Le minimalisme semble être un sujet de discussion brûlant ces jours-ci dans presque toutes les facettes de la vie. Il s'est frayé un chemin dans un art de vivre souvent associé à un mode de vie particulier, de création et même à une certaine façon de voyager. Même si l'interprétation est subjective, le dictionnaire Webster la définit comme «un style ou une technique caractérisé par une extrême parcimonie et simplicité».
Beaucoup d’entre nous sont attirés par le concept «moins est plus», avec des lignes simples, des motifs géométriques, des ombres claires, des couleurs et des sujets isolés. Parfois, ces éléments se produisent automatiquement dans notre environnement et à d'autres moments nécessitent une certaine manipulation en termes de désencombrement et de suppression d'éléments du cadre.
La clé est de former votre œil à évaluer ce qui est nécessaire pour créer une histoire forte. Voici quelques conseils et exemples pour vous lancer dans votre quête d'images minimalistes.
Conseils pour obtenir des images minimalistes
1. Techniques de composition
L'un des éléments clés du minimalisme est le concept de moins c'est plus. Restez simple, léger - concis.
Cependant, rester simple ne signifie pas le garder ennuyeux.
Contrairement aux idées reçues, une approche minimaliste demande beaucoup de créativité. Les sujets bien placés et les éléments clés qui aident à communiquer une histoire sont tous difficiles à faire tout le temps. Ces concepts nécessitent souvent beaucoup de pratique jusqu'à ce que cela devienne la façon dont vous voyez.
Commencez à vous poser ces questions avant même d'apporter l'appareil photo à votre visage pour prendre la photo. Prenez votre temps pour composer et ne soyez pas pressé de cliquer et de passer à autre chose. Pensez-y. Parfois, si ce n'est pas évident, regardez dans le viseur et voir la prise de vue au lieu de recadrer les distractions indésirables lors du post-traitement.
Je n'avais pas de place pour reculer et prendre une photo grand angle. Donc, en post, j'ai juste ajouté quelques calques et fait apparaître la scène plus loin qu'elle ne l'était réellement, et ajouté un espace négatif.
Dans les situations où il n'est pas possible de retirer les objets distrayants du cadre, utilisez la profondeur de champ pour isoler votre sujet de l'arrière-plan en prenant des photos avec une ouverture aussi large (nombre le plus petit) que votre objectif le permet. Cela, en effet, brouille l'arrière-plan, distrait les éléments et donne une impression de minimalisme. Vous aurez besoin d'un objectif capable de donner efficacement cet effet bokeh.
2. Couleurs et textures
Des couleurs vives ou même des couleurs contrastées aident à l'approche minimaliste en ajoutant la bonne quantité de contraste. La clé n'est pas d'aller à l'extrême, mais de choisir une ou peut-être deux couleurs qui fonctionnent bien l'une avec l'autre et de les utiliser en bonne place dans l'image. Parfois, même l'ajout d'un peu de texture dans l'image peut aider à améliorer l'attrait visuel comme les lignes de sable dans l'image ci-dessous.
Regardez d'abord la roue chromatique et familiarisez-vous avec les couleurs contrastées. Mais ne vous concentrez pas uniquement sur cela. Faites confiance à votre œil pour capturer des situations comme celle-ci pour pratiquer le minimalisme - même si c'est sur votre téléphone (comme cette photo).
3. Lignes directrices et motifs
Les lignes et les motifs, s'ils sont correctement exécutés, peuvent également aider à l'approche minimaliste. Cependant, essayez de rester simple. Les lignes directrices et autres formes géométriques peuvent faire de superbes arrière-plans pour des images minimalistes.
Mais s'il y a trop d'éléments dans le cadre, l'image peut paraître chaotique et occupée, ce qui n'est pas la manière minimaliste propre.
Parfois, il suffit de trouver un angle créatif pour photographier. Expérimentez avec différents angles - droit, haut ou bas jusqu'à ce que vous obteniez une photo qui met en valeur votre vision de l'image.
Une ligne de tête typique conduit l'œil et la caméra vers cette dame séchant ses tapis (ce qui ajoute une touche de couleur dans une scène par ailleurs monotone).
4. Espace négatif
Apprendre à utiliser l'espace négatif est un énorme avantage pour adopter le mouvement minimaliste. L'espace négatif permet au sujet principal de respirer librement. Il transmet une sensation de légèreté à la fois dans le lieu et dans l'espace. L'espace négatif est un excellent moyen d'isoler votre sujet afin que le spectateur puisse facilement interpréter l'histoire que vous essayez de transmettre.
Souvenez-vous que l'espace négatif ne signifie pas toujours un seul sujet et ne signifie pas non plus toujours photographier dans la règle des tiers. Cela signifie permettre moins d'encombrement dans le cadre. L'espace négatif, avec la pose, peut ajouter beaucoup de drame à un portrait par ailleurs simple.
5. Récit concis
L'une des meilleures façons de pratiquer et de perfectionner la photographie minimaliste est de raconter une histoire. Demandez-vous si les éléments du cadre aident à faire avancer l'histoire ou l'entravent. Parfois, un élément humain est nécessaire pour raconter l'histoire, et d'autres fois, ce n'est pas nécessaire. La symétrie, les lignes, les motifs et les ombres jouent le rôle de raconter l'histoire.
Dans l'image ci-dessus, le manque de sujet humain est surmonté en utilisant la médiane jaune ainsi que la courbe de la route pour communiquer le sentiment de sortir des sentiers battus. Il n'y avait vraiment pas une seule voiture sur des kilomètres et nous avions ce paysage magnifique pour nous tous seuls.
Parfois, l’histoire et l’environnement se rejoignent spontanément, et c’est le travail du photographe de le voir et de réagir rapidement. D'autres fois, il faut un peu de patience pour que le bon sujet traverse le cadre.
La bonne chose est qu'une approche minimaliste de la photographie peut être appliquée dans la nature comme dans un environnement urbain. Vous pouvez vous entraîner n'importe où, alors sortez et ouvrez-vous à une autre façon de voir avec votre appareil photo, quel que soit le genre.
6. Post-traitement
La photographie minimaliste ne s'arrête pas une fois que vous avez pris la photo. Vous pouvez également étendre ce concept au post-traitement. Le moyen le plus simple d'aborder la photographie minimaliste en post-traitement est de garder le traitement d'image simple. Évitez les images très saturées, les contrastes et les corrections de couleurs intenses.
Avec les portraits, ne corrigez pas toutes les imperfections de la peau et du ton. Faites ressortir la beauté naturelle du sujet sans trop de retouches.
L'image ci-dessous utilise du grain et émule un aspect de film. Cela ajoute au minamalisme.
Un simple éditorial de style de vie axé sur la solitude et l'oisiveté était la quintessence du minimalisme. Le post-traitement ici a soutenu l'histoire avec un aspect et une sensation très légers et aérés.
Conclusion
En photographie, le minimalisme est une déclaration visuelle où l'histoire de la photographie est simplifiée, les éléments réduits et l'espace propre ajouté. Non seulement la photographie minimaliste est devenue son propre genre, mais les photographes spécialisés dans la discipline ont pris leur envol. Ils ont créé un espace attrayant d'art et de créativité pour que nous puissions tous en profiter. En tant que professionnels de l'industrie, il nous incombe de prêter attention à cette tendance et de voir comment nous pouvons l'appliquer dans notre propre travail.
N'hésitez pas à partager certaines de vos images minimalistes avec nous dans les commentaires ci-dessous.
