S'cuse-moi pendant que je modifie le ciel: conseils pour un ciel dramatique dans vos photos

En chantant “À la maison sur la plage,“ un cow-boy pourrait imaginer l'endroit parfait où “le ciel n'est pas nuageux toute la journée.”

Une journée sans nuages ​​peut plaire à de nombreuses personnes, mais pas aux photographes de paysage.

Le soi-disant «jour de l'oiseau bleu» donne généralement de mauvaises photographies de paysage avec un ciel ennuyeux et sans relief. Peut-être avez-vous également entendu ceci: "Lorsque le temps se gâte, les photos deviennent bonnes. »

Alors, que faites-vous lorsque Dame Nature vous donne peu ou pas de nuages ​​avec lesquels travailler? Voyons quelques conseils pour un ciel dramatique.

À huis clos

S'il n'y a aucun nuage avec lequel travailler, vos options lors de la prise de vue sont assez limitées. Vous voudrez peut-être composer votre photo de manière à ce qu'il y ait peu ou pas de ciel. Cependant, si vous avez ne serait-ce que quelques nuages ​​avec lesquels travailler, voici quelques moyens d'en tirer le meilleur parti:

Utilisez un filtre polarisant

L'efficacité du filtre polarisant dépend de l'angle de votre prise de vue par rapport à l'angle du soleil. L'effet le plus fort est avec le soleil à 90 degrés par rapport à la direction de votre caméra; vous obtenez des degrés d'efficacité variables sous d'autres angles.

Regardez dans le viseur, faites pivoter le polariseur et observez l'évolution du contraste entre le ciel et les nuages. Parfois, ce sera très dramatique, surtout avec des nuages ​​blancs gonflés sur un ciel bleu.

Ajustez-vous à votre goût, en reculant un peu si nécessaire. Cependant, il y en a trop, alors rappelez-vous:

Ce que vous faites avec un polariseur lors de la prise de vue ne peut pas être facilement annulé plus tard lors du post-traitement. Soyez prudent lorsque vous utilisez un filtre polarisant en combinaison avec un objectif grand angle. Certaines parties du ciel peuvent s'assombrir plus que d'autres sur la photo, donnant un aspect inhabituel que vous n'aimerez probablement pas, difficile à réparer plus tard.

Utilisez un filtre gradué de densité neutre (GND)

Les photographes de paysage traitent souvent une large plage dynamique entre un ciel clair et un premier plan beaucoup plus sombre. Devez-vous exposer pour le ciel ou la terre, les reflets ou les ombres?

Un filtre ND gradué qui passe d'une densité plus sombre en haut à claire en bas peut aider à uniformiser l'exposition. L'avènement des outils d'édition numérique qui imitent cela dans l'édition a amené de nombreux photographes à se passer de ces filtres.

L’un des avantages de travailler sans GND est que vous pouvez changer d’avis plus tard si vous ne voulez pas d’effet GND. Vous pouvez également mieux gérer les scènes où l’horizon n’est pas parfaitement droit. Pourtant, certains photographes préfèrent le filtre ND gradué traditionnel dans certaines circonstances.

Support

Plutôt que d'utiliser un filtre ND gradué sur le terrain pour uniformiser une composition avec un ciel clair et un premier plan sombre, prenez plusieurs photos bracketing tout en faisant varier la vitesse d'obturation (mais pas l'ouverture).

De nombreux appareils photo intègrent cette fonction, ce qui vous permet de réaliser une série de prises de vue avec bracketing en appuyant sur le déclencheur. Avoir une série de la même photo prise à des expositions variées vous donnera les matières premières pour certaines des techniques de montage que nous sommes sur le point d'explorer.

En édition

Parfois, vous pouvez capturer une image contenant des nuages ​​dans la scène, mais ils sont décevants et ont besoin d'une aide au montage pour leur donner plus de piquant. Examinons quelques astuces pour des cieux spectaculaires en utilisant des techniques de montage standard.

Édition de base du ciel

Lightroom est généralement mon éditeur de choix, et les techniques que je mentionnerai ensuite l'utiliseront comme référence. Cependant, les concepts devraient être bien adaptés aux autres éditeurs, donc si vous comprenez les idées, vous pourrez mettre en œuvre les mêmes modifications, que vous utilisiez Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee ou autre chose.

Quoi que vous photographiez, faites en sorte que votre exposition reste «dans les limites». Autrement dit: n’explosez pas les tons clairs sur le côté droit de l’histogramme et ne bloquez pas les ombres en les poussant au-delà du côté gauche de l’histogramme. Que vous travailliez avec un plan sombre ou clair, ou peut-être une image avec à la fois des extrêmes de lumière et d'obscurité, si l'histogramme entier se trouve «entre les poteaux de but», alors vous avez une image qui est réalisable.

Cela dit, dans la mesure du possible, utilisez la méthode ETTR (expose-to-the-right). Si vous n'êtes pas familier avec cela, je vous suggère de lire à ce sujet. La plus grande quantité de données dans un fichier photo est dans les tons les plus clairs. Si vous avez un ciel clair (et que vous essayez d'obtenir des détails dans les nuages) combiné à un premier plan plus sombre, il est préférable d'avoir à assombrir l'image lors de l'édition. Vous pouvez volontairement exposer les hautes lumières et obtenir le ciel correct dans l'appareil photo, mais vous devrez peut-être plus tard essayer d'éclaircir les ombres. Une image plus nette et moins bruyante en résultera si vous devez plus tard réduire les reflets plutôt que si vous faites glisser des ombres sombres «hors de la boue».

En outre, nous parlons de l'édition d'un fichier RAW, pas d'un JPEG.webp. Si vous prenez toujours des images JPEG.webp, vous avez déjà limité ce que vous pouvez récupérer. Si vous ne prenez pas d'images RAW, je vous suggère de vous arrêter ici, d'apprendre pourquoi et comment prendre des photos et travailler avec des fichiers RAW, puis de revenir.

C'est peut-être difficile, mais si vous voulez devenir un éditeur plus expérimenté et faire des choses comme récupérer un ciel nuageux, alors apprendre à travailler avec des fichiers RAW est une condition préalable. «Nuff a dit.

Voici mon flux de travail standard dans Lightroom pour à peu près n'importe quelle image. S'il y a des nuages ​​dans la photo, c'est la première étape qui les rend vivants.

• Ajustez le curseur d'exposition. Ne vous inquiétez pas trop de faire les choses correctement. vous serez à nouveau affiné plus tard.
• Faites ressortir les faits saillants. Combien? Regardez votre image et regardez l'histogramme pendant que vous travaillez.
• Ouvrez les ombres. Déplacez le curseur vers la droite. Regardez l'image et l'istogramme.
• Définissez votre point blanc. Il y a plusieurs moyens de le faire. J'aime cette méthode: maintenez la touche Alt enfoncée (Option sur Mac). Cliquez et maintenez le Blancs glissière. L'image deviendra noire. Maintenant, tout en maintenant la touche et le bouton de la souris enfoncés, déplacez lentement le curseur vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez quelques taches de blanc sur l'image. Faites glisser un peu vers la gauche si nécessaire. Ce que vous faites, c’est faire les points que vous devriez en faire les points les plus clairs (les plus blancs) de l’image. Ils définiront le point extrême droit sur l'histogramme.
• Définissez votre point noir. Cette technique est la même: tout en maintenant la touche Alt / Option enfoncée, cliquez sur le bouton Les noirs curseur, maintenez et faites glisser vers la gauche. L'écran deviendra blanc jusqu'à ce que vous atteigniez un point où des taches noires apparaissent. Je trouve parfois que je vais permettre à quelques points noirs (totalement noirs) d'affecter une image par rapport aux points blancs, mais cela dépend de l'image.
• Réajustez votre exposition et votre contraste. Vous devrez peut-être revenir en arrière maintenant et réajuster un peu votre curseur d'exposition et / ou ajuster le curseur de contraste.

Le réglage de l'un des curseurs dépendra de l'image. En général, ce flux de travail simple mettra votre image «dans le bon sens» et vous aidera probablement à faire ressortir les détails dans le ciel.

Vous voudrez peut-être passer à d'autres ajustements globaux tels que Texture, Clarté, Dehaze, Vibrance et Saturation, car vous pouvez les ajuster à votre goût. Si, toutefois, votre ciel a besoin d’une aide spéciale, il est temps de procéder à des ajustements locaux.

Aller local

Il est fort possible que votre ciel ait besoin de quelques ajustements locaux pour lui donner l'apparence que vous recherchez. Si vous n’êtes pas familier avec les outils et techniques d’ajustement local de Lightroom, le rédacteur DPS Andrew S. Gibson a écrit un bon article sur ce sujet.

J'ajouterai quelques choses à essayer lors de l'utilisation des outils de réglage local de Lightroom pour aider à accentuer votre ciel et vos nuages:

• Essayez les outils de masquage de portée pour mieux sélectionner votre ciel. Utilisé en combinaison avec le filtre gradué, le filtre radial et le pinceau de réglage, vous pourrez appliquer vos effets là où vous le souhaitez et non là où vous ne le faites pas.
• Essayez d'utiliser les curseurs Clarity et Dehaze lorsque vous cherchez à régler le ciel pour obtenir le look souhaité. Allez-y doucement, cependant. Il est facile d’aller trop loin, en particulier avec le curseur Dehaze.

Plusieurs prises de vue: HDR dans Lightroom

J'ai mentionné le bracketing de vos photos lors de la prise de vue de sujets à plage dynamique élevée, comme avec la combinaison ciel clair / terre sombre que vous pouvez souvent rencontrer.

Lors de l'édition, avoir plusieurs images brackettées avec lesquelles travailler offrira toutes sortes de possibilités. L'un d'eux est la possibilité d'effectuer des travaux HDR (plage dynamique élevée) dans Lightroom. C'est toute une leçon en soi, et je vous suggère de l'apprendre.

Après avoir produit une image HDR à partir de plusieurs images fusionnées dans Lightroom, vous aurez un fichier 32 bits avec lequel travailler, plutôt que les fichiers d'image unique 24 bits standard avec lesquels vous êtes habitué à traiter.

L'image aura maintenant 10 valeurs de réglage de l'exposition (le curseur d'exposition de Lightroom passera d'une plage +/- 5 à une plage +/- 10).

Effectuez vos prises de vue bracketing de sorte que l'image la plus sombre capture tous les détails du ciel lumineux et que l'image la plus lumineuse capte tous les détails de l'ombre. Combiné en une seule image HDR DNG 32 bits dans Lightroom, vous aurez de nombreuses possibilités de réglage pour obtenir une exposition juste avec de bons détails du ciel.

Passer à Photoshop

Vous pouvez faire beaucoup de choses dans Lightroom, mais vous avez parfois besoin de plus de contrôle et de plus de puissance. Les calques sont l'un des avantages de Photoshop que Lightroom n'offre pas. Voici quelques conseils pour un ciel dramatique en utilisant Photoshop pour l'édition.

Mélange

Vous aurez besoin d'au moins deux photos avec des expositions différentes pour cette technique. Décrivons une approche très simple.

(Vous devrez utiliser des calques et des masques dans Photoshop, donc si vous ne les connaissez pas, voici votre chance d’apprendre.)

1. Cela fonctionnera mieux si vous prenez des photos avec un trépied afin que vos images soient identiques sauf pour l'exposition. Prenez au moins deux clichés, l'un exposé pour capturer tous les détails lumineux du ciel, l'autre exposé pour les zones les plus sombres du pays.
2. Si vous venez de Lightroom, mettez les deux images en surbrillance, puis cliquez sur Photo> Modifier dans> Ouvrir en tant que calques dans Photoshop. Ayez l'image plus claire sur le dessus.
3. Pour être sûr que les images sont parfaitement dimensionnées et alignées, sélectionnez les deux calques dans Photoshop (F7 active la palette des calques), cliquez sur le premier calque, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le deuxième calque, puis dans le menu supérieur, cliquez sur Édition> Auto- Aligner les calques> OK.
4. Créez un masque sur le calque supérieur. (Avec le calque supérieur sélectionné, cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque, qui ressemble à un rectangle avec un cercle).
5. Utilisez l'outil Pinceau avec la couleur définie sur Noir. Cliquez sur le masque que vous venez de créer. Maintenant peignez le ciel. Comme vous le faites, vous révélerez la couche de ciel plus sombre en dessous. Ajuster la taille, l'opacité et la douceur du pinceau vous aidera à mieux contrôler les choses.

L'approche de masquage multicouche peut également bien fonctionner si vous utilisez les sélections Photoshop pour choisir ce que vous conserverez d'un calque et utiliserez de l'autre calque. Les techniques de sélection peuvent être simples ou très complexes dans Photoshop, selon la complexité de la sélection à effectuer. Je vous indiquerai un bon point d'entrée pour une étude plus approfondie: cet article de l'écrivain DPS Yacine Bessekhouad.

Faites un peu de multiplication

Vous n’avez peut-être fait qu’un seul plan, n’avez pas fait de bracketing et, malgré certaines de vos techniques de montage, le ciel et les nuages ​​semblent encore un peu faibles. Jamais peur.

Voici autre chose dans Photoshop:

• Faites une copie du calque. (Ctrl / Cmd + J.) Vous aurez deux calques en double l'un sur l'autre.
• Dupliquez à nouveau cette copie pour avoir maintenant trois copies en double. Désactivez temporairement le calque le plus bas (probablement étiqueté «Arrière-plan») en cliquant sur l'icône du globe oculaire.
• Maintenant, changez le mode de fusion sur Multiplier. Le détail et le contraste dans les nuages ​​devraient être amplifiés.
• Dupliquer à nouveau pour une amplification supplémentaire.
• Répétez avec des doublons supplémentaires; appuyez sur Ctrl / Cmd + J comme vous le souhaitez pour continuer la duplication. jusqu'à ce que le ciel tourne comme vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas encore du premier plan.
• Pour réduire les doublons en un seul calque, fusionnez les calques visibles: Calque> Fusionner visible (ou Ctrl / Cmd + Maj + E).
• Vous n'aurez plus que deux calques, les calques fusionnés et le calque d'arrière-plan. Réactivez le calque d'arrière-plan en cliquant à nouveau sur le globe oculaire.
• Vous devrez maintenant utiliser l'une des techniques de sélection et de masquage pour masquer («effacer») la partie terre / premier plan probablement sur-obscurcie du calque supérieur.

S’cuse moi pendant que je change le ciel

Dans le classique du rock "Purple Haze", Jimi Hendrix a chanté, "S’cuse-moi pendant que j'embrasse le ciel." Certaines personnes ont par la suite pensé que les paroles étaient «embrasse ce gars»; c’est ce qu’on appelle les paroles d’une chanson mal écoutée ou mondegreen. Un site Internet leur est consacré. En tant que photographe, je préfère chanter ma propre version: "S’cuse-moi pendant que je change de ciel."

Parfois, quand il n'y a pas du tout de nuages, ou un ciel bleu clair, un ciel nuageux gris uni, ou peut-être que vous avez soufflé le ciel et qu'il n'y a rien à récupérer, il ne vous reste plus aucune alternative. Un remplacement du ciel est nécessaire.

D'autres fois, vous voulez juste un ciel différent pour un effet plus dramatique.

Quoi qu'il en soit, remplacer le ciel est un excellent moyen d'obtenir de belles images et un très bon moyen de peaufiner vos compétences en édition.

Avec Photoshop

Parfois, le remplacement du ciel est une tâche facile, par exemple lorsque vous avez un horizon plat ou peut-être un bâtiment aux bords durs contre le ciel.

Bien sûr, si vous avez des arbres avec des feuilles ou des détails complexes à sélectionner, cela peut être beaucoup plus difficile.

Mon objectif ici n'est pas de vous apprendre les différentes techniques de remplacement du ciel. Il existe de nombreux articles pédagogiques et tutoriels en ligne pour cela. Voici un exemple de l'écrivain DPS Simon Ringsmuth pour le remplacement du ciel au niveau de base. Voici un didacticiel YouTube en ligne où un arbre de premier plan plus détaillé est traité. Voici encore un autre tutoriel avec différentes techniques.

Comme je l'ai dit, le remplacement du ciel peut être une plongée profonde dans les outils et techniques de Photoshop. Mais que se passerait-il s'il y avait un moyen plus simple? Nous commençons maintenant à voir des outils en un clic qui font un très bon travail de remplacement du ciel.

Avec Luminar 4

Le logiciel de remplacement du ciel existe depuis quelques années, mais ce n’est que récemment qu’il a produit de bons résultats sur des sujets relativement complexes. L'utilisation de l'intelligence artificielle dans les applications a fait une énorme différence dans la qualité de l'image finale.

Le «roi de la colline» à cette écriture pourrait être Luminar 4 de Skylum.

Luminar 4 est livré avec quelques dizaines de cieux que vous pouvez utiliser en remplacement et vous pouvez ajouter vos propres cieux.

(Si vous envisagez sérieusement de remplacer le ciel, je vous encourage vivement à commencer à collecter des images du ciel, à prendre des photos chaque fois que vous voyez un ciel intéressant et à les ajouter à un dossier pour une éventuelle utilisation ultérieure.)

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez d'utiliser le ciel inclus ou le vôtre est la résolution. Le ciel de remplacement doit avoir une résolution au moins aussi grande ou supérieure à l'image à laquelle vous l'ajoutez. L'utilisation d'une image du ciel en basse résolution avec une image originale en haute résolution aura juste un mauvais aspect et dégradera votre photo.

Une confession ici:

Je n'ai essayé que les remplacements de ciel dans Luminar 4 en utilisant la version de démonstration gratuite, donc je ne prétends pas être un expert. Je suis raisonnablement impressionné par ce que j’ai vu jusqu’à présent. Même avec un sujet assez complexe, comme le port tourné ci-dessous avec beaucoup de mâts de voiliers et de gréements s'étendant dans le ciel, cela a fait un très bon travail.

Pourriez-vous faire mieux avec Photoshop? Je suppose que cela dépendra de votre niveau de compétence. L'intelligence artificielle n'a pas encore atteint le niveau des compétences et de l'intelligence humaines.Là encore, beaucoup dépendra de votre niveau de maîtrise de Photoshop. Pour ma part, je ne suis pas sûr de pouvoir faire mieux que Luminar pour le moment.

Et le faire en quelques clics? Du bon matos, si vous me demandez!

Autres outils

Luminar n'est pas le seul programme de remplacement du ciel. Je travaille sur un PC et ma tablette et mon téléphone sont des appareils Android. Je ne suis donc pas aussi familier avec ce qui est du côté Apple de ce type de logiciel. Je sais que d'autres formes de logiciels s'orientent vers l'utilisation de l'IA et le remplacement du ciel.

J'ai été ravi de tomber sur une application Android qui n'est peut-être pas aussi raffinée que Luminar. Et pour les images que vous pourriez prendre avec votre téléphone et que vous souhaitez remplacer le ciel pour le Web, Quickshot d'Enlighten fait un travail admirable et est très facile à utiliser, directement sur votre téléphone. Je vois qu'il est également disponible pour iOS.

Éthique de la commutation du ciel

Donc, si vous le pouvez, cela signifie-t-il que vous devriez le faire? Si vous pouvez remplacer le ciel sur une photo, devriez-vous? Quand le résultat cesse-t-il d'être une photographie et devient-il une œuvre d'art, reflet des compétences d'un éditeur de photos et non de celles d'un photographe? Souhaitez-vous inscrire une image dans un concours photo où vous aviez remplacé le ciel?

Je ne prétends pas avoir les réponses, mais j'ai déjà soulevé les questions éthiques entourant le remplacement du ciel. Jetez un œil à cet article que j'ai écrit il y a plusieurs années et qui approfondit ce sujet.

Si vous voulez faire de la magie…

Avez-vous déjà eu le malheur de regarder un très mauvais magicien? Un spectacle où il est clairement évident que l'interprète avait vraiment quelque chose dans sa manche ou où il n'y avait aucun doute sur la façon dont le tour a été fait? J'utiliserais cet exemple comme une leçon sur ce qu'il ne faut pas faire si vous décidez de remplacer le ciel avec vos photos.

Un plan où la lumière dans le ciel vient d'un côté tandis que les sujets au premier plan sont éclairés de l'autre côté serait un exemple de «mauvaise magie». Il en irait de même pour des températures de lumière différentes entre la terre et le ciel ou des franges évidentes là où une mauvaise sélection et un masquage ont été effectués. Plutôt que de vous embarrasser avec un remplacement du ciel mal exécuté où même les non-photographes peuvent repérer la falsification, exercez vos compétences uniquement pour vous-même. Je crois que ce n’est que lorsque vous serez prêt pour le «prime time» que vous devriez commencer à montrer vos images de remplacement du ciel.

Ensuite, bien sûr, vous serez confronté à un nouveau dilemme. Une fois que les gens sont conscients que vous pouvez produire des photos avec un ciel incroyable, même lorsque vous capturez une photo dans l'appareil photo avec un ciel magnifique, ils se demanderont: "Est-ce réel ou l'avez-vous ajouté?"

Conclusion

J'espère que vous avez trouvé de bons conseils pour un ciel dramatique dans cet article. J'espère également que vous envisagerez non seulement quand et comment mettre en œuvre ces techniques, mais si vous devriez ou ne devriez pas.

Certaines personnes n’apprécient vraiment pas la retouche photo et préféreraient tout faire à huis clos autant que possible. Pour d'autres, l'édition fait partie du métier et aucune photo n'est complète tant qu'elle n'a pas subi une session d'édition approfondie.

Au moment où j'écris ceci, la crise de Covid-19 persiste, et donc peut-être que vous avez plus de temps à la maison pour travailler sur vos compétences d'édition. En attendant, permettez-moi de vous laisser avec cette approbation utilisée par Garrison Keillor, animatrice de l'émission de radio «A Prairie Home Companion».

«Soyez bien, faites du bon travail et restez en contact.»