15 conseils que tout photographe de portrait doit connaître pour réaliser des portraits plus puissants!
Voici 15 conseils pour obtenir des portraits puissants
1. Ayez du respect
C'est ma règle numéro un. Peu importe que je photographie un pauvre garçon au Laos ou le PDG d’une grande entreprise à New York, je respecte toujours les gens que je photographie. Je vis selon la devise: «il ne faut jamais s'approcher des gens pour prendre leur photo; tu devrais prendre leur photo pour te rapprocher d'eux ». Agissez comme si votre caméra était un pont et non une arme. J'ai des amis qui sont des photographes de rue incroyables, qui réussissent à travailler avec une telle discrétion qu'ils peuvent obtenir le portrait sans que la personne se rende compte qu'il a été photographié. Certes, il y a quelques exceptions, mais je crois que les gens ne sont pas des zèbres et nous ne sommes pas des chasseurs. Pour résumer, je photographie des personnes âgées de la même manière que j'aimerais que quelqu'un prenne des photos de ma grand-mère.
2. Demandez-vous - Est-ce que je comprends ce qu'est un portrait?
«Un portrait est une peinture, une photographie, une sculpture ou une autre représentation artistique d'une personne (…) l'intention est d'afficher la ressemblance, la personnalité et même l'humeur de la personne» (à partir de Wikipedia)
Bien qu'il s'agisse d'une définition très basique du concept, elle peut nous aider à comprendre la vraie nature d'une bonne photographie de portrait. Un portrait doit raconter une histoire. Quel genre d'histoire? Une histoire sur la personne de l'image. Comment raconter l'histoire d'une personne en une seule image? Vous ne pouvez pas! Vous ne pouvez jamais capturer toute l'histoire, car les êtres humains sont trop complexes. Vous pouvez choisir de vous concentrer sur une émotion spécifique exprimée par le sujet ou par vous-même. J'appelle la première méthode «mise en évidence», dans laquelle vous vous concentrez sur une histoire spécifique, à un moment précis.
Par exemple: quand j'ai pris la photo de la fille japonaise (ci-dessus), j'essayais de souligner ce moment précis, quand elle tenait la main de sa mère, quand elle n'a pas encore décidé - de partir ou de s'accrocher. Parfois, les meilleures histoires ne révèlent pas toute l’histoire à la fois. Comme dans cette image de Chine (ci-dessous). Pensez-vous que cette fille attend quelqu'un qui devrait venir bientôt, ou regarde-t-elle quelqu'un partir?
La deuxième méthode, dans laquelle vous imprimez votre sentiment sur l'histoire, peut commencer par répondre à la question suivante: comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez rencontré cette personne? Parce qu'une bonne image est racontée par deux personnes - celle de l'image et celle derrière la caméra.
3. Recherchez l'émotion
Le visage exotique de quelqu'un d'une tribu éloignée est agréable à regarder, mais pour que ce soit un véritable portrait de narration visuelle, ce visage doit évoquer l'émotion. Steve McCurry a appelé cela le «moment sans surveillance», l'âme essentielle jaillissant. Cela peut être le bonheur, la peur ou l'excitation. L'émotion est le meilleur moyen de créer un lien entre l'image et vos spectateurs.
La meilleure façon de «capturer» l’émotion sur le capteur de votre appareil photo est de choisir le bon moment pour cliquer sur le déclencheur. Soyez à l'affût d'un moment puissant spécifique qui peut évoquer l'histoire sur le visage de la personne.
4. Commencez par votre zone de confort
Sortir dans la rue pour photographier des portraits d'étrangers n'est pas une tâche facile pour commencer. La meilleure façon de perfectionner votre métier est de commencer par une personne que vous connaissez déjà. En sautant le besoin de «briser la glace», il vous sera plus facile de penser à d'autres éléments importants de votre portrait, tels que: la lumière, la composition, la pose et la couleur. Vous n’avez pas à voyager loin pour avoir un visage intéressant; vous pouvez commencer avec vos amis et votre famille.
5. Sortez de votre zone de confort
Une journée sans apprendre quelque chose de nouveau est gaspillée. L'une des choses les plus importantes à noter en ce qui concerne la photographie de portrait est que, généralement, le problème est avec nous-mêmes. «Je ne veux pas blesser ou offenser», et «Je ne veux pas envahir la vie privée de quelqu'un» sont autant d’excuses pour lesquelles nous nous disons pourquoi nous photographions des personnes avec un téléobjectif à distance. Donc, si vous voulez vraiment faire passer votre photographie de portrait à un niveau supérieur et être capable d'évoquer de l'émotion dans votre travail, vous devez, comme le dit ma mère: «fausser jusqu'à ce que vous réussissiez». Ce n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît dans votre tête. Sortez dans la rue, trouvez une personne intéressante et lancez-vous en disant: «Bonjour, je suis un passionné de photographie et j'aimerais prendre votre photo… J'adorerais aussi vous en envoyer une copie». Vous pourriez être surpris des résultats. En utilisant cette technique, la pire chose qui puisse arriver est que vous obtiendrez un refus et que vous passiez ensuite à la personne suivante.
6. Choisissez la bonne distance focale
«Quel est le meilleur objectif pour les portraits?» est une question très courante chez mes étudiants, et la réponse est simple: il n'y a pas de meilleur objectif pour la photographie de portrait. Vous devez ajuster la distance focale à votre style de travail. Lorsque vous envisagez votre prochain objectif, vous devez prendre en compte les éléments suivants:
- La distance à laquelle vous aimez habituellement photographier les gens
- Le poids que vous êtes prêt à transporter
- Quelle est l'ouverture maximale pour la photographie en basse lumière et pour une faible profondeur de champ?
- Et bien sûr, le prix
Pour moi, la plupart de mes portraits sont réalisés avec un objectif 85 mm ou 24-70 mm.
7. Choisissez la mauvaise distance focale
Essayez cet exercice créatif. Sortez et prenez un portrait avec un objectif avec lequel vous n'avez pas l'habitude de travailler. Si vous travaillez toujours avec un téléobjectif, essayez d'en utiliser un grand angle. Si vous préférez vous rapprocher de votre sujet, prenez du recul et attendez le moment décisif. Un bon photographe est flexible.
8. Étudiez les grands maîtres de la photographie de portrait
Chaque fois que j'ai besoin d'inspiration, je me tourne vers les portfolios de ces grands maîtres de la photographie:
- Dorothea Lange - l'une des premières photographes du réalisme social
- Steve McCurry - probablement le meilleur créateur de portraits couleur de l'histoire
- Richard Avedon - photographie unique de mode et de portrait
- Sebastião Salgado - Portraits documentaires N&B exceptionnels
- Annie Leibovitz - Portraits éditoriaux
(Veuillez ajouter le vôtre dans la section commentaires)
9. Expérience de profondeur de champ variable
Nous aimons tous les portraits avec cette douce profondeur de champ, ce qui rend tout flou en arrière-plan. Dans les portraits, une faible profondeur de champ est généralement bonne car elle conduit les yeux du spectateur directement sur le sujet en le rendant plus net que le reste de l’image. ENCORE, veuillez noter qu'il existe une profondeur de champ trop faible. Dans ce cas, la netteté de la mise au point automatique peut être sur les sourcils ou les cils au lieu des yeux. Pratiquer pour comprendre les éléments qui affectent la profondeur de champ: la distance au sujet, la distance focale et l'ouverture.
10. Laissez le flash derrière
Plus vous avez d'équipement avec vous, moins vous êtes disponible pour prêter attention à la personne que vous photographiez. S'il s'agit de photographie de studio, la personne sait à quoi s'attendre. Il n'est pas nécessaire d'emmener votre flash en Inde ou en Chine quand il y a tellement de belle lumière disponible. Développez vos compétences tout en travaillant avec la lumière naturelle uniquement AVANT de passer à l'étape suivante consistant à utiliser des réflecteurs, des flashs ou tout autre équipement supplémentaire.
11. Ne suivez pas la foule
Essayez ce petit exercice: tapez «femme avec un cigare à Cuba» dans Google et voyez ce qui se passe. La même femme apparaît dans presque toutes les images, n'est-ce pas? Ce sont des images de nombreux photographes différents. Je ne veux blesser personne, mais comment se fait-il qu'avec 3 millions de personnes visitant le pays chaque année et avec une population de 5 612 165 femmes, la même femme apparaît dans presque toutes les images? Voici un conseil pour vous, avant de partir quelque part, n'importe où, près ou loin, vous devez comprendre le lieu, la culture et l '«histoire» de la personne en face de vous. En faisant vos devoirs, vous ne tomberez pas dans le piège de la «fausse authenticité»
12. Pensez à l'arrière-plan
De nombreux éléments sont nécessaires pour créer un portrait intéressant: la lumière, la composition, l'angle, etc., mais un élément est tellement important que je lui donne parfois toute mon attention: l'arrière-plan. Vous pouvez penser à l'arrière-plan en deux niveaux. Tout d'abord, en tant qu'élément esthétique. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments gênants, tels que des couleurs vives ou des objets en mouvement en arrière-plan. Deuxièmement, un autre niveau d'utilisation de l'arrière-plan consiste à donner vie à votre histoire.
13. Gardez-le amusant
Si vous avez affaire à des sujets qui ne sont pas des mannequins rémunérés, vous devriez rendre quelque chose en plus de prendre la photo. Je ne veux pas discuter du paiement de la personne (peut-être dans un autre post) mais vous devriez le rendre facile et amusant pour votre sujet: raconter une blague, montrer l'image à l'arrière de l'appareil photo et vous assurer qu'elle n'est pas au soleil. bons points pour commencer.
14. Demandez toujours le nom de la personne
Peu importe que vous réalisiez des portraits de voyage d’étrangers ou que vous travailliez comme photographe de mariage; demandez toujours le nom de la personne et si promis, envoyez la photo. Ne vous excusez pas pour la barrière de la langue. Si je ne travaille pas avec un fixateur (un homme ou une femme du coin, qui peut m'aider à la traduction), j'aurai toujours un guide de conversation ou j'essaierai d'utiliser des dessins et des images qui peuvent m'aider à communiquer.
15. Ajoutez de la profondeur à vos images grâce à une lumière à 45 degrés
Réfléchissez bien à la direction de la lumière. En plaçant le sujet à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, vous pouvez créer un merveilleux effet de volume. Comme j'ai fait cette photo (ci-dessous), qui a été prise dans une épicerie en Géorgie, en utilisant uniquement la lumière naturelle par une fenêtre à droite.
Et un de plus…
PRENDRE PLAISIR
Peu importe si vous photographiez des gens comme passe-temps ou pour payer votre loyer. Apprenez-vous à apprécier le processus et pas seulement le résultat (l'image finale). Profitez de vous rapprocher, de vous connaître et de surmonter les barrières culturelles. Si vous faites ce que vous faites avec passion, vos téléspectateurs le verront tout de suite.
Je tiens à remercier Linda Burnette pour son aide dans la rédaction de cet article.
