Je n’utilise pas de flash pour mes photos, c’est une préférence personnelle. La lumière disponible, sous ses nombreuses formes, est à la fois stimulante et gratifiante, je trouve donc rarement le besoin de me tourner vers un éclairage créatif.
Lumière naturelle, heure dorée
Qu'est-ce que la «lumière disponible»?
Soyons clairs sur les définitions d’abord. En tant que photographe de rue, ma source de lumière préférée est la lumière du soleil, plus précisément la lumière naturelle. La lumière disponible et la lumière ambiante font référence à toutes les sources lumineuses que le photographe n'a pas introduites pour sa photographie; ampoules, bougies, feu, néon, pour n'en nommer que quelques-uns.
La lumière disponible autour de nous est une excellente opportunité pour nos photographes et les photographes devraient être passionnés par l'utilisation optimale de cette lumière lors de la capture d'une photo.
George Eastman a déclaré: «La lumière fait la photographie. Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. »
À un niveau de base, nous reconnaissons tous la belle vue tentaculaire devant nous semble merveilleuse baignée dans les rayons du soleil couchant, et moins sous un ciel gris couvert. J'appelle cela la qualité de la lumière.
Quelles sont les différentes qualités de la lumière?
A commencer par l'évidence, le soleil, les qualités de sa lumière sont extrêmement variables.
Lumière naturelle, coucher de soleil
Soleil direct
Le soleil est plus chaud et plus doux à chaque fin de journée. Les ombres sont longues et douces. Ces deux périodes, au lever et au coucher du soleil, sont appelées l’heure dorée et de nombreux photographes de paysage ne reconnaîtront aucune autre partie de la journée. Petite astuce: lorsque le ciel est une combinaison glorieuse d'oranges et de rouges, réglez votre balance des blancs sur Ensoleillé. Réglé sur la balance des blancs automatique, l'appareil photo tente souvent de compenser ce qu'il pense être des tons trop chauds.
Pendant la journée, lorsque le soleil est haut, la lumière est vive et dure et les ombres seront courtes. Le principal défi ici est de savoir comment exposer correctement là où il existe une plage d'exposition massive entre les zones d'ombre et de lumière.
Soleil direct dur
Soleil indirect
Cela couvre les zones d'ombre, la lumière du soleil réfléchie, l'éclairage latéral à travers une fenêtre et cette lumière diffuse gris pâle provenant de la couverture nuageuse.
Soleil indirect depuis une fenêtre latérale
Lumière artificielle
Ignorant la lumière du ciel nocturne, ce qui reste à éclairer notre photographie est la lumière artificielle. Non moins difficile à utiliser, l'éclairage ambiant artificiel peut varier en luminosité d'une bougie à l'éclairage du stade, et peut être situé au niveau du sol à n'importe où au-dessus de la tête. Il pourrait y avoir plusieurs sources et, si tout cela n’était pas assez grave, certaines de ces sources de lumière pourraient bouger!
Quelle est la qualité et la direction de la lumière?
Soleil direct, presque au-dessus de la tête, projetant de courtes ombres dures
Lumière directe du soleil au-dessus de la tête
Prendre un portrait à la lumière directe du soleil est difficile. La lumière est vive et dure, les ombres également. Je suis photographe de rue, il n’ya donc pas d’option pour déplacer le (s) sujet (s). Dans ce scénario, je dois peser les contrastes entre les zones claires et sombres, en particulier avec les visages. Les vêtements du sujet affecteront l’exposition, les matériaux sombres perdant plus rapidement leur texture au profit des ombres. Les antécédents doivent également être pris en compte. Par exemple, une petite portion de ciel lumineux dans le cadre peut terriblement distraire lorsque le reste de la photo est une exposition assez équilibrée.
Si vous pouvez déplacer votre sujet, les effets du soleil direct peuvent être atténués lorsque vous envisagez de placer la personne à côté d'un mur de couleur claire ou d'une autre surface réfléchissante. Tout à fait dans le sens d'un remplissage subtil utilisant la lumière réfléchie. Ces zones d'ombre et de lumière seront toutes plus douces et votre sujet ne plissera pas. Le déplacement vers une zone entièrement ombragée se traduira par un éclairage plat avec peu ou pas d'ombre. Oui, l'exposition sera facile mais votre image prendra un aspect résolument plat.
Ombre ouverte
Ombre ouverte, combinaison de soleil et d'ombre
Ces zones sont d'excellentes opportunités pour introduire de la profondeur dans vos images avec des portions de lumière directe du soleil ainsi que des ombres projetées depuis la zone ombragée, le tout dans le cadre. Les arbres sont les candidats évidents pour les zones partiellement ombragées, mais considèrent également les portes et les ruelles ouvertes. L'exemple ci-dessus profite de l'ombre portée par plusieurs parapluies.
Éclairage latéral ou éclairage de fenêtre
Utiliser la lumière latérale, les fenêtres ouvertes ou le soleil bas en fin de journée, génère également des images avec une réelle sensation de profondeur. L'éclairage latéral révélera les plus petites textures. La plage dynamique de la lumière à l'obscurité dans ces scènes est très réduite. Faites attention au jeu de contraste maintenant sur un plan plus horizontal que vous ne le verriez avec des sources lumineuses suspendues.
Lumière diffuse
Avec peu ou pas de direction discernable, la lumière diffuse provenant d'une zone ombragée ou d'un ciel couvert introduit des problèmes de température de couleur et un manque général de profondeur dans les images. Je ne laisse pas cela déranger ma photographie de rue, mais c'est un défi pour un tournage programmé.
J'ai généralement fait référence à la lumière disponible du soleil. En travaillant dans des environnements à lumière artificielle, vous êtes confronté aux mêmes facteurs, même si les problèmes peuvent être amplifiés. Une lumière non naturelle complique fréquemment les expositions avec désactivé des températures de couleur et des niveaux de lumière beaucoup plus faibles.
À une occasion, j'ai été chargé de photographier un événement où tout l'éclairage était au niveau des yeux et contre les murs! Il n'y a qu'un nombre limité de clichés de silhouette avec lesquels on peut s'en tirer et j'ai passé une grande partie de la soirée contre un mur pour pouvoir photographier avec la lumière.
Avec quelle quantité de lumière devez-vous travailler?
Faible éclairage artificiel intérieur
Quels que soient la qualité et le niveau de la lumière, les surfaces réfléchissantes sont utiles pour tirer le meilleur parti des niveaux ambiants. Pour les prises de vue planifiées, en particulier avec des modèles, les réflecteurs métalliques sont une excellente méthode de manipulation de la lumière sur un sujet. Même les photographes de la nature transportent des disques réflecteurs repliables pour réduire les effets de silhouette de la prise de vue au soleil. Pas de réflecteur et pas de sources lumineuses alternatives? Je suggère des murs blancs, des sols brillants, des surfaces en verre.
Les situations de faible éclairage disponible sont difficiles pour les photographes et c'est un domaine où le bon équipement vous permettra de prendre une meilleure photo. Capturer une image bien exposée nécessite autant de lumière que le capteur peut obtenir. Les sujets statiques permettront une exposition plus longue. Les événements, les concerts, les fêtes, les mariages font tous appel aux photographes pour obtenir des clichés rapidement. Cela signifie un verre rapide et, si nécessaire, une sensibilité du capteur ou ISO accrue. Je recommande un objectif capable de f / 2 pour les scènes très faiblement éclairées. Si vous prenez des photos à main levée, vous devrez probablement encore augmenter votre sensibilité ISO pour éviter une exposition floue.
Cela me frustre terriblement de voir autant de personnes utiliser constamment leur téléphone intelligent, cependant, la lumière des écrans aide toujours à illuminer les visages. C'est précisément ce genre d'observation qui vous aidera à trouver la lumière là où vous en avez besoin.
Remarques sur l'exposition
L’exposition est influencée par l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO, et le programme de mesure de votre appareil photo agite ces trois facteurs pour tenter de capturer une scène uniformément exposée. En réalité, vous êtes le principal programme de comptage; votre capacité à voir où tombe la lumière, les points de réflexion et ces zones d'ombre.
Mon appareil photo est réglé sur la mesure spot et je choisis une zone de la scène contre laquelle mesurer et donc influencer l'exposition. En plein soleil, je peux mesurer la veste de couleur claire du sujet pour réduire les effets du soleil éclatant. Lors d'un événement, je suis susceptible de mesurer près du sol pour augmenter l'exposition globale. Moins fréquemment, et pour des situations de lumière équilibrée, je mesurerai contre le visage du sujet. Vous deviendrez plus expérimenté avec les niveaux de lumière de lecture et la mesure pour contrôler vos expositions.
Ne soyez pas dupe en pensant que la balance des blancs automatique sauvera votre scène. En outre, la prise de vue RAW vous offre la plage dynamique maximale dont votre appareil photo est capable et, bien que la balance des blancs soit un attribut, vous devez toujours la définir consciemment. Emportez des cartes de balance des blancs et une balance des blancs personnalisée!
Une dernière suggestion. Prenez des photos RAW et réglez votre appareil photo sur noir et blanc. Revoir vos images en monochrome vous permettra de voir uniquement la luminosité de la scène et de voir où se trouve le jeu de lumière. Vous pouvez remettre votre image à sa couleur d'origine ultérieurement.
Où serait ta photographie sans lumière?! Il y a tellement de situations auxquelles seule la pratique révèle la solution, alors veuillez discuter des questions et des problèmes légers disponibles dans les commentaires et je ferai de mon mieux pour y répondre.