Toutes les images © Gina Milicia
«Chaque artiste a d'abord été un amateur» - Ralph Waldo Emerson
Si vous débutez en tant que photographe, félicitations! Il n’ya jamais eu de moment plus excitant ni plus facile pour apprendre l’art de la photographie. Le marché d’aujourd’hui est inondé de cours, de livres, d’ateliers, de sites Web, de podcasts et de cours en ligne pour l’enseignement supérieur qui n’existaient pas il y a à peine dix ans.
Quand j'ai commencé ma carrière il y a 25 ans, il n'y avait que quelques options. Vous pouvez apprendre la photographie dans une université ou un collège technique, vous pouvez effectuer un apprentissage ou un stage avec un photographe, ou vous pouvez vous enseigner par essais et erreurs et en étudiant le travail d'autres photographes. J'ai combiné ces trois techniques et j'ai trouvé un moyen qui fonctionnait vraiment bien pour moi.
Aujourd'hui, il existe des dizaines de façons de développer vos compétences en photographie. Aucun d'eux n'a raison ou tort; trouvez simplement celui qui correspond le mieux à votre personnalité et à votre style d'apprentissage. C'est un moyen infaillible d'accélérer votre développement en tant que photographe.
Quel est votre style d'apprentissage?
Il existe trois façons différentes d'apprendre une nouvelle activité. La plupart des gens combinent tous ces styles d’apprentissage. C’est pourquoi il est préférable d’essayer plusieurs styles différents pour vous aider à apprendre de nouvelles techniques.
1. Visuel
Une personne visuelle apprendra mieux en voyant quelque chose démontré et en regardant des photos, des cartes et des diagrammes.
Regarder des vidéos «comment faire» et lire des livres et des blogs en ligne soutiennent vraiment votre style d'apprentissage si vous êtes un apprenant visuel.
2. Auditif
Les gens du style auditif apprennent en écoutant des conférences ou des présentations audio, en discutant et en écoutant ce que les autres ont à dire. Écouter des podcasts et des livres audio serait un excellent moyen de soutenir votre style d'apprentissage.
3. Kinesthésique
Les personnes kinesthésiques aiment apprendre en faisant des activités. Vous préférez être pratique et essayer des choses et découvrir comment elles fonctionnent. Participer à des ateliers pratiques conviendrait vraiment à votre style d'apprentissage
Donc, si vous voulez vraiment couvrir toutes les bases, lisez, regardez, écoutez et faites.
Je sais pertinemment que ma faiblesse est auditive. Je ne peux pas rester immobile dans une conférence ou une présentation pendant très longtemps avant de devenir agité, mais si j'écoute des informations pendant que je fais une tâche subalterne, je trouve que je retiens beaucoup plus d'informations. C’est pourquoi j’aime tant les podcasts et les livres audio. Je suis capable d’apprendre tellement en marchant, en conduisant ou en brûlant, je veux dire en train de préparer le dîner.
Voici cinq options à considérer:
1. Diplôme universitaire / collégial ou diplôme en photographie
C'est la route traditionnelle, et celle que beaucoup de gens empruntent. Vous apprendrez une grande variété de styles photographiques, dans un environnement structuré, grâce à des enseignants expérimentés et des experts du secteur. Vous aurez également accès à des studios ultramodernes dotés de tous les derniers appareils photo, équipements d'éclairage, accessoires et logiciels.
L'apprentissage à l'école a également l'avantage d'être dans un environnement d'apprentissage en groupe. Cela vous aidera à développer des réseaux et des compétences sociales que vous utiliserez à l’avenir. Partager le voyage avec vos nouveaux amis rendra l'apprentissage plus amusant.
L'inconvénient est la dépense. Selon l'endroit où vous vivez, un grade ou un diplôme peut coûter des dizaines de milliers de dollars ou plus. Il y a aussi un investissement de temps important. Cela peut être difficile à gérer pour les étudiants plus âgés qui peuvent avoir des familles à charge.
L’emplacement de l’école sera également un facteur. La plupart des meilleurs cours de photographie se déroulent dans les capitales, vous devrez donc également prendre en compte les frais de déplacement ou de déménagement.
Si vous pensez être adapté à ce style d’enseignement, faites des recherches approfondies sur les écoles de votre région. Découvrez qui sont les enseignants, qui ont été les anciens élèves et ce qu’ils ont accompli. Si cela est possible, participez à une journée portes ouvertes et demandez aux étudiants actuels ce qu’ils en pensent. Je connais des élèves qui ont été misérables et qui ont même échoué en cours parce que leur personnalité ne correspondait pas aux cultures de leur école. Après avoir été transférés dans des écoles mieux adaptées à leurs styles d'apprentissage, ils ont prospéré.
2. Assistance - apprentissage - stage
L'apprentissage est une façon traditionnelle et souvent négligée d'apprendre les ficelles du métier et de se lancer dans la photographie. C'est le nombre de mes pairs et moi-même avons gravi les échelons.
Après avoir obtenu mon diplôme en école d'art, j'ai commencé comme stagiaire non rémunéré auprès d'une célébrité et photographe de mode. À la fin de mon stage de huit semaines, on m'a proposé un emploi à temps plein. Je n’aurais pas pu décrocher un poste aussi recherché sur la base de mon portfolio et en appelant à froid les photographes seuls. J'ai appris plus au cours de mon premier mois sur le tas qu'en quatre ans à l'école d'art.
Les 18 mois que j'ai passés à assister m'ont appris des tonnes de leçons sur la façon d'éclairer, de diriger, de poser et de parler aux mannequins. Cela m'a également appris à travailler avec des maquilleurs et des stylistes, et à gérer des clients difficiles. Mais surtout, j'ai été témoin des hauts et des bas de la gestion d'une entreprise. Si j'étais parti tout seul sans travailler en tant qu'assistant, je n'aurais jamais réalisé que TOUS les photographes subissent des ralentissements dans leur entreprise et que personne - aussi incroyable soit-il ou en demande - n'est à l'abri. Cette leçon était d'or et m'a permis de traverser de nombreuses périodes calmes au cours de ma carrière.
Dans certains cas, un stage avec la bonne personne peut être plus précieux que de suivre un cours. Mais cette personne doit être généreuse avec ses connaissances et devrait être un enseignant encourageant. Le mauvais type de stage peut vous trouver coincé dans un petit bureau, répondre au téléphone et effectuer des travaux subalternes non photographiques sans avoir la possibilité d'apprendre quoi que ce soit.
3. Ateliers
Les ateliers sont un excellent moyen d'affiner et de faire progresser vos compétences. L'un des avantages des ateliers est que vous pouvez sélectionner le style de photographie et les techniques que vous souhaitez améliorer, ainsi que les photographes avec lesquels vous souhaitez apprendre.
Certains ateliers sont locaux et ne durent que quelques heures. D'autres durent plus longtemps et sont détenus dans des endroits exotiques. Ils sont parfaits pour les voyageurs qui souhaitent filmer sur place, mais qui hésitent à voyager seuls.
Quel que soit le cours auquel vous envisagez de participer, lisez-le. Lisez les témoignages et découvrez l'expérience de l'enseignant. Mais surtout, renseignez-vous sur la taille de la classe. Les cours plus importants conviennent aux ateliers logiciels tels que Lightroom et Photoshop, mais lorsqu'il s'agit d'apprendre l'art de la photographie, les petits groupes sont bien meilleurs. Vous aurez plus de temps en tête-à-tête avec l'instructeur.
4. Cours en ligne
Les cours en ligne sont parfaits pour apprendre à votre rythme et dans le confort de votre foyer. Recherchez des cours dispensés par des professionnels que vous respectez et dans un style auquel vous pouvez vous identifier. Plus vous apprécierez et vous rapporterez à votre enseignant, plus il vous sera facile d’apprendre. Bon nombre des très bons cours offrent des garanties de remboursement, ce qui en fait un investissement sans risque.
"Quand l'élève est prêt, le professeur apparaît" - Proverbe bouddhiste
5. Mentors
Un mentor peut être toute personne qui a réalisé les objectifs que vous souhaitez atteindre. Cela comprend à la fois des amis qui peuvent vous aider à comprendre certains des paramètres de votre caméra et des professionnels ayant cinq, 10, 20 ans ou plus d'expérience. Leurs compétences peuvent varier, mais quiconque est plus éloigné que vous possède des informations précieuses qui vous permettront d'économiser du temps, de l'argent et des efforts pour atteindre vos objectifs.
Un bon endroit pour commencer à chercher des mentors est dans vos cercles d'amitié et de médias sociaux. Ce n’est pas aussi intimidant que cela puisse paraître. Recherchez quelqu'un dont vous admirez et respectez le travail et le style de travail. Suivez-les sur les réseaux sociaux et cherchez des moyens d'ajouter de la valeur à la relation. Retweetez leurs publications, commentez leurs photos, partagez leur travail, référez-leur des clients et envoyez-leur des liens vers des lieux ou des articles intéressants qui pourraient les intéresser.
Donnez à la relation le temps de se développer avant de lui demander de vous encadrer. Cela augmentera les chances qu'ils disent oui, car ils auront eu la chance de vous connaître. Un mentor est beaucoup plus susceptible de vouloir donner un temps précieux pour travailler avec vous s'il peut voir que vous faites preuve d'initiative et qu'il est respectueux de son temps.
J'ai eu la chance de travailler avec plusieurs mentors dans ma carrière et je sais que leurs connaissances et leurs conseils m'ont épargné des années de travail supplémentaire et m'ont ouvert de nombreuses portes que je n'aurais peut-être jamais franchies si j'avais trébuché seul.
«Le voyage de mille kilomètres commence par un seul pas.» - Lao Tzu
Enfin, il y a beaucoup d’informations intéressantes et beaucoup d’enseignants incroyables, mais en fin de compte, c’est à vous de faire le premier pas.
Quels ont été les moyens les plus réussis pour vous d'apprendre la photographie? Avez-vous d'autres suggestions que j'ai pu manquer? J'aimerais avoir de vos nouvelles, veuillez laisser un commentaire ci-dessous.