Cette photo concerne le moment de la capture. J'ai utilisé une vitesse d'obturation rapide pour le capturer.
L'un des paramètres les plus importants de votre appareil photo est la vitesse d'obturation, et il est tout aussi important de maîtriser cela que de maîtriser l'ouverture. Si quoi que ce soit, le contrôle de la vitesse d'obturation vous permet de devenir encore plus créatif avec votre photographie. Des techniques passionnantes comme la peinture à la lumière et le panoramique reposent toutes deux sur l’utilisation de ce paramètre par les photographes. Dans cet article, vous apprendrez les techniques qui nécessitent une vitesse d'obturation créative et comment vous pouvez l'appliquer à votre photographie. Commençons donc par ce qu'est la vitesse d'obturation et pourquoi c'est important.
Qu'est-ce que la vitesse d'obturation?
Une photographie dépend de la lumière pour être exposée et la vitesse d'obturation contrôle la durée pendant laquelle les sources lumineuses peuvent exposer la photo. Cela signifie qu'en général, des conditions plus claires signifient des vitesses d'obturation rapides et des conditions sombres des vitesses d'obturation lentes. La vitesse d'obturation est également contrôlée en ouvrant ou en fermant l'ouverture de votre objectif, en ajoutant des filtres à votre objectif et, dans certains cas, en ajoutant un éclairage externe à votre scène. Dans les appareils photo reflex numériques, cela signifie que le miroir se verrouille, et dans les appareils photo sans miroir, l'obturateur est simplement ouvert. Désormais, diverses techniques reposent sur la vitesse d'obturation pour fonctionner. Divisons-les par la vitesse à laquelle la vitesse d’obturation doit être.
Vitesse d'obturation rapide
L'utilisation de vitesses d'obturation ultra-rapides vous permet de figer des choses qui pourraient être plus rapides que l'œil ne peut l'apprécier. Cela peut signifier des gouttes de pluie, la faune ou la photographie de sport.
Figer l'action
La vitesse d’obturation dont vous aurez besoin pour figer l’action dépend beaucoup de ce que vous photographiez. En ce qui concerne les images créatives, vous cherchez à figer des choses qui sont trop rapides pour l'œil nu et, par conséquent, vous obtiendrez des détails inhabituels dans la photo que vous avez prise. Voici un guide simple du type de vitesse d'obturation créative dont vous aurez besoin pour figer les types d'actions suivants:
- Une main agitant - Une vitesse d'obturation de 1 / 100e est assez rapide pour figer ce mouvement, pour être sûr d'utiliser 1 / 200e
- Un oiseau qui vole - 1 / 2000e vous donnera une photo nette d'un oiseau en vol.
- Éclaboussures de gouttes de pluie - Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 1000e ou plus pour geler l'eau en mouvement. Il est possible de prendre des photos de gouttes d'eau à des vitesses plus lentes, mais celles-ci utilisent souvent un flash stroboscopique pour geler l'eau plutôt que la vitesse d'obturation elle-même.
Le gel des gouttelettes d'eau nécessite une vitesse d'obturation rapide.
Moment de capture
Obtenir le bon moment est ce qui fait ou casse une photo. Il est possible de prendre de bons moments de capture à des vitesses d’obturation plus lentes, mais en général, vous souhaiterez figer l’action. Cela signifie une vitesse d'obturation rapide, et capturer ce moment un joueur de baseball balance sa batte, ou l'archer perd sa flèche. Dans les deux cas, ceux-ci ont besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour capturer ce moment.
Photographie à la main
Bien que cela ne soit pas lié à la créativité de votre photo, la vitesse d'obturation est essentielle pour éviter le bougé de l'appareil photo. Il existe une bonne règle empirique qui met en corrélation votre distance focale avec la vitesse la plus lente que vous pouvez utiliser sur votre ordinateur de poche. Bien sûr, il y a ceux qui ont des mains plus stables, et la stabilisation d'image aide aussi. Cela dit, la corrélation fonctionne comme ceci et est facile à retenir. Si votre distance focale est de 300 mm, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation de 1 / 300e de seconde pour éviter tout bougé de l’appareil. Vous pouvez cependant utiliser une vitesse d'obturation beaucoup plus lente à des distances focales plus larges, donc à 50 mm 1 / 50e est suffisant.
Créer du mouvement.
Avant d'entrer dans une exposition longue, il y a les vitesses d'obturation que vous pouvez obtenir avec l'ordinateur de poche, mais suffisamment lentes pour déplacer l'appareil photo et produire un flou de mouvement.
Le panoramique est une technique populaire, qui nécessite une vitesse d'obturation plus lente.
Panoramique
C'est une excellente technique et un bon exemple de la façon dont la vitesse d'obturation créative peut être utilisée.
La technique nécessite une main ferme car elle utilise des vitesses d'obturation qui ne seraient généralement pas prises à la main. L'idée derrière cette technique est que vous suivez un objet en mouvement avec votre appareil photo et que vous prenez la photo avec une vitesse suffisamment lente pour brouiller l'arrière-plan. Vous pouvez suivre n'importe quel objet en mouvement, d'un piéton marchant à une voiture de course de Formule 1. Parmi les objets les plus faciles à utiliser, il y a un cycliste se déplaçant à une vitesse constante. Ceux qui découvrent la technique devraient d'abord pratiquer le panoramique avec un cycliste. Une vitesse d'obturation d'environ 1 / 25ème est un bon point de départ pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le cycliste net.
Flou de mouvement
Une autre stratégie consiste à laisser l'objet en mouvement flou et à maintenir la netteté de l'objet statique. Alors que le panoramique est principalement effectué à la main, l'utilisation d'un trépied pour ce type de photo permet d'obtenir de meilleurs résultats. Dans ce cas, vous chercherez à afficher le mouvement d'arrière-plan d'éléments tels que des voitures, des trains ou des bus contre des objets statiques. Il peut s'agir de gens qui attendent de traverser la route ou de quelqu'un qui attend un bus ou un train. Une fois de plus, une vitesse d'obturation de 1 / 25e est souvent suffisamment lente pour brouiller l'objet en mouvement dans votre cadre.
Cette photo a été prise depuis un train en mouvement. La vitesse d'obturation plus lente a créé un flou de mouvement.
Rotation de la caméra
Il est toujours possible de donner à une photo une sensation plus dynamique, même lorsque tout dans votre cadre est statique. Vous pouvez obtenir cette sensation en déplaçant l'appareil photo avec une vitesse d'obturation lente d'environ 1 / 25e. Avec les objectifs grand angle, vous pouvez expérimenter des vitesses d'obturation encore plus lentes. Cependant, cela peut avoir un impact sur votre capacité à garder une partie de votre photo nette. L'idée derrière la rotation de la caméra est de tourner la caméra autour d'un point central de votre photo tout en prenant la photo. Cette technique peut être utilisée pour le light painting cinétique lorsque des expositions encore plus longues sont nécessaires. Cela peut être difficile à réaliser car il s'agit d'une technique difficile à réaliser à la main, et la plupart des trépieds ne vous permettront pas de tourner autour d'un point central comme le requiert cette technique. Il est également préférable d’utiliser un objectif grand angle pour prendre cette variété de photos.
Le zoom est un bon moyen de donner à une photo une sensation plus dynamique.
Zoom
Une rafale de zoom est un autre moyen populaire d'utiliser la vitesse d'obturation créative. C'est possible avec n'importe quel objectif qui vous permet de changer la distance focale. Ainsi, un objectif en kit fonctionne très bien pour cette technique. Avec le zoom en rafale, il est possible de prendre des photos sur l’ordinateur de poche, mais l’utilisation d’un trépied vous donne de meilleurs résultats. Lorsque vous déplacez l’objectif et non le boîtier de l’appareil photo, n’importe quel trépied est utile pour ce type de photo. Le but est de produire du mouvement en zoomant sur votre sujet principal lors d'une exposition d'environ 1 / 25ème de longueur. Tous les emplacements ne fonctionnent pas bien pour cette photo. Par exemple, un endroit avec beaucoup de ciel peut ne pas produire beaucoup de flou. D'un autre côté, un tunnel avec différents niveaux de lumière, comme une ligne d'arbres en surplomb, fonctionne très bien.
La rotation de la caméra peut produire des effets intéressants.
Vitesse d'obturation créative pour les longues expositions
À l'extrémité extrême de l'utilisation créative de la vitesse d'obturation se trouve la longue exposition. Ici, vous regardez les temps d'exposition supérieurs à une seconde. Il y a énormément de créativité à faire dans ce domaine, alors voyons ce que vous pouvez faire.
Peinture claire
La peinture à la lumière est très amusante et fait partie des techniques les plus créatives que vous puissiez utiliser en photographie. Il existe essentiellement deux façons de créer des peintures légères. Le premier est l'endroit où la source de lumière est détournée de la caméra et vous l'utilisez pour éclairer un objet dans le cadre. Pour ce faire, utilisez la source de lumière comme un pinceau et faites-la briller uniquement sur la zone que vous souhaitez éclairer. L'alternative à cela est de pointer la source lumineuse vers la caméra. La peinture à la lumière peut être aussi simple que l'utilisation de votre torche. Cependant, des formes plus ambitieuses de peinture à la lumière incluent l'utilisation de laine métallique ou de bâtons lumineux à LED. Les photos de peinture à la lumière commencent généralement par des expositions de deux secondes, et si vous utilisez le mode ampoule, elles peuvent durer quelques minutes.
Vous pouvez utiliser le light painting pour ajouter plus d'intérêt à une scène.
Peinture à la lumière cinétique
La différence entre le light painting cinétique et le light painting est que vous déplacez la caméra, alors qu'avec le light painting, vous déplacez la source lumineuse. Bien sûr, il est possible d’utiliser des mouvements aléatoires de la caméra pour cela. Cependant, le meilleur moyen est d'avoir un mouvement plus contrôlé, ce qui signifie une rotation et un zoom de la caméra.
- Rotation de la caméra - Très similaire à la technique ci-dessus, mais cela utilise des temps d'exposition plus longs. Vous aurez besoin d'un trépied cette fois. La technique consiste à faire pivoter la caméra dans un joli mouvement fluide lorsqu'elle est attachée au trépied.
- Zoom de la caméra - Une fois de plus, à la suite du zoom manuel, des zooms plus longs la nuit sont pris à l'aide d'un trépied. Pour en savoir plus sur le potentiel expérimental du zoom, vous pouvez lire cet article.
Ceci est un exemple de light painting cinétique. La caméra a été tournée autour de la tête du trépied.
Paysage longue exposition
L'utilisation d'une longue exposition en photographie de paysage vous offre un excellent moyen d'interpréter une scène d'une manière différente. Ceci est plus facilement réalisé la nuit, mais une longue exposition diurne est également possible.
- Filtre de densité neutre - L'utilisation d'un filtre à densité neutre vous permet de prendre des expositions pendant la journée. Cela a le potentiel de transformer votre scène avec des nuages en mouvement et une eau soyeuse. Vous aurez besoin d'un filtre puissant, donc un ND110 ou un ND1000 est nécessaire.
- Heure bleue - Comme la plupart des photographes de paysage le savent, c'est l'un des meilleurs moments pour photographier. Vous utiliserez une exposition longue parce que les niveaux de lumière le dictent. Cette longue exposition vous permet d'expérimenter la photographie de sentiers aux feux de signalisation.
- Astro-photographie - Enfin, et à l'extrême fin de la photographie longue exposition, se trouve l'astrophotographie. Ceux qui souhaitent photographier la Voie lactée devront utiliser des temps d’exposition d’environ 20 à 30 secondes en fonction de l’équipement que vous utilisez. Une autre technique populaire consiste à photographier les traînées d'étoiles. Cela peut être une séquence d'expositions de 30 secondes empilées. L'alternative consiste à utiliser le mode ampoule et l'exposition pendant au moins 10 minutes!
Une longue exposition les jours où les nuages se déplacent rapidement crée un ciel dramatique.
Il est temps de frapper votre obturateur!
Il existe de nombreuses façons d'utiliser la vitesse d'obturation créative. Avez-vous essayé l'une des techniques ci-dessus? Y a-t-il des techniques que vous utilisez qui sont différentes? Comme toujours, nous voulons entendre vos opinions. De même, nous aimerions voir toutes les photos que vous avez qui illustrent l'utilisation créative de la vitesse d'obturation. Alors sortez et essayez d'utiliser la vitesse d'obturation de différentes manières, puis partagez vos expériences avec nous dans la section commentaires.