Un message d'invité par Tony Page de panneaux de signalisation.
Vous savez, en tant que photographe de voyage de guérilla, je me surprends souvent à penser que certaines personnes qui nous donnent des conseils sur la prise de photos lorsque nous voyageons ont besoin d’une vérification de la réalité.
D'accord, beaucoup de leurs conseils conviennent dans une situation idéale, mais le problème est que nous ne sommes généralement pas dans une situation idéale. Il y a beaucoup de différence entre l'idéal lorsque vous avez beaucoup de temps et la réalité lorsque vous ne l'avez pas, et les gens ne mettent pas suffisamment l'accent sur cette dernière.
La plupart d'entre nous sont forcés d'être des photographes de guérilla par nécessité. Nous ne pouvons que fantasmer d'avoir tout le temps du monde pour réfléchir à nos clichés, attendre la bonne lumière, choisir différents points de vue, avoir des talents de mannequins coopératifs et colorés, essayer différentes approches techniques, le tout avec une équipe de soutien derrière nous pour porter nos sacs, nous apporter des boissons fraîches et nous éponger le front.
OK, j’exagère, mais vous savez ce que je veux dire. Selon les mots d'un Australien immortel,
«Dis-moi qu'il rêve!»
Pour la plupart d'entre nous, même si nous aimons prendre des photos lorsque nous sommes sur la route, ce n'est pas la seule chose qui concourt pour notre attention. Nous sommes nombreux à avoir des proches, des enfants ou des amis qui, tout en appréciant notre passe-temps, ne s'y engagent pas de la même manière que nous. Nous devons donc saisir nos chances quand nous le pouvons, «saisir le moment» et profiter de toutes les opportunités qui se présentent à nous. Nous devons être Photographes de voyage de guérilla.
Donnons un peu plus de conseils photographiques avec une touche pratique et agressive, qui part du principe que la lumière est mauvaise, le sujet est difficile, nous n'avons pas le temps et nous n'utilisons pas le dernier et le meilleur équipement. Semble familier? Parce que c’est la réalité probable pour la plupart d’entre nous.
Et c’est le sujet de cet article… la photographie de voyage dans un monde réel! Dans cet article et dans celui de demain, j'ai mis quelques notions de base sur la photographie de voyage de guérilla qui, je l'espère, vous feront réfléchir. Et si vous avez quelques conseils qui vous aideront, partagez-les dans les commentaires. Bon tir!
1. Prenez une longueur d'avance avant de partir
Il vaut toujours la peine de trouver quelque chose sur les endroits où vous allez voyager avant de quitter la maison, quelle que soit la raison pour laquelle vous prenez des photos. Évidemment, vous devrez faire plus de recherches si vous vouliez écrire un article sur la destination, mais même si vous ne faites que voyager en vacances, avoir une idée du genre de choses que vous pourriez photographier peut être très utile et économiser. beaucoup de temps.
Où obtenir vos informations
Vous connaissez déjà les grandes lignes des lieux que vous visiterez, mais vous pouvez avoir une certaine flexibilité quant au temps. Si tel est le cas, c'est une bonne idée de vérifier s'il y a des festivals ou des événements spéciaux en cours dans vos destinations; ceux-ci peuvent souvent offrir des opportunités de photo enrichissantes. Consultez les offices de tourisme locaux en ligne, ils ont souvent des calendriers des événements plusieurs mois à l'avance, et les sites Web de voyages mettent souvent en évidence les festivals à venir et d'autres points d'intérêt.
Même si vous ne partez pas pour un circuit organisé, il peut être intéressant de consulter les itinéraires de visite couvrant les lieux que vous visitez: ils vous donneront un bon guide sur les sites touristiques potentiels et les activités qui pourraient vous intéresser. Pour l'Europe, jetez un œil à Insight Tours, Globus et Trafalgar.
Gondoles près de la Place Saint-Marc, Venise. Visitez l'Office de Tourisme, c'est juste à droite de ce cliché. Des photos comme celle-ci de Travel Signposts vous donnent une idée de ce qui est disponible pour prendre des photos.
Obtenez un aperçu avant de partir
Il est également utile d’avoir une idée de ce à quoi les choses ressemblent avant de se tenir devant elles. Obtenez des idées de ce que d'autres photographes ont trouvé intéressant en recherchant vos destinations sur les grands sites de stock, comme Getty ou Corbis. Certains sites Web de voyage ont également des galeries de photographies qui peuvent être utiles; par exemple, Travel Signposts a plus de 23 000 images de sujets européens et méditerranéens conçus pour vous montrer à quoi ressemblent vraiment les lieux, au lieu de simplement les glamouriser.
Je ne vous suggère pas de copier ces clichés, mais ils vous donneront une idée des différents points de vue et des caractéristiques intéressantes de vos sujets photographiques potentiels. Cela vous fera vraiment gagner du temps lorsque vous y arriverez enfin, et en tant que photographe de voyage de guérilla, le temps est l'un de vos biens les plus précieux.
2. Les vrais photographes n'utilisent que le manuel - pas!
Avant d’aller plus loin, mettons fin à un autre mythe. Certains photographes semblent avoir une sorte de croyance machiste selon laquelle si vous n’utilisez pas les réglages manuels d’une manière ou d’une autre, vous n’êtes pas un VRAI photographe. Quelle charge de vieux cordonniers! La seule fois que j'utilise les paramètres manuels, c'est lorsque je ne parviens pas à faire en sorte que l'appareil photo fasse automatiquement ce que je veux. Dans de nombreux cas, je suis très heureux de laisser l'appareil photo faire les calculs pendant que je me concentre sur la création de l'image.
Poisson à l'extérieur d'un restaurant du Bosphore, Istanbul, Turquie. Canon Ixus 400, flash automatique.
N'ayez pas peur des modes automatiques
Bien qu'un appareil photo compact soit plus limité en ce qui concerne les modes de prise de vue, par exemple la priorité à l'ouverture ou la priorité à l'obturateur, une utilisation prudente des différents modes d'écran fournis peut vous aider à prendre votre photo. J'utilise rarement uniquement les réglages manuels sur mon reflex numérique, ayant tendance à laisser l'appareil photo sur la priorité d'obturation pour la prise de vue occasionnelle, afin de minimiser les tremblements de l'appareil photo et de figer le mouvement du sujet.
J'utilise également le mode programme; beaucoup de gens ne réalisent pas à quel point cela peut être flexible. Avec les appareils photo Nikon et bien d'autres, si vous n'aimez pas la combinaison particulière ouverture / obturateur sélectionnée, vous pouvez simplement régler la valeur d'exposition en composant l'ouverture ou la vitesse d'obturation que vous souhaitez et l'appareil photo ajustera l'exposition en conséquence. Pas besoin de passer du tout à l'ouverture ou à la priorité d'obturation.
Apprenez à utiliser la compensation d'exposition
Il est utile de savoir comment régler la correction d’exposition. Sur les photos instantanées, il n'est souvent accessible par menu que s'il y en a, mais dans les reflex numériques, il est généralement sur un cadran ou une molette. Je mentionnerai quelques façons dont j'utilise cela plus tard, mais en gros, vous le réglez pour augmenter ou diminuer artificiellement votre exposition pour compenser les erreurs commises par le compteur de votre appareil photo, lorsqu'il est trompé par la lumière réfléchie par une plage ou par la neige, par exemple. .
Lagune au crépuscule, Raratonga, Îles Cook. Canon Ixus 400.
Balance des blancs: ne pas couper et changer
En ce qui concerne la balance des couleurs, s'il est vrai que le réglage de la balance automatique sur certaines caméras n'est pas trop précis en lumière mixte, vous ne vous tromperez pas dans la plupart des circonstances, vous vous rencontrerez en voyage si vous le laissez simplement sur auto. . Bien sûr, il est facile de faire des ajustements plus tard si vous photographiez au format brut, et même avec des visions et des prises de vue, des ajustements larges, par exemple, pour une journée nuageuse ou une lumière tungstène, peuvent fournir des résultats acceptables. Mais si vous commencez à le changer toutes les quelques minutes, vous allez vous acheter du chagrin lorsque vous êtes sur la route en tirant à la guérilla.
3. Lumière
Le grand avantage de la prise de vue en studio est que vous pouvez contrôler la lumière. À moins que vous n'ayez beaucoup de temps, vous ne pouvez pas choisir votre éclairage lorsque vous voyagez. Si je devais choisir le plus grand défi auquel je me trouve confronté en photographiant sur la route, il faudrait essayer de créer de superbes images avec de mauvaises conditions d'éclairage.
Le problème des «heures d'or»
Vous avez probablement entendu parler du "Heures d'or», L'heure juste après le lever du soleil et l'heure juste avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est particulièrement flatteuse pour la photographie. Le problème, c'est qu'il y a énormément d'heures entre les deux, pendant lesquelles la plupart d'entre nous auront besoin de prendre des photos! De plus, si vous filmez en Europe en été, n’oubliez pas que le lever du soleil peut avoir lieu avant 5 heures du matin et le coucher du soleil vers 22 heures. - c'est assez répandu.
Temple d'Hatchepsout, Égypte: Le motif du peuple rappelle une peinture de Lowry, et le maintien de l'intensité de la lumière a capturé l'atmosphère - pouvez-vous ressentir la chaleur?
Seuls les chiens fous et les anglais sortent sous le soleil de midi
La lumière du soleil dure et contrastée peut être le fléau du photographe de voyage, mais il ne sert à rien de déplorer le fait que vous devriez photographier quatre heures plus tard alors que quatre heures plus tard, vous serez à 100 km. Il en va de même pour le temps maussade; en règle générale, le ciel gris et la pluie rendent plus difficile l'obtention d'images intéressantes, en particulier dans les villes avec tous ces bâtiments gris.
Là où vous avez le choix, il est utile de pouvoir diviser votre prise de vue en deux séances au début et à la fin de la journée pour profiter d'une meilleure lumière. Cependant, pour beaucoup d’entre nous en vacances, c’est franchement impossible. C’est pourquoi nous devons tenter notre chance en tant que photographes de voyage de guérilla!
À midi, un filtre polarisant est votre ami
Cependant, un éclairage au plafond sévère à midi n'est pas une mauvaise nouvelle. Filtres polarisants fonctionnent mieux lorsque la lumière est à 90 ° par rapport au sujet. Par conséquent, ils sont les plus efficaces pour intensifier la couleur quand le soleil est au-dessus. Alors appliquez le polariseur, recherchez des sujets aux couleurs vives et créez vos compositions en conséquence. Toutes les ombres disparaîtront, bien sûr, mais pensez aux couleurs vives de CSI Miami / Ken Rockwell plutôt qu'aux nuances subtiles et vous ne vous tromperez pas. Et si vous êtes un pointeur, il est tout à fait possible de tenir un filtre polarisant devant votre objectif (s'il est un peu gênant), ou d'essayer simplement de prendre des photos avec vos lunettes de soleil Polaroid (c'est un véritable conseil de photographie de guérilla).
Ces ombres profondes peuvent également être utilisées de manière créative pour créer des compositions graphiques saisissantes. Vous pouvez même faire des portraits, vous vous souvenez de cette superbe photo de la tête chauve de Marlon Brando sortant de l’ombre dans «Apocalypse Now»?
Ce message se poursuivra demain sur dPS où Tony partagera 4 autres astuces pour être un photographe de guérilla (maintenant en direct).
Tony Page est un photographe et écrivain professionnel. Voir son travail à Travel Signposts. Tony vient de lancer son nouvel eBook - Guerrilla Travel Photography avec une réduction spéciale pour les lecteurs de dPS cette semaine.