La photographie est une forme d'art qui s'améliore de plus en plus à mesure que la technologie s'améliore et que les gens investissent en eux-mêmes. Comme tout autre métier, plus vous vous engagez à travailler sur vos compétences, mieux vous deviendrez. Il existe de nombreuses façons simples et faciles d'améliorer votre photographie. En voici quelques-unes que vous pouvez essayer aujourd'hui pour vous aider à devenir un meilleur artiste demain!
1. Commencez une pratique quotidienne et mettez en place des défis uniques
L'une des meilleures choses que j'ai faites pour ma photographie et mon état d'esprit lorsque je commençais à peine était de mettre en place une pratique quotidienne.
Souvent, nous sommes notre plus grand critique. Nous sentons que l'éclairage doit être parfait, le sujet doit être parfait et la situation doit être parfaite pour que nous puissions créer de l'art. Mais c'est loin de la vérité. Pour améliorer votre photographie, ou quoi que ce soit d'ailleurs, tout ce que vous avez à faire est de vous entraîner. Pratiquez régulièrement et régulièrement.
Si la pratique quotidienne n’est pas possible, ce n’est pas un problème. Ne laissez pas cela vous empêcher de créer de manière cohérente. Trouvez un horaire qui vous convient et respectez-le. Offrez-vous des défis comme photographier de la nourriture, photographier des animaux de compagnie, la macrophotographie et bien plus encore pour sortir et créer simplement. Cela vous aidera également à entraîner votre œil à voir les images avant même de les prendre.
2. Prise de vue en mode manuel
Quand j'ai démarré mon entreprise, j'ai photographié en mode Auto pendant les six à huit premiers mois. L'ensemble du processus d'interaction avec les clients, de photographie, d'édition, de livraison d'images et de commercialisation d'une entreprise était suffisamment intimidant; la dernière chose dont j'avais besoin était de comprendre mon équipement à la volée. J'ai donc poussé ce bouton de mon appareil photo sur Auto et j'ai cliqué avec joie.
Mais une fois que je me suis donné la permission d'échouer, d'apprendre et d'essayer le mode manuel, je n'ai jamais regardé en arrière. Le mode manuel est plus qu'un simple bouton sur votre appareil photo. C'est l'occasion pour vous de vraiment comprendre le fonctionnement de l'exposition en contrôlant la vitesse d'obturation, le f-stop et l'ISO.
Plus vous jouez avec ces éléments, plus vous en apprendrez sur votre propre style de photographie. J'ai réalisé que j'aimais les images propres et nettes. Les images claires et aériennes parlaient de mon style; c'était le genre d'images que je voulais créer. J'ai réalisé que je devais filmer en grand ouvert avec une sensibilité ISO basse pour obtenir le look que je voulais. Cela signifiait que je n'avais que ma vitesse d'obturation pour jouer.
J'ai également appris la vitesse d'obturation la plus basse que je pouvais utiliser tout en tenant à la main mon appareil photo pour obtenir une image nette dans n'importe quelle situation. Rien de tout cela n'aurait été possible si j'avais laissé l'appareil photo dicter les paramètres de chaque scène (c'est-à-dire en prenant des photos en mode automatique).
3. Expérimentez avec différents styles d'édition
Plus tôt, j'ai mentionné que j'adore les images lumineuses et aérées. Mais cela ne veut pas dire que je n'aime pas les images de mauvaise humeur ou celles avec beaucoup de contraste. Je pense qu'il y a une place pour chaque type d'image, et je vous encourage à expérimenter et à essayer différents styles d'édition.
Bien que vous ayez un style d'édition principal, rien ne vous empêche d'essayer d'autres styles d'édition de temps en temps. Cela ne signifie pas que vous êtes indécis; cela signifie simplement que vous aimez faire preuve de créativité et expérimenter votre art. Et c'est un excellent moyen d'apprendre des logiciels d'édition tels que Lightroom et Photoshop.
4. Essayez la prise de vue créative dans votre photographie
Il existe de nombreuses façons d'ajouter un peu de créativité à votre photographie. Utiliser des expositions doubles ou triples, photographier à travers des éléments ou même jouer avec la vitesse d'obturation peut être un moyen de s'écarter de la norme. Toutes ces techniques apportent un élément d'unicité à votre imagerie et vous aident à rompre la monotonie de votre propre travail. Celles-ci vous aideront à améliorer votre photographie à long terme lorsque vous commencez à réfléchir sur vos pieds lorsque vous êtes en déplacement ou même lors d'une séance de client.
5. En savoir plus sur la lumière dans différentes situations
En tant que photographe, vous devez non seulement voir la lumière, mais également apprendre l'art de la lumière de lecture: le type de lumière, la qualité de la lumière et aussi comment la lumière affectera votre image finale.
Pendant les premières années de mon entreprise, j'avais une connaissance très limitée de la lumière. Je ne possédais même pas de flash externe et je me suis donc limité à photographier dans des conditions de lumière naturelle, brillantes et ouvertes.
Vivant à Chicago, nos étés sont assez courts et l'automne est généralement un mélange de pluie, d'orages et plus de pluie. J'ai appris très vite que je devais sortir de ma zone de confort et comprendre comment photographier différentes situations d'éclairage et le faire avec confiance et créativité.
Ainsi, la prochaine fois que vous sortez, ou même si vous êtes chez vous, faites attention à la façon dont la lumière change au fil de la journée. Photographiez dans chacune de ces situations pour comprendre comment la lumière affecte l'apparence et la sensation de vos images.
Conclusion
J'espère que ces conseils simples vous aideront à avoir confiance en votre photographie. Peut-être avez-vous un accès limité au matériel, aux modèles ou même aux endroits à photographier. Ne laissez pas cela vous empêcher de faire ces choses pour améliorer votre photographie au quotidien. Tout ce dont vous avez besoin est le bon état d'esprit et la ténacité pour le mener à bien.