Dans cet article, Natalie Norton de natalienortonphoto.com explore pourquoi prise de vue en automatique peut parfois valoir la peine d'être fait.
Parfois, les photographes ont un complexe sur la prise de vue automatique. Je photographie principalement en priorité à l’ouverture (et je ne suis pas du tout ici pour frapper les réglages manuels), mais j’ai une place tendre dans mon cœur pour l’automobile. Voici 4 raisons de ne pas la radier trop rapidement.
1. Si vous êtes relativement nouveau dans la photographie.
Si vous êtes relativement nouveau dans le domaine de la photographie, Auto peut vous offrir une excellente opportunité d’exploration, car il n’y a pas lieu d’y penser. Vous avez la liberté de «sortir sur une branche» artistiquement parlant que vous ne seriez pas capable de faire si vous deveniez fou de mesure de la lumière, sélectionnant les vitesses d'obturation et tripotant les ouvertures. Je crois vraiment que la photographie nécessite une certaine formation de l'œil pour tomber dans votre créneau artistique personnel - vous devez être libre de le faire, sans aucune condition. Vous ne pouvez pas dépasser les limites de la prise de vue automatique tant que vous n’êtes pas suffisamment familiarisé avec votre appareil photo (et la photographie en général, je dois l’ajouter) pour savoir ce qu’ils sont. J'ai tourné en Auto pendant plus d'un an avant de faire la transition. Sans gêne! Les images étaient superbes et il est très rare (comme si cela ne m’était JAMAIS arrivé une seule fois) que quiconque regarde une belle image et se dise: «Wow, mais avez-vous pris cela en mode Auto?» Personne ne s'y intéresse. Une bonne image est une bonne image est une bonne image. Période.
TOUT ami à moi qui vient me voir au début de sa «carrière» de photographe pour demander des cours est interdit de photographier dans un mode autre que AUTO pendant au moins 3 à 6 mois. Dans mon esprit, c'est assez de temps pour réduire votre style de cadrage au point où il est juste, faute de meilleur mot, automatique… une seconde nature. Lorsque cela se produit, ALORS vous êtes prêt à explorer d'autres paramètres. Je connais trop de photographes qui sont techniquement hors du tableau mais qui ne peuvent pas encadrer une image qui vaille la peine de faire caca. Ne tombez pas dans ce piège en branchant l’artiste en vous en vous concentrant trop sur l’aspect technique. Ça viendra. Ce sera. JE PROMETS.
C'est à partir du premier mariage que j'ai jamais tourné. J'ai tourné le tout en qualité fine (par opposition à RAW) et en Auto.
2. Il peut vous sauver lorsque vous n’êtes tout simplement pas vraiment sûr.
J'ai un petit «truc» que j'utilise de temps en temps.
Si je suis occupé à photographier en mode manuel ou AP et que je ne suis tout simplement pas sûr à 100% de bien prendre la photo, je déclencherai quelques images en mode automatique juste pour être en sécurité. De cette façon, si j’ai étouffé mon tir, il y a encore de l’espoir. C’est incroyable pour moi, car cela m’a sauvé plusieurs fois. C’est aussi génial parce que cela m’a donné confiance. Il n’ya rien de tel que l’insécurité de ne pas savoir si vous capturez vraiment ce que vous espérez être. Oui, je sais, les écrans LCD sont utiles. Mais regardons les choses en face, ils pourraient être bien plus gros. De plus, si vous photographiez autre chose qu’une femme de 100 ans qui ne pouvait pas bouger si elle le voulait, vous n’avez pas le temps de vérifier que vous avez bien pris la photo après chaque image. Vous arrachez des tirs à peu près aussi vite que vous le pouvez et vous n’avez pas le temps de vérifier pour être certain que vous réussissez tous et chacun. Il n'y a rien de plus déprimant que de rentrer à la maison, de télécharger et de constater qu'un lot entier est totalement sous-exposé.
Au fil du temps, vous arriverez là où vous êtes généralement plus satisfait des images où vous étiez le patron de votre caméra plutôt que l'inverse. Mmm. Ça fait du bien.
Je ne savais pas vraiment à quel point je pouvais obtenir la couleur des chaussures en tirant manuellement. Je savais que la femme de chambre de la mariée allait les attraper et les remettre à tout moment, alors j'ai choisi de prendre rapidement la photo dans Auto et de «tenter ma chance». But!
3. Les termes: priorité à l'ouverture, priorité à l'obturateur et manuel ne vous disent rien.
Impressionnant! Moins de pression! Ne vous trompez pas là où vous n'êtes pas encore à l'aise. Rome ne s’est pas construite en un jour et Ansel Adams non plus. Continuez simplement à avancer. Vous vous sentirez enclin à apprendre lorsque vous serez prêt. Pas de précipitation. Ne choisissez pas la première fête d’anniversaire de votre fils comme journée d’exploration des réglages de la caméra… fixez une heure et lancez une séance de test. Jouer la prudence!!
J'ai tourné cette séance photo nuptiale alors que je n'avais aucune idée de ce que signifiait même le mot Aperture. J'ai tourné en RAW et en AUTO.
4. Votre sujet ne restera pas immobile.
Parfois, je rencontre des problèmes lors de la prise de vue manuelle lorsque je fais des clichés sincères de gamins. Ils courent constamment dans et hors de la lumière, et de haut en bas et autour et à travers et sur et sous et… vous voyez l'image. Je ne peux pas changer mes paramètres assez rapidement pour les attraper avant qu’ils ne se lancent dans la prochaine aventure. Quand c'est le cas, je clique sur automatique et je remercie mes bonnes étoiles! Elle est si gentille avec moi !! Bien sûr, si j'avais le temps et la patience, je pourrais tripoter pour obtenir le réglage précis, mais généralement je travaille contre la lumière, contre la montre (une heure assise) et contre la patience d'un enfant de deux ans! Je dois être rapide pour avoir une large sélection après le tournage.
Exemple: j'ai abattu le petit garçon le plus chéri l'autre jour sur une plage qui a aussi des forêts, des grottes et des falaises. C'est juste le petit enfant le plus cool de tous les temps ET il a assez d'énergie pour faire honte à mon enfant de 3 ans (et si vous connaissez Cardon, vous comprenez que c'est VRAIMENT dire quelque chose… VRAIMENT). Il était PARTOUT. Je ne pouvais pas tirer sur un coup avant qu'il ne soit à nouveau en mouvement. J'allais détraqué en essayant de me concentrer. La lumière changeante alors qu'il courait dans et hors de la forêt épaisse (rappelez-vous que je vis à Hawaï, la canopée est dense) et grimpait sur des falaises lumineuses, me jetait vraiment pour une boucle, alors j'ai sauté sur Automatic et yippee! Elle a sauvé la journée.
Cette chérie a continué à vouloir tirer sur sa capuche. J'ai dû tirer un coup rapidement sans avoir la chance de penser et encore moins de gâcher les réglages. Auto à la rescousse!
Je tiens simplement à rappeler que la prise de vue en mode automatique ne vous rend pas «moins» photographe par un effort d’imagination. Ignorez quiconque vous dit le contraire. Nous sommes tous à des arrêts différents le long du chemin, mais la destination de chacun est la même. Des images qui nous parlent, qui font chanter nos cœurs et notre esprit s'envoler… des images qui nous font sentir et nous font essuyer une larme de nos yeux. Quoi que vous ayez à faire pour en arriver là, cela n’a pas d’importance. Alors, donnez-vous, et bon vieux Automatic, une pause!
Bon tir!
Noter: cet article a été publié à l'origine en 2008 mais a continué à recevoir des réponses régulières de la part des lecteurs - nous avons donc décidé de le republier pour ceux qui ne l'avaient peut-être pas vu.
Natalie vit et tourne sur la côte nord d'Oahu, HI avec son merveilleux mari et 3 fils fous. Voir plus de son travail et de ses écrits sur natalienortonphoto.com.