Si vous avez du mal à faire ressortir vos photos de villes et d'architecture, il y a de fortes chances que vous sous-estimiez la puissance des lignes dans vos images. Les lignes vous aident à structurer vos images de manière à inciter vos spectateurs à regarder différentes parties de l'image et à créer de l'intérêt à la fois pour vos objets principaux et pour l'environnement.
L'image ci-dessus montre un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des lignes pour créer un guidage visuel dans votre ville et des images d'architecture, qui aideront vos téléspectateurs à trouver plusieurs points d'intérêt et à les regarder de plus près.
Pour vous aider à comprendre comment les lignes fonctionnent dans une image plutôt complexe comme celle-ci, la réduction de l'image à une version noir et blanc avec un contraste élevé peut aider à visualiser les structures de l'image sans être distrait par les éléments de couleur.
Pourquoi les lignes sont importantes en particulier pour les images urbaines
Alors que dans de nombreux domaines de la photographie, l’utilisation de la profondeur de champ et des arrière-plans flous est un bon moyen d’amener les yeux du spectateur sur l’élément le plus important et d’ajouter un sens de la perspective. Dans les images d'architecture, vous voulez que la plupart des éléments soient nets.
Lorsque vous prenez des photos de scènes de ville, vous devez structurer vos images de différentes manières pour offrir une perspective et une impression d'échelle. L'utilisation consciente de lignes dans vos images peut diviser une photo en morceaux plus petits, séparer les éléments les uns des autres, donner une impression de perspective et diriger les yeux de vos spectateurs là où vous voulez qu'ils se concentrent.
L'image ci-dessus montre un exemple de prise de vue aléatoire sans considération pour l'utilisation des lignes. Avec ses pierres grises, le National Museum of Ireland à Dublin par temps nuageux n’offre pas grand-chose à travailler pour créer une image intéressante. Ceci est simplement une documentation du lieu, mais ne le ferait probablement pas comme une image d'en-tête.
Cependant, au-delà de l'aspect documentaire, l'utilisation de lignes pour créer la perspective, l'orientation et la symétrie peut augmenter l'impact, même d'une image par ailleurs terne.
Quelles lignes pouvez-vous utiliser pour augmenter l'impact?
Vous pouvez séparer les lignes en trois catégories que j'appelle:
- Lignes de division
- Lignes directrices
- Lignes symétriques
Une ligne de séparation structure vos images en zones d'intérêt distinctes. Il peut être horizontal, vertical ou diagonal. Vous pouvez l'utiliser pour faire une différence claire entre le bas et le haut d'une image, mais assurez-vous également d'utiliser des lignes de division pour afficher de près et de loin. Dans de nombreuses images en extérieur, la ligne d'horizon est une ligne de démarcation naturelle.
Dans cette image, j'utilise une ligne de démarcation majeure pour séparer clairement le sol et le mur. Moins visible, la ligne supplémentaire dans le mur sert de séparation supplémentaire sur la photo. Sans l'ajout de cette ligne, la moitié droite de l'image serait plutôt ennuyeuse. En ajoutant une simple ligne dans le cadre, cela aide à diviser l'image en une gauche et une droite.
Assurez-vous que vos lignes de démarcation sont au bon endroit. À de très rares exceptions près, assurez-vous de placer vos lignes en dehors du centre de l'image (à la fois horizontalement ou verticalement) mais pas trop près des bordures. La règle des tiers bien connue est une bonne indication, dans de nombreux cas, diviser les images en deux tiers et une troisième partie fonctionne mieux.
Les lignes directrices sont un moyen important de donner à vos téléspectateurs une idée de la perspective. Ils conduiront les yeux dans et autour de l'image. Les lignes directrices viennent souvent par paires, fusionnant lentement dans la partie éloignée de l'image. Mais en fait, vous pouvez utiliser plusieurs lignes directrices, même une seule peut aider le spectateur à trouver son orientation. Les lignes directrices n'ont même pas besoin d'être droites, vous pouvez également utiliser des courbes et des angles.
La rue principale de cette image sert de ligne directrice unique, elle aide l'œil à trouver son orientation à partir de l'espace intéressant au premier plan et la place dans le contexte de la grande ville.
La troisième façon d'utiliser les lignes pour augmenter l'impact est l'utilisation de symétries. Lorsque vous recherchez des images intéressantes à capturer dans une ville, essayez de trouver des lignes symétriques dans l'architecture qui vous entoure. Heureusement, les architectes connaissent également les impacts visuels des symétries et les utilisent pour créer les bâtiments qui nous entourent.
Des bâtiments comme celui-ci se prêtent à être pris en symétrie. Bien que le contenu ne soit pas parfaitement symétrique en raison des décorations de bureau individuelles à l'intérieur, la structure du bâtiment constitue un cadre intéressant pour ces éléments individuels. La symétrie aide à créer de l'intérêt, car vous commencez inconsciemment à rechercher les différences entre les moitiés.
Apprenez à vous concentrer sur les lignes
Si vous photographiez avec un appareil photo capable d'images RAW, il existe un moyen facile de vous entraîner à rechercher les lignes: utilisez les paramètres de votre appareil photo et changez votre appareil photo pour prendre des photos en noir et blanc!
Lors de la prise de vue RAW, l'appareil photo capturera et stockera toujours toutes les données du capteur, y compris les informations de couleur. Ainsi, lorsque vous serez de retour à votre ordinateur pour éditer des images, vous trouverez également toutes les options pour créer des images en couleur. Mais pendant la prise de vue, vous pouvez regarder vos images à l'écran en noir et blanc, ce qui éliminera les distractions des formes de votre image.
Pour aller plus loin, dans la plupart des appareils photo, vous pouvez configurer votre propre profil de traitement d'image dans l'appareil photo: augmentez le contraste et la netteté de l'image autant que possible, et vous vous retrouverez avec une image d'aperçu sur l'écran de l'appareil photo qui est généralement réduite aux lignes.
Autres façons d'utiliser les lignes
Probablement l'un des objets les plus photographiés au monde, les chambres du parlement et la tour avec Big Ben à Londres, au Royaume-Uni, il est difficile de trouver une version unique. Dans cette image ci-dessus, j'ai ajouté les traînées lumineuses créées par le trafic passant pour ajouter un élément intéressant. Les traînées lumineuses servent à la fois de lignes de partage entre les autres photographes au premier plan et l'architecture en arrière-plan, ainsi que des lignes directrices offrant une perspective de la partie gauche à la partie droite de l'image.
Lors de la prise d'images de grands bâtiments, comme dans ce cas la tour de Westminster, les bordures du bâtiment fourniront généralement des lignes directrices du bas (près) vers le haut (loin). Pour générer un élément d'intérêt supplémentaire, j'ai utilisé une image à longue exposition pour créer un autre ensemble de lignes, à travers les nuages en mouvement dans le ciel au-dessus du bâtiment. Cela permet d'ajouter un élément dynamique et un intérêt à un arrière-plan par ailleurs statique et souvent ennuyeux.
Ne vous limitez pas à n'utiliser que des lignes droites. Alors qu'un horizon doit toujours être droit et strictement horizontal, d'autres, en particulier les lignes directrices, peuvent également être courbes. Dans cette image ci-dessus, les pistes du téléphérique prennent deux tours qui mènent les yeux du spectateur du bas (près) au centre (loin) de l'image.
Même les scènes complexes gagnent à l'utilisation de lignes
Une fois que vous avez pris conscience des lignes de vos images, vous pouvez les utiliser pour structurer des scènes encore plus complexes.
Bien que l'exemple ci-dessus puisse montrer les lignes si évidentes, vous verrez très probablement le trottoir de la rue facilement comme une ligne principale (courbe) dans l'image.
Cependant, en y regardant de plus près, vous pouvez également noter l'utilisation d'une ligne de séparation séparant la photo en une partie supérieure et une partie inférieure pour fournir une perspective et une échelle supplémentaires. Enfin, l'utilisation de lignes comme cadre met davantage l'accent sur la personne silhouettée traversant la scène, ajoutant une échelle supplémentaire à la taille des éléments contenus.
Ces lignes aident les spectateurs à structurer l'image en parties séparées et permettent au cerveau de digérer plus facilement tous les éléments contenus.
Comment utilisez-vous les lignes dans vos compositions? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.
