«Oh les gens que vous rencontrerez!» raconte l’une des lignes célèbres du Dr Seuss, évoquant une joie particulière de voyager. Nous ne nous contentons pas de voyager pour découvrir de nouveaux endroits, nous voyageons pour découvrir de nouvelles cultures pleines de nouvelles personnes - et en tant que photographes, nous sommes intrigués de prendre leur photo.
Pourtant, ce n’est pas aussi simple que de prendre des photos de montagnes ou de paysages urbains étrangers. car, haleter!, ces gens sont pleins de vie, de sentiments et d'opinions. Ils parlent peut-être une langue que nous ne comprenons pas. Nous nous demandons ce qu'ils pensent alors que nous commençons à porter notre appareil photo à nos yeux.
Je photographie depuis 26 ans et je voyage régulièrement depuis huit ans. Je ne sais pas tout, mais j'ai appris, par essais et erreurs et recherches, ce qui aide et ce qui entrave la photographie de portrait de voyage.
Les conseils
Regarde la lumière
La photographie est une question de lumière. Vous l'avez probablement entendu une centaine de fois auparavant. Parfois, nous oublions cela lorsque nous sommes hors de notre zone de confort, mais il est important de se rappeler que de superbes photos nécessitent de beaux sujets et une grande utilisation de la lumière.
Avant de lever votre appareil photo, connaissez votre lumière. Sachez quelle lumière sera disponible et comment l'utiliser au mieux. Cet article: Comprendre la lumière naturelle Partie 3: Direction de la lumière - possède une mine de connaissances pour vous faire réfléchir à la lumière naturelle de votre emplacement. Bien sûr, vous pouvez également utiliser un flash, mais la plupart d'entre nous comptent sur la lumière naturelle pour nos portraits de voyage.
Relier
Sujet Hot Button: Pour vous connecter avant ou après avoir pris une photo? Cette discussion vieille de plusieurs décennies ne sera pas réglée ici, mais je donnerai mon avis pour alimenter le feu.
Je crois au donner et recevoir. Si je prends toujours des photos lorsque je voyage, je me sens davantage un intrus qu’un invité bienvenu. Il y a des moments irrésistibles où quelqu'un fait quelque chose de tellement parfait, nous devons avoir une photo, nous pensons. Se présenter va gâcher le moment et briser la magie dont nous sommes témoins.
Mon conseil est de prendre ces photos, mais de rendre quelque chose en retour. Abordez votre sujet après coup et présentez-vous. Souriez, établissez un contact visuel, favorisez la bonne volonté et soyez gentil.
S'ils sont vendeurs, achetez quelque chose qu'ils vendent, ou du moins jetez-y un œil. Canon, Sony et d'autres ont maintenant des imprimantes portables que vous pouvez apporter avec vous, et quelle meilleure façon de donner et prendre que de remettre une copie imprimée du portrait que vous chérissez maintenant. C'est plus de travail que de simplement prendre des photos et de continuer votre chemin, mais c'est aussi plus gratifiant.
Obtenez leurs commentaires
En vous basant sur le point ci-dessus, montrez à votre sujet son portrait. Cela fait partie de redonner. Obtenez leurs commentaires sur leur apparence.
Vous pourriez entendre de bonnes ou de mauvaises choses, car chacun a tendance à être son propre pire critique. Demandez également à leurs amis, s'ils sont dans les parages, de savoir si vous avez capturé une représentation exacte de votre nouvel ami.
Ils peuvent avoir un portrait idéalisé qu'ils veulent que vous preniez. Quel mal y a-t-il à prendre la photo qu'ils aimeraient et celle que vous aimez? Plus il y a d'interaction, meilleur est le portrait.
Sourire ou ne pas sourire
Cet argument va dans les deux sens. Certains photographes veulent tout sourire, surtout s'ils croient qu'il y en a dans un endroit heureux. D'autres ont horreur d'un sourire. Quelle autre histoire la photo de la jeune fille afghane de Steve McCurry raconterait s’il jouait du jambon et lui ferait sourire!
En tant qu'artistes, nous inculquons toujours nos propres préjugés dans notre art, ce n'est pas grave. Parfois, votre sujet inculquera également leur parti pris. Par exemple, au Bhoutan, je rencontrais surtout des visages sévères lorsque je faisais des portraits, même si les sujets étaient vivants, heureux et souriants pendant que je leur parlais quelques minutes à l'avance. Je n'ai pas ressenti les portraits stoïques que les sujets voulaient représenter avec précision, reflétant la chaleur que je ressentais en me promenant dans la campagne. Alors que faire?
J'ai développé une technique lors de ce voyage consistant à photographier les chaussures des gens. Cela servait deux objectifs; J'ai des images qui racontent leur propre histoire (les chaussures peuvent vous en dire long sur le porteur) et, à ce moment où le sujet se demandait pourquoi diable ce type prend des photos de mes chaussures, ils ont baissé la garde et sont retournés au sourire que j'avais rencontré jusqu'à ce que le portrait soit pris.
Avant la photo de la chaussure
Après la photo de la chaussure
Ma suggestion est de connaître votre sujet avant de prendre son portrait. Ensuite, trouvez un moyen d'aider cette personnalité à briller dans leur portrait.
Laisse-les faire leur truc
Raconter une meilleure histoire d'un individu, c'est le mettre dans son environnement. Il permet de voyager des portraits s'il y a un contexte de l'individu, en relation avec l'espace qui l'entoure.
Interagissez avec votre sujet, prenez son portrait posé à votre guise, puis laissez-le revenir à ce qu'il faisait. C'est probablement ce qui vous a attiré vers eux en premier lieu. Asseyez-vous, observez et soyez patient avec vos prochaines photos.
Ce ne sont peut-être pas des portraits classiques, les yeux du sujet sur l’objectif. Raconter l'histoire de l'individu à l'ère numérique, c'est avoir la capacité de montrer plus d'un côté, plus d'une image de votre sujet. Vous n’êtes pas un photographe du National Geographic qui n’obtiendra qu’une seule image de la personne dans le magazine. Vous êtes quelqu'un avec un compte Facebook ou un autre compte en ligne, et vous pouvez partager à la fois le portrait et la personne dans leur élément.
Les pièges
Le regard de la mort
Vous pouvez probablement sentir le froid dans votre colonne vertébrale en ce moment lorsque je mentionne le Death Stare. Chaque photographe de rue l'a ressenti à un moment donné, et la plupart des photographes de voyage aussi.
Le Death Stare survient lorsque quelqu'un voit votre caméra pointer sur son chemin et désapprouve totalement d'être l'objet de votre désir. Il est important de réaliser que le Death Stare ne concerne généralement pas tant vous-même que la situation, et l’empathie contribue grandement à l’éviter. Il en va de même pour le conseil ci-dessus concernant la connexion.
La récupération du regard mortel peut être difficile. Cela ébranle votre confiance alors que vous êtes dans un environnement étranger, vous vous sentez déjà déplacé. Maintenant vous n'êtes pas le bienvenu?
Quand je reçois le Death Stare, je recule mentalement de quelques pas et range mon appareil photo juste un peu - peut-être 10 minutes, peut-être une heure. Je passe ce temps à me plonger dans mon environnement et à essayer de me connecter avec les habitants au lieu de les capturer.
Super poseurs
Les enfants sont des poseurs célèbres, mais la maladie se propage dans toutes les tranches d'âge. Certaines sociétés sont plus enclines que d'autres à faire de super poses. Par super poser, j'entends la tendance à totalement jouer avec la caméra. Nous aimons tous avoir notre meilleur visage, mais le super poseur change de près de 180 degrés par rapport à ce que vous avez vu pour la première fois et que vous vouliez photographier.
J'ai vu suffisamment de parents essayer d'amener leurs enfants à «sourire normalement, s'il vous plaît?» et passer des dizaines de minutes dans la frustration que leurs enfants soient des enfants. Ma suggestion avec les photos de voyage est de ne pas combattre le super poseur. Acceptez que le moment que vous avez vu en eux est passé et passez à autre chose.
Seulement téléobjectif
Peur du Death Stare, ou d'une pire réaction imaginaire, le portrait téléobjectif seul devient la solution la plus facile. Si je peux tirer à 30 mètres de distance, dans l'obscurité, pourquoi me rapprocher?
Parce que vos images manqueront d’intimité, c’est pourquoi. Je ne dis pas de ne pas photographier avec un téléobjectif à distance, mais pas seulement de prendre des photos à distance. Si je parcoure votre galerie d'images d'Egypte et que je ne vois que des tentatives de téléobjectif pour des portraits, je vais me sentir aussi éloigné que vous l'étiez physiquement de votre sujet.
Dans mon esprit, se connecter avec des inconnus et obtenir seulement quelques portraits principalement posés vaut mieux que 100 clichés de l'autre côté de la rue. Pour moi, il dit: "J'ai voyagé dans ce pays, mais je n'y suis pas vraiment entré."
"Merci de ne pas l'utiliser"
En suivant les conseils ci-dessus, vous montrez quelques clichés de votre sujet. Ils répondent: «Oh, s'il vous plaît, n'utilisez aucun de ceux-ci. J'ai l'air horrible!" Maintenant quoi?
S'il y a une chance, reprenez les images. Si vous devez poursuivre vos voyages, je vous suggère de prendre la grande route et de respecter les souhaits de l’individu. Vous pensez peut-être qu'ils sont parfaits. Pourtant, être respectueux est plus important que d'impressionner vos amis Facebook ou vos abonnés Instagram.
Cela fait de mon conseil original un peu une épée à double tranchant. Peut-être que vous ne devriez pas leur montrer s’il y a une chance qu’ils disent non? Le problème est que les logiciels de reconnaissance faciale sont de plus en plus puissants et que la base de données de Facebook (et d’autres entreprises) devient plus grande et plus précise. Je vis de la vertu qu'il vaut mieux que le karma se trompe du côté de ne pas potentiellement décourager les gens.
Utilisation des photos après coup
Cela soulève un bon point sur l'utilisation. Qu'allez-vous faire de ces images?
Encore une fois, les photographes de rue connaissent bien cet argument. "Vous ne pouvez pas prendre ma photo!" ils leur avaient crié dessus s'ils étaient dans le jeu depuis assez longtemps. Bien que cela puisse être vrai dans certains pays ou certaines situations, dans la plupart des espaces publics, en particulier aux États-Unis, vous êtes libre de photographier des individus.
Ce que vous faites avec les images après est le point clé. Votre utilisation personnelle et artistique est acceptable - incluse dans une galerie sur Facebook ou une publication sur Twitter, une présentation de diaporama au club social local ou une exposition de galerie. L'utilisation commerciale, où une version modèle est nécessaire (pensez: campagnes publicitaires, brochures, catalogues, stock), ne l'est pas. L'utilisation éditoriale dans un magazine ou un journal est généralement acceptable.
DPS a d'excellentes ressources, y compris notre article Versions de modèles: ce que vous devez savoir (avec des exemples).
Conclusion
La photographie de portrait de voyage peut être un monde difficile à parcourir. Vous êtes hors de votre zone de confort, vous ne parlez peut-être pas la langue ou ne connaissez pas les coutumes, mais vous voulez rapporter à la maison des photos non seulement des jolis sites, mais aussi des personnes intéressantes.
Etre gentil. Traitez les gens comme des personnes et non comme des objets. Partagez vos images et prenez le temps de vous connecter.
En parlant de partage, quels autres conseils donneriez-vous à ceux qui souhaitent ramener des portraits de voyage?
Semaine de la photographie de personnes
Cette semaine, sur dPS, nous présentons des articles sur différents types de photographie de personnes, notamment des portraits, des événements et des voyages. Voyez tous les précédents ci-dessous et regardez d'autres articles de photographie de personnes au cours des prochains jours.
- Comment prendre des coups de tête discrets
- Comment faire une configuration One Light Portrait et l'utiliser comme plan de sauvegarde