Une chose qui fait une belle photo est sa capacité à transmettre des émotions. L'émotion dans une photographie, ou dans toute œuvre d'art, est ce qui aide un spectateur à se connecter avec une pièce si cette émotion prévaut chez le spectateur. Le bonheur et la joie, le chagrin et le désespoir, ce sont quelques-unes des émotions les plus faciles car elles sont universellement ressenties, à un moment ou à un autre, par tous sur cette planète.
L'émotion, ou un sentiment, est ce qui peut faire sortir un instantané de l'obscurité et le faire briller. Pensez à une photo de coucher de soleil normale des rives d'Hawaï avec juste l'horizon et un soleil orange vif plongeant bas. C'est beau à coup sûr et encore mieux vu en personne. Maintenant, tirez le zoom vers un angle plus large et montrez un couple en silhouette, assis sur des chaises longues face aux vagues et se tendant la main pour se tenir la main. Différentes personnes se connecteront avec chaque photo de différentes manières, ou peut-être pas du tout. Ceux qui sont d'humeur romanes apprécieront la photo du couple et ceux qui recherchent le calme sans distraction pourront profiter du coucher de soleil singulier.
Ce que je veux dire, c'est que vous ne pouvez pas deviner dans quelle humeur les gens seront lorsqu'ils verront votre travail. Ce qui est en fait une bonne chose, car la photo doit être votre expression de ce que vous voyez et ressentez à travers le viseur (à moins que vous n'essayiez une position photojournaliste neutre). Voici donc quelques conseils pour aider à transmettre des émotions et des sentiments dans les photographies afin de renforcer la connexion avec les spectateurs.
Réalisez dans quel type d’humeur vous vous trouvez pendant la prise de vue
Votre état émotionnel a le plus grand impact sur la qualité émotionnelle de vos photos. Quand je regarde en arrière à travers les photos de voyage, je remarquerai souvent une baisse ici et là dans le nombre de photos prises un jour particulier. La qualité est également mauvaise et je me souviens de ce que je ressentais ce jour-là. Dans la plupart des cas, j'avais ça, «Je ne le ressens pas aujourd'hui», bla qui va et vient pour nous tous. Et cela se voit dans mon travail. Ok instantanés de montagnes, mais rien d'extraordinaire.
D'autres jours, j'ai l'impression que le monde est mon huître et je découvre des joyaux cachés à gauche et à droite.
Il est important de comprendre où toi sont et réalisent que cela transparaîtra probablement dans votre photographie (tout en réalisant comme n'importe quoi dans la vie, certaines personnes sont vraiment douées pour truquer). Offrez-vous une pause les jours de panne et assurez-vous de prendre votre appareil photo lors des phases de reprise. N'oubliez pas que ni l'un ni l'autre ne dure éternellement.
Resserrer le tir
Souvent, une émotion singulière se perd dans une scène chargée. Cela vaut également pour les photos. Simplifiez le sujet principal de l'image avant d'appuyer sur le déclencheur. Une vue grand angle d'un festival dans les rues peut montrer sa taille, ce qui peut être impressionnant en soi, mais la sensation de cette fête est mieux transmise sur les visages de ceux qui dansent ou se produisent dans la foule. Concentrez-vous sur l'action. Cela peut faire la différence entre une grande foule qui se tient debout, s'ennuie ou une grande foule qui passe le temps de sa vie.
Focus sur les visages
C'est un conseil assez simple qui peut sembler évident, mais beaucoup d'entre nous évitent les photographies de personnes lorsqu'elles se trouvent dans de nouvelles situations avec des inconnus. Dans la mesure du possible, demandez toujours la permission avant de prendre une photo d'un inconnu, surtout de face. Encore une fois, rappelez-vous que votre humeur influencera peut-être la leur et si vous essayez de les capturer aussi naturellement que possible (sans être un tireur d'élite caché dans l'ombre), gardez votre attitude aussi neutre que possible. De simples sourcils levés tout en pointant votre appareil photo fonctionnent et cela ne nécessite pas un grand sourire de votre part, comme si vous demandiez à votre sujet de sourire en retour.
Il y a de fortes chances qu'ils transmettent ce qu'ils souhaitent. Si la vie est dure, ils ne souriront probablement pas et leur visage racontera souvent leurs difficultés. S'ils sont joyeux ou tout simplement jeunes, vous pouvez avoir un sourire radieux. Et avec tout bon portrait, n'oubliez pas de faire une mise au point nette sur les yeux. Et partagez les résultats avec votre sujet si vous le pouvez.
Réglez votre caméra et observez
J'ai tendance à être fustigé lorsque je dis aux gens d'arrêter de filmer et de mettre l'appareil photo de côté, alors cette fois je vais simplement vous dire de poser l'appareil photo pendant une minute. Oubliez le tir et asseyez-vous et observez. Votre humeur a une grande part dans ce que vous tirez et comment vous le faites, mais réalisez également qu'être un tireur dans une situation signifie souvent que vous voyagez dans une bulle.
Pour sortir de cette bulle et absorber davantage le monde dans lequel vous êtes immergé, asseyez-vous. Et observez pendant 15 minutes. L'humeur de votre entourage deviendra souvent plus apparente avec cette position détendue.
Retournez si vous le pouvez
Si vous photographiez un sujet sur lequel vous pouvez revenir, faites-le. La même rue, la même plage ou la même pièce aura une sensation différente à des jours différents, surtout si le temps change souvent. Et votre humeur peut également changer d'un jour à l'autre. Revenez à un endroit avec un esprit ouvert pour un second regard et vous serez peut-être surpris de constater que non seulement les personnages impliqués sont différents, mais l'ambiance de l'endroit est également différente.
Transmettre des émotions en photographie est un moyen infaillible d'aider votre travail à se connecter avec ceux qui le regardent. Cela aidera à rehausser la qualité de votre travail et à lui donner plus de punch. Avant d'appuyer sur le déclencheur la prochaine fois, pensez à vous-même: «Quelle émotion est-ce que j'essaie de transmettre?»