Vous prenez des photos depuis un certain temps maintenant, mais vous remarquez soudain que vos photos se ressemblent un peu. Mêmes lieux, même lumière, même style, mêmes sujets.
Oui, vous pouvez voyager dans de nouveaux endroits une fois dans une lune bleue, mais vous avez envie de sortir avec votre appareil photo tout le temps pour prendre des photos inspirantes.
Vous voulez créer quelque chose de nouveau et d'individuel, mais il y a toujours ce sentiment tenace que tout a été fait.
Oui, les amis et la famille aiment ce que vous faites, mais vous voulez faire bonne impression sur vos pairs. Peut-être même participer à un ou deux concours.
Eh bien, vous pouvez sortir de la même vieille même vieille ruth, voici comment. Empruntez juste un peu de style à d’autres artistes - ils font des images depuis des milliers d’années et sont bien entraînés à apporter le nouveau.
7 idées pour vous sortir d'une ornière
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol est célèbre pour ses illustrations en couleurs saturées multi-images telles que son portrait de Marilyn Monroe et ses boîtes de soupe Campbell. Il y a peu de profondeur créée et le travail est axé sur les motifs de surface.
Pour ce premier vol, vous avez besoin d'un tir direct de la tête et des épaules sur un fond uni. Il existe des dizaines de vidéos sur YouTube qui vous montrent le processus de création de pop art, ce qui est assez simple, même pour un novice en manipulation de photos. Choisissez des couleurs adaptées à votre décor ou à votre humeur. C'est très amusant de faire défiler les teintes et de sélectionner les combinaisons de couleurs qui vous attirent.
2. Champs de couleur de Rothko
Les peintures de Mark Rothko sont souvent un champ d’une seule couleur. Ils sont pleins de texture, de lumière et d'ombre et de nuances de teinte et de ton. Complètement abstraites, elles englobent encore une gamme d'émotions allant du calme réconfort à la sombre solennité. D'autres travaux comportent des bandes de couleur ou deux champs juxtaposés.
Pour ce style, essayez de photographier un champ plein de texture et de couleur comme le colza à la lumière des heures dorées pour une image pleine de joie. Une plage de sable balayée par le vent ou un mur d'usine urbain abandonné sont d'excellents sujets à essayer.
Vous pouvez créer des bandes de couleur avec de longues expositions et un flou de mouvement intentionnel atténuant les caractéristiques susceptibles de détourner l'attention de l'idée visuelle.
Le champ de feuilles éphémères oranges ici est décalé avec le vert uni de l'arbre pour les changements de texture et de couleur. Ce serait un bon sujet pour la technique du flou de mouvement.
3. Perspectives d'Escher
Célèbre pour ses changements de perspective impossibles et ses motifs de pavage, Escher a également examiné le monde naturel en capturant des vues inhabituelles et stimulantes. L'une d'elles était une gravure sur bois de traces de pneus contenant une flaque d'eau reflétant des arbres. C’est l’une de ces photos où vous faites une double prise. Ce n’est pas la même chose que d’inclure des reflets dans les rues couvertes de pluie, il s’agit plutôt de capturer un autre monde où le reste de la scène n’est qu’un arrière-plan.
Cet exemple est une petite piscine en bois de hêtre. Il y a juste assez de détails «dans le bon sens» pour expliquer le point de vue mais pas assez pour changer de sujet.
4. Monet et impressionnisme
Le travail des impressionnistes est extrêmement populaire, plein de lumière et d'éclat. Ceci a été réalisé en plaçant des couleurs complémentaires telles que l'orange et le bleu les unes à côté des autres. Vos yeux mélangent les couleurs et créent une myriade de tons qui semblent danser sur la surface.
Vous pouvez recréer cet effet en recherchant des occurrences naturelles de couleurs complémentaires telles que ces feuilles orange et or sur un ciel bleu. Surexposer légèrement la photo permet de donner la tonalité et la luminance dont vous avez besoin pour que cela fonctionne bien.
5. Rembrandt et clair-obscur
Rembrandt était un maître du clair-obscur, l'utilisation de profonds changements de ton de l'obscurité à la lumière ajoutant du drame et de l'humeur. Il a surtout utilisé ce style pour les portraits, ses personnages brillamment éclairés sortant d'un fond sombre et profond.
C'est une belle technique que vous pouvez utiliser sur vos portraits, comme l'a fait Rembrandt, en utilisant une pièce sombre et une simple source de lumière telle qu'une lanterne. Vous pouvez également utiliser ce style pour ajouter une dimension différente à des natures mortes ou à des sujets macro tels que cette marguerite.
Dans ce cas, l'arrière-plan était dans l'ombre derrière la fleur et un réflecteur a été utilisé pour diriger plus de lumière sur la fleur elle-même. Un petit ajustement avec Photoshop a augmenté la profondeur des sombres.
6. Modèles de grille Mondrian
Des blocs de couleur pure soigneusement disposés et séparés par des lignes noires d'une grille constituaient le stock commercial de Mondrian.
Pour reproduire ce style, vous pouvez rechercher des motifs de grille se produisant dans l'environnement, tels que des champs de couleurs différents séparés par des murs de pierre, de la peinture dans la décomposition urbaine, des fenêtres dans des immeubles de bureaux ou d'appartements et des reflets sur les surfaces d'eau. Vous pouvez même mettre en place une nature morte sur une table noire en utilisant des textures et des couleurs trouvées.
Sur cette photo, l'attrait initial était les reflets colorés, le canard était un heureux accident!
7. Mandalas
Ceux-ci sont actuellement extrêmement populaires dans les domaines créatifs, des livres de coloriage pour adultes au crochet.
C'est un excellent style à utiliser pour organiser des sujets de nature morte contenant de nombreux petits objets dans une structure cohérente. Il peut être très agréable et thérapeutique de créer le mandala en premier lieu. Vous avez alors le bonus supplémentaire de l'opportunité photo à la fin.
Cette photo utilise une sélection de fruits, de feuilles et de noix sur un fond de tapis de table en ardoise. Rien n'a été gaspillé dans celui-ci.
Vous pouvez essayer les feuilles d'automne, les coquillages sur le sable, les bonbons ou les techniques mixtes. Demandez à la famille de se joindre à eux pour créer des liens créatifs.
Conclusion
Alors maintenant, c’est à vous. Vous pouvez prendre certaines de ces idées et peut-être certaines des vôtres inspirées de cet article et les suivre. Il est temps de sortir avec votre appareil photo et de regarder autour de vous avec l’œil d’un artiste et d’un photographe. Bonne chance, bonne prise de vue, et venez partager vos résultats dans les commentaires ci-dessous.