à travers les yeux du photographe.
Vous pouvez réaliser l'abstraction florale grâce à l'utilisation de diverses techniques photographiques. Le mouvement de l'appareil photo, le recadrage ou la macrophotographie créative sont quelques-unes des façons dont un photographe peut créer des images florales abstraites intrigantes.
Conclusion
Avec des milliers de types de fleurs florales réparties dans le monde entier, les fleurs ont attiré l'attention des artistes depuis des millénaires. Se familiariser avec l'histoire des fleurs dans l'art peut être bénéfique de plusieurs manières. Une connaissance des couleurs et de leur utilisation en conjonction avec les fleurs est un outil utile pour transmettre la profondeur émotionnelle.
Connaître l'histoire des fleurs dans l'art et la culture peut ouvrir davantage de canaux de communication entre le photographe et le spectateur. Entraîner l'œil à évaluer la physicalité de différentes fleurs permet une prise de vue bien réfléchie.
Et l'abstraction peut introduire une perspective unique à votre photographie florale.
