Qu'est-ce que tout ce discours sur la lumière?
Quand j'ai commencé mon voyage photographique, je me souviens de tous les articles (ou du moins c'était comme ça), blog ou livre que j'ai lu sur la lumière. «Trouvez la lumière!», «VOYEZ la lumière!», «Tout tourne autour de la LUMIÈRE!», «Suivez LA LUMIÈRE!»… AHHHH DE QUOI TOUT CE PARLE DE LA LUMIÈRE !!!
Semble familier?
Je suis vite devenu obsédé par la lumière. Je regardais les gens pendant qu'ils me parlaient; rêvassant, regardant comment la lumière tombait sur leurs visages. Quand je marchais, je regardais toujours la direction de la lumière et la façon dont elle se comportait à certains moments de la journée. Il semblait cependant que plus je cherchais La lumière , moins je pouvais le voir. Je pensais honnêtement que je ne pourrais jamais voir la lumière!
Puis quelque chose est arrivé. Je ne peux pas vous dire exactement quand, mais après des mois d’obsession de la lumière, j’ai enfin vu «ça»; sa qualité belle, douce et lumineuse et sa capacité à changer l'ambiance et le style d'une scène.
La lumière joue un rôle important dans mon style de photographie et dans les images douces et romantiques que je crée. Il y a tellement de types différents que je pourrais facilement écrire un livre entier sur la lumière seule. Pour l'instant cependant, je vais me concentrer sur trois types de conditions d'éclairage et comment je les utilise à leur avantage.
Ombre ouverte
L'ombre ouverte est cet endroit entre le soleil et l'ombre. L'ombre peut être créée par un bâtiment, un arbre, un mur, etc. Lorsque vous utilisez un store ouvert, il est important de vous assurer que la lumière disponible se reflète toujours dans la zone ombragée. Le choix de zones qui ont des murs ou des sols blancs ou pastel clair aidera également à créer une lumière douce et éclairante supplémentaire en réfléchissant la lumière sur leurs surfaces. La lumière réfléchie rebondira sur tout votre modèle en leur donnant une belle lueur douce, douce et uniforme.
L'image ci-dessus a été prise à l'ombre ouverte. Pouvez-vous voir la ligne en bas à gauche du cadre qui sépare la zone d'ombre et de lumière? J'ai placé mon modèle juste avec dedans, de sorte que la lumière se reflète toujours sur elle. Le mur de calcaire agit également comme une surface réfléchissante et renvoie la lumière sur mon modèle.
Une autre chose à considérer lors de l'utilisation de l'ombre ouverte est la direction vers laquelle votre modèle est orienté. Si vous faites face dans la mauvaise direction, une ombre ouverte peut donner à votre image un aspect terne et plat. Assurez-vous de regarder d'où vient la lumière et de faire face à votre modèle. Utilisez des surfaces réfléchissantes ou un réflecteur pour diriger la lumière vers votre sujet. En faisant cela, la lumière illumine toujours leur visage et vous obtenez toujours ces belles lumières captivantes dans leurs yeux. L'ombre ouverte offre la flexibilité de photographier à tout moment de la journée. C'est un excellent outil à utiliser lors de la prise de vue à la lumière de midi, lorsque le soleil est haut dans le ciel et crée des ombres dures sur votre modèle.
Jours nuageux
Les jours nuageux sont mes jours préférés pour tourner. C'est comme photographier à l'ombre ouverte, mais à la place, l'ombre ouverte est partout! Bien qu'il soit toujours important de rechercher d'où vient la lumière, les jours nuageux ne vous limitent pas aux zones ombragées. Les nuages agissent comme un diffuseur géant ou une boîte à lumière, vous offrant une lumière douce et uniforme.
Lorsque je photographie par temps couvert, je regarde toujours où se trouve le soleil. Même si je ne peux pas le voir derrière les nuages, je m'assure de savoir où il se trouverait si les nuages n'étaient pas là. Il existe de nombreuses applications de téléphonie mobile qui vous indiqueront où se trouve le soleil à ce moment précis. Ils vous indiqueront également généralement où le soleil se couche et se lève, ce qui est un excellent outil pour vous aider à planifier votre tournage à l'avance.
L'image ci-dessous a été prise un jour humide, gris et couvert. Je voulais toujours m'assurer que le visage de mes modèles était éclairé par la lumière. Pour ce cadre, je me suis assuré que le soleil était derrière moi. Même si je ne pouvais pas le voir à travers les nuages, je pouvais toujours voir sa luminosité éclairer la zone dans le ciel. Bien que mon modèle soit directement tourné vers le soleil, il ne plissait pas et il n'y avait pas d'ombres dures projetées. Les nuages agissaient comme ma boîte à lumière me donnant une belle lumière uniforme.
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Au début, de nombreux photographes sont découragés de photographier par temps nuageux et couvert. En surface, la lumière semble terne; mais regardez un peu plus profondément et vous verrez sa merveilleuse qualité d'éclairage. Certaines de mes images préférées ont été capturées des jours comme celui-ci.
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Rétroéclairage
Le contre-jour, s'il est fait correctement, peut créer de belles images atmosphériques et dramatiques. Il faut beaucoup de pratique pour clouer une photo à contre-jour, mais je pense que cela en vaut la peine.
Il existe différentes manières de positionner le soleil dans votre cadre. Vous pouvez l'avoir directement derrière votre modèle, juste à l'extérieur de l'image ou complètement sur la photo. Chacun créera un effet différent et influera sur la quantité de lumière parasite et de brume capturée dans votre image.
En contre-jour, votre mesure joue un rôle important dans le succès de l'image. La prise de vue en mode manuel aidera à garantir une prise de vue parfaite. Lorsque je photographie vers le soleil, je mesure toujours le visage du modèle, généralement juste sous l'œil le plus proche de moi. Je sais que cela pourrait faire exploser certains des points forts de l'arrière-plan ou des zones autour de mon modèle, mais j'aime la lueur supplémentaire que cela crée.
L’appareil photo n’est pas toujours trop enclin à filmer directement vers le soleil. C'est là qu'avoir un pare-soleil est utile. Cependant, parfois même cela ne suffit pas et vous entendrez le vrombissement de votre objectif qui a du mal à se concentrer sur l'endroit choisi. Lorsque cela se produit, essayez de créer une petite tache d'ombre pour l'appareil photo en tenant votre main gauche au-dessus de l'objectif pour atténuer la lumière. Cela fait généralement l'affaire, mais sinon, l'autre option est de se concentrer manuellement.
Quelques éléments de réflexion…
L'un des meilleurs conseils que j'ai jamais eu en débutant était de toujours rechercher la lumière en premier et l'arrière-plan ensuite. Il est facile d'être amené à placer vos modèles devant quelque chose qui a l'air joli ou intéressant, mais si l'éclairage à cet endroit est médiocre, vous vous retrouverez avec une image terne et sans vie, ou un modèle qui plisse les yeux et a des ombres dures. son visage.
J'adorerais savoir comment tu parviens à trouver la lumière! Veuillez partager vos commentaires et images ci-dessous.
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