Je ne peux pas prendre de belles photos car je possède un appareil photo basique d’entrée de gamme.
Mes photos ne sont pas superbes, il est temps que je passe à la version supérieure de l’appareil photo.
Mes images ne sont pas excellentes, euh! Je pense que c'est parce que mon appareil photo n'est pas plein format, n'a pas une plage dynamique élevée et une capacité ISO élevée.
Je n'obtiens pas de belles images avec mon reflex numérique, je devrais passer à un appareil photo sans miroir.
Cela vous semble t-il familier? Ces types de pensées vous empêchent-ils de faire de superbes photos?
Eh bien, j'ai de bonnes nouvelles pour vous.
Je vais vous montrer les techniques de photographie exactes que j'utilise pour créer de belles images sans appareil photo coûteux.
Et la meilleure partie est…
Ces techniques éprouvées fonctionnent très bien avec tout type d'appareil photo, comme les reflex numériques d'entrée de gamme, sans miroir, etc.
Vous pouvez commencer à utiliser ces techniques pour créer immédiatement de belles images.
Commençons.
Voici 10 conseils pour créer de belles images sans appareil photo coûteux
- Règle des tiers
- Spirale dorée
- Roue chromatique - choisir des couleurs opposées
- Y compris l'objet de premier plan
- Motifs
- Symétrie
- Lignes directrices
- Espace négatif
- Règle des chances
- Y compris le cadre
1. Règle des tiers
Commençons par l’une des «règles» fondamentales de la photographie - la règle des tiers.
Reportez-vous à l'image ci-dessous.
Règle des tiers - Martin-pêcheur nain oriental
Dans cette image, le Kingfisher est l'objet principal; par conséquent, j'ai placé le Kingfisher sur la ligne d'intersection.
Divisez le cadre en neuf parties en utilisant deux lignes horizontales et verticales. Les lignes horizontales et verticales se croisent en quatre points.
Lorsque vous composez l'image, positionnez l'objet principal sur un point où les lignes horizontales et verticales se croisent.
S'il y a un objet secondaire dans une image, essayez de composer l'objet secondaire à l'intersection de la ligne.
Remarque - Dans votre appareil photo, activez l'option Grille. Cela activera l'affichage de la grille pendant que vous photographiez votre image.
La règle des tiers améliorera considérablement votre composition et aura un impact significatif sur l'attrait visuel de votre image.
2. Spirale d'or
La spirale d'or (ou nombre d'or, spirale de Fibonacci ou ratio) est une technique de composition basée sur la série de Fibonacci. Il a été utilisé depuis l'Antiquité dans les arts, les sculptures et l'architecture. La technique de la spirale dorée est également utile pour créer de belles et agréables compositions en photographie.
Découvrez la spirale ci-dessous (spirale dorée)
Spirale d'or - Crabe sur l'arbre
L'objet principal ici est le crabe. Par conséquent, j'ai positionné le crabe là où la spirale converge.
Placez l'objet principal sur le plus petit rectangle / carré. Placez l'objet de support secondaire avec les autres rectangles. Essayez de placer les autres objets sur la courbe en spirale. La technique de composition Golden Spiral vous sera utile pour créer des compositions attrayantes.
3. Roue chromatique
Découvrez la roue chromatique de base.
Image courtoisie Wikimedia Commons
Par exemple, le rouge et le vert ou le violet et le jaune sont des couleurs opposées.
L'un des meilleurs moyens de faire apparaître la couleur de votre image est de rechercher des objets aux couleurs opposées. Incluez également des objets aux couleurs contrastées.
Lorsque vous incluez les deux couleurs opposées dans une image, l'image sera magnifique. Vous pouvez également essayer cette technique avec des objets courants. Au lieu de créer une image des objets du quotidien tels quels, photographiez les objets communs sur un arrière-plan ou un environnement de couleur opposée.
Voici une image de Red Munia.
Roue des couleurs - oiseau Munia rouge contre l'herbe verte
J'avais la possibilité de photographier la Munia rouge contre les fleurs blanc jaunâtre, l'eau bleue du lac et l'herbe verte. J'ai changé de position pour photographier la Munia rouge contre l'herbe verte.
Voici un autre exemple.
Roue chromatique - Fleur de Corynandra de couleur jaune et violette.
Ceci est une image en gros plan d'une fleur.
Au centre de la fleur, la couleur est jaune, tandis que les abords (étamines) sont de couleur violette. Le jaune et le violet sont les couleurs opposées sur la roue chromatique. Apprenez-en plus sur la couleur dans notre série Mastering Color.
4. Incluez l'objet de premier plan
Objet au premier plan - Cascade et rochers.
Outre l'objet principal et l'arrière-plan, le premier plan est également une partie essentielle de l'image. L'ajout d'un objet au premier plan donnera de la profondeur à votre image, en particulier les images de paysage et de paysage urbain.
En général, la plupart des images dans lesquelles nous cliquons ont l'objet principal et l'arrière-plan dans le cadre d'une image. Incluez l'objet au premier plan. Cela ajoutera de la profondeur à l'image.
Une image est bidimensionnelle. L'ajout d'un objet de premier plan intéressant rendra l'image plus tridimensionnelle en raison de la profondeur.
A l'image d'une cascade, j'ai inclus des rochers au premier plan. Les roches du premier plan ajoutent de la profondeur à l'image. Sans objet au premier plan, l'image de la cascade serait apparue plate.
5. Modèles
Une image montrant des motifs dans la rizière.
Motifs des fleurs d'Utricularia
Dans la première image, j'ai photographié la rizière pendant la saison des pluies. Au lieu de prendre une vue générale de la rizière, je me suis concentrée sur le motif répétitif de la rizière.
La deuxième image est celle de la fleur d'Utricularia, dont les fleurs fleurissent pendant la saison de la mousson. J'ai photographié la fleur du haut. Là, les couleurs et la forme de la fleur se répètent dans le motif.
Les motifs sont une répétition d'objets, de formes ou de couleurs. Pendant que vous photographiez en extérieur, vous trouverez toujours des motifs.
Il existe deux façons efficaces de photographier des motifs
1. Photographiez un motif uniforme des objets ou des formes
- Fleurs de forme et de couleur similaires
- Monuments historiques
- Terres agricoles
- Gouttes de pluie
- Personnes ayant un uniforme et une position similaires
- Images du festival
- La faune se déplaçant dans le troupeau comme le zèbre, l'éléphant, les cerfs et les oiseaux
2. Photographiez un motif uniforme avec l'objet qui rompt ce motif
- Fleurs de forme et de couleurs similaires avec la fleur de couleur différente ou de cactus
- Faune sauvage se déplaçant dans un troupeau avec l'un ou l'autre animal ou animal différent se déplaçant dans la direction opposée
Photographier un motif similaire ajoute de l'uniformité à l'image, tandis qu'un objet rompant un motif uniforme rend l'image dynamique.
6. Symétrie
Symétrie des calaos.
Cette image représente des calaos pies de Malabar pendant la saison des bruyères. On voit ici un calao mâle et femelle. J'observais les calaos pendant un certain temps avant de prendre une photo. Dès que leurs becs se sont alignés et que les deux sont apparus en symétrie, j'ai appuyé sur le volet.
La composition symétrique est une belle façon de photographier un objet. Vous pouvez photographier des objets symétriques, des reflets dans l'eau ou une position symétrique de l'objet.
Pour une composition symétrique, vous pouvez choisir l'objet principal à placer au centre. Garder la ligne de symétrie au centre du cadre rendra les symétries de l'image bien équilibrées.
7. Lignes directrices
La composition avec l'objet principal et les lignes directrices donne une image puissante. Lorsque vous photographiez l'objet principal, utilisez une ligne dirigée vers lui. Les lignes directrices peuvent être des rues, des murs composés, des sols, des escaliers, des arbres ou tout autre objet formant une ligne directrice vers votre objet principal.
Lignes directrices - Homme qui marche sur la route.
Dans cette image, le sujet principal est un homme solitaire qui marche. Les lignes directrices que j'ai utilisées sont les fleurs et la route. Ce type de composition retiendra votre attention car ces lignes directrices pointeront vos yeux vers l'homme solitaire.
8. Espace négatif
Un exemple d'espace négatif - Sunbird
Espace négatif - Lézard de Sitana en cours d'exécution
Dans la première image, il y a un espace vide dans lequel le sunbird regarde. Avec la deuxième image, il y a de l'espace dans le sens du mouvement du lézard.
Dans vos images, regardez où se déplace l'objet principal et laissez de l'espace dans cette zone. Sinon, laissez un peu d'espace dans la direction vers laquelle ils regardent. Cet espace est appelé espace négatif. La composition avec un espace négatif peut conduire à des compositions très efficaces.
Vous pouvez également appliquer un espace négatif à une grande variété d'images. Vous pouvez l'utiliser pour les portraits, la faune, les oiseaux, les automobiles, les paysages urbains, etc.
9. Règle des chances
Règle des chances - Trois Chinkaras
Pendant que vous composez une image, essayez d'inclure un nombre impair d'éléments dans le cadre. Un nombre impair d'objets peut être trois, cinq ou sept, etc. Avec un nombre impair d'objets, l'image s'harmonise et s'équilibre.
D'un autre côté, une même quantité d'objets peut ajouter un sens de comparaison.
Ce n'est pas une règle. Pourtant, nous percevons des images avec un nombre impair d'objets comme équilibrées par rapport à celle d'un nombre pair d'objets.
Dans cette image de Chinkara, au lieu de photographier à hauteur des yeux, j'ai pris l'image à un niveau bas. Cela a aidé à obtenir le premier plan dans l'image. Trois Chinkaras se déplaçaient. J'ai attendu quelque temps que trois d'entre eux regardent dans la même direction. J'ai appuyé sur le volet dès que trois d'entre eux sont apparus.
Avec trois Chinkaras (un nombre impair d'objets), l'image semble équilibrée.
10. Y compris le cadre
Cadre - Cerf tacheté dans la forêt.
Le cadre autour du sujet principal ajoute de la profondeur à l’image, attirant l’attention du spectateur vers celui-ci. L'objet principal, avec un cadre, donne une perspective à l'image.
Lorsque vous photographiez un objet, composez un cadre au premier plan. Incluez le cadre entièrement ou partiellement. Les deux techniques fonctionnent bien. Certains des cadres que vous pouvez inclure sont des branches d'arbres, des forêts, des fenêtres, des fenêtres de voiture, des bâtiments architecturaux et des fleurs.
Ce cerf est apparu pendant la belle matinée brumeuse dans la forêt. Avec la lumière du soleil en arrière-plan, j'ai essayé d'inclure les forêts au premier plan en tant que cadre partiel.
Un cadre forestier subtil au premier plan et un soleil partiellement brillant en arrière-plan donnent vie à cette image!
Maintenant c'est ton tour
J'espère que ces techniques de photographie vous aideront à créer de belles images sans appareil photo coûteux. Bien sûr, certaines de ces «règles» de la photographie peuvent être enfreintes.
Maintenant, j'aimerais avoir de vos nouvelles.
Laquelle des techniques allez-vous essayer en premier? Faites-moi savoir en laissant un commentaire ci-dessous.