Fotografía, foto, photographie… toutes les manières de dire la même chose. Mais quelle est cette chose que nous nous efforçons tous de faire mieux et de partager à notre tour avec le monde? Il n'y a pas si longtemps, l'idée de produire une photographie impliquait un peu d'habileté, de patience et de travail acharné dans les chambres noires pour faire des tirages.
La seule façon pour un travail de faire son chemin devant les yeux de quelqu'un d'autre était de l'imprimer. Aujourd'hui, la capacité de communiquer nos images aux autres numériquement est devenue virtuellement illimitée. Nous accomplissons la même chose ancienne de manière résolument nouvelle.
Alors, sommes-nous lentement témoins de la mort des gravures entièrement? Avec l'avènement de la photographie numérique, le monde de la photographie a changé. Le médium s'est transformé en quelque chose de plus translucide pour les masses. L'artisanat est devenu moins organique; moins physique. Faire des photographies, oserais-je dire, est devenu «facile».
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de progrès incroyables dans l'art photographique directement grâce à la photographie numérique et au partage. Ce dont nous parlons ici, c’est d’une éventuelle déconnexion entre l’artisan et l’artisan (ou l’artisan) qui s’est faite lentement.
Cette déconnexion est peut-être une étape naturelle inévitable alors que nous évoluons en tant que culture photographique. Sommes-nous entrés dans les étapes d'un certain type d'altruisme photogénique étrange? Est-ce que nous manquons quelque chose en n'imprimant pas notre travail?
Imprimer ou ne pas imprimer?
Il s'avère que nous nous raccourcissons probablement en n'imprimant pas régulièrement nos photographies, mais pas de la façon dont nous pourrions le penser. Pourquoi passer par les problèmes de manifestation des impressions alors qu'elles sont, aux yeux de beaucoup, inutiles pour la plupart des gens qui prennent des photos avec des appareils photo numériques.
L'impression coûte de l'argent alors que le stockage numérique ne coûte rien ou presque rien. Les impressions physiques ne peuvent pas être «partagées» ou «aimées» sur les réseaux sociaux. Ce n’est pas quelque chose que nous pouvons facilement copier et coller d’une manière ou d’une autre. Et c'est là que réside leur valeur. Pas dans un sens monétaire, même si les tirages d'art et les portraits sont toujours rentables pour certains. La valeur de voir votre propre travail photographique imprimé vient de quelque chose d'autre.
La photographie numérique est merveilleuse en termes de production, de coût et de commodité. Mais il se peut très bien que cela diminue aussi notre propre perception du pouvoir dérivé de la photographie, ce qui nous amène à nous arrêter loin de toute l'étendue de l'art.
La finalité d'une impression est quelque chose qui nous donne en tant que photographes un contrôle total sur le produit final de tout notre travail acharné. L'impression représente un aboutissement cathartique de tout ce que nous savons sur la création d'une image et nous présentons cette image au monde avec confiance. Les impressions ne dépendent pas de la résolution de l’écran, des modes de couleur ou d’autres variables qui nuisent à la visualisation numérique de notre travail.
Combien de fois avez-vous regardé une photo sur votre ordinateur portable, votre téléphone portable ou l'écran de votre ordinateur personnel pour remarquer qu'en fait, vous visualisez trois versions différentes de la même photo? Si vous êtes comme moi, cela ne cause pas une petite quantité d’anxiété photographique.
La résurgence des imprimés?
Dernièrement, il y a eu une résurgence possible dans la compréhension des avantages des tirages photographiques physiques. Prenez la popularité croissante des appareils photo Instamatic qui font écho aux appareils photo de type Lomography et Polaroid. Même Leica et Fuji fabriquent désormais des appareils photo qui produisent des impressions auto-développantes singulières qui sont des expressions uniques. Fuji a franchi une étape supplémentaire en développant également une imprimante photo qui imprime sans fil les images de votre téléphone portable sur son film instantané Fuji Instax.
La montée en popularité du médium instantané pourrait signifier que nous aspirons à ralentir et à être plus engagés dans notre photographie. Nous nous sommes habitués à balayer vers la droite, à faire défiler vers le haut et à cliquer dessus. Serait-ce maintenant que nous commençons à privilégier l'exclusivité qui découle de la possession d'un imprimé plutôt que d'un fichier numérique? Seul le temps nous dira dans quelle direction la tendance suivra.
Dernières pensées… .
Les images numériques et les impressions physiques sont les deux manifestations d'une même vision artistique. Devez-vous toujours imprimer votre travail? Peut-être pas toujours. Toutes les photos numériques que vous réalisez ne valent pas toujours une impression… mais c'est à vous de décider.
Le problème ici n'est pas de savoir si la révolution de l'appareil photo numérique a marqué la fin des impressions traditionnelles. Au lieu de cela, la photographie numérique, même avec toutes ses contributions exceptionnelles aux arts photographiques, nous a peut-être fait perdre de vue la fin du jeu. Bien sûr, partager vos photos si facilement avec le monde est génial. C’est une partie importante de l’art de la photographie. Mais en même temps, il ne faut pas s’arrêter là.
Imprimez votre travail de temps en temps. Si vous avez une image qui vous parle un peu plus fort que les autres, imprimez-la; accrochez-le à votre mur, vendez-le, partagez-le avec une galerie de photos. Faites quelque chose de plus significatif que de simplement le regarder sur votre écran.