Obtenir vos portraits directement dans l'appareil photo est une compétence que tout photographe de portrait devrait s'efforcer de développer. Cela vous fera gagner du temps et améliorera votre photographie à tous les niveaux.
Cela ne signifie pas que vous ne devez pas post-traiter vos images, ni que Photoshop triche. Mais en consacrant du temps et des efforts supplémentaires à l'étape de la capture, il y aura moins de post-traitement à faire.
C’est également une bonne chose si vous avez en tête certaines techniques de post-production. Si vous êtes capable de filmer selon les exigences de la technique (c'est-à-dire si vous êtes capable de le faire directement à huis clos), alors tout le processus sera plus facile.
Cet article vous fournira une série de conseils pour vous aider à créer de meilleures images de portrait pendant la phase de capture du processus. Il est à noter que les points abordés ici relèvent résolument du côté technique des choses. Les choses subjectives comme la composition, la pose, l'expression, etc., ne seront pas discutées.
De plus, rien de ce qui est discuté ici n'est une règle. J'hésiterais même à appeler cela une ligne directrice. Si vous essayez quelque chose ici qui ne vous donne pas les résultats que vous recherchez, cela signifie simplement que c'est le mauvais outil pour le travail. Par tous les moyens, faites autre chose.
Ouverture
L'une des choses les plus simples que vous puissiez faire pour obtenir vos portraits directement dans l'appareil photo est de donner la priorité à la netteté. L'un des moyens les plus simples d'y parvenir est de choisir la bonne ouverture.
La prise de vue en grand ouvert peut être excellente dans des conditions de faible luminosité, et elle peut également fournir une belle profondeur de champ à des fins esthétiques. Le compromis vient en termes de mise au point correcte. Le plan focal d’un objectif à grande ouverture (f / 1,8, f / 1,4, etc.) est très, très étroit, ce qui permet de rater très facilement la mise au point sur les yeux de votre sujet.
Droite: prise à f / 14, cette image est nette de l'avant vers l'arrière. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sec | f / 14 | 100 ISO
Un bon moyen de lutter contre cela est de choisir une ouverture plus petite. En sélectionnant une ouverture autour de f / 5,6 ou f / 8, il est beaucoup plus facile de s'assurer que la mise au point est là où vous le souhaitez. Lorsque vous débutez, cela peut faire la différence entre quelques images nettes (ou même aucune image nette) obtenues par chance et une carte mémoire pleine.
Encore une fois, ce n'est pas une règle, et tirer grand ouvert est amusant et a ses propres mérites. Mais cela ne signifie pas que vous devez toujours tirer grand ouvert.
Prendre le contrôle de la lumière
Vous avez probablement entendu l’expression «La photographie, c’est la lumière». C'est partout, mais on ne peut pas le répéter assez. Si vous voulez prendre de meilleures photos, vous devez apprendre à prendre le contrôle de la lumière. Ceci est particulièrement important pour les portraits.
Lumière naturelle
Avec la lumière naturelle, vous voudrez apprendre à trouver la lumière avec les qualités les mieux adaptées au portrait que vous souhaitez créer.
Pour la plupart, vous voudrez éviter de photographier sous le soleil de midi. Apprenez plutôt à trouver des taches de lumière douce. Cela peut être une zone d'ombre ouverte, une lumière de fenêtre ou un éclairage de porte de garage.
Éclairage de studio
En studio, vous aurez un moment un peu plus facile des choses.
Après tout, un studio doit être conçu à partir de zéro pour que vous puissiez modifier la lumière à volonté. Utilisez les bons modificateurs, apprenez certains des modèles d'éclairage de base et utilisez des lampes de modélisation chaque fois que possible. Tous ces éléments vous permettront de contrôler plus facilement l'éclairage de vos portraits.
Lumière flatteuse
Une autre chose à propos de la lumière qui est importante pour obtenir vos portraits dans l'appareil photo est de savoir si la lumière est flatteuse ou non. Bien qu'il s'agisse d'un sujet assez subjectif, vous devez garder à l'esprit certaines choses qui vous aideront à obtenir une lumière plus flatteuse.
Lumière d'en haut
Dans la plupart des circonstances naturelles, nous, les humains, sommes éclairés d'en haut. C'est ainsi que nous voyons généralement les autres. L'éclairage de votre sujet sous d'autres angles entraînera des ombres placées bizarrement qui ne seront pas adaptées à votre spectateur.
En plaçant la source lumineuse principale au-dessus de votre sujet, vous vous assurez de présenter vos sujets d'une manière que les gens reconnaîtront.
Lumière douce
Comme mentionné, l'utilisation d'une source de lumière douce vous aidera à obtenir des résultats plus flatteurs. Cela réduira le contraste général de vos images et contribuera à réduire l'apparence des textures de peau dans vos portraits. Cela aidera également à rendre les transitions des ombres aux reflets plus fluides.
Choix de l'objectif
La sélection d'une distance focale adaptée à la réalisation de portraits est une autre chose importante qui vous aidera à obtenir vos portraits directement à huis clos.
La distance focale que vous choisissez dictera la façon dont vos images sont déformées. Aux extrémités, les téléobjectifs grand angle et longs provoquent une distorsion importante de vos images. Pour éviter cela, vous constaterez que la plupart des portraits sont pris à une distance focale comprise entre 50 mm et 135 mm. En règle générale, vous ne pouvez pas vous tromper en sélectionnant une distance focale dans cette plage.
À droite: une distance focale de 50 mm est un choix plus sûr pour les portraits et est proche de la façon dont l'œil humain voit. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 sec | f / 5,6 | 100 ISO
Maintenant, ce n'est, encore une fois, pas une règle. Il existe des exemples étonnants de portraits pris à des distances focales extrêmement larges, tout comme il existe de nombreux exemples de portraits pris avec des distances focales beaucoup plus longues. Si vous pensez qu'une distance focale extrême convient à votre portrait, essayez-la.
Perspective et point de vue
Votre point de vue en tant que photographe a un impact énorme sur vos images de portrait, et il y a quelques choses que vous pouvez faire et éviter pour vous aider à obtenir de meilleurs portraits.
Angle de vue
Pour la plupart, essayez de garder votre objectif au même niveau ou en dessous du niveau des yeux de votre sujet. La prise de vue au-dessus et vers le bas vers votre sujet a pour effet de rendre votre sujet vulnérable et faible.
(C'est mon parti pris. Je n'aime vraiment pas prendre des photos d'en haut, mais ce n'est toujours pas une règle.)
Pour des portraits plus forts, essayez d'éviter cela.
Droite: ramener la caméra à la hauteur du nombril a supprimé la distorsion. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sec | f / 9 | 100 ISO
Distorsion
Tout comme lorsque vous photographiez des bâtiments, le fait que votre appareil photo ne soit pas au niveau du sol peut entraîner une distorsion de vos images.
Les verticales convergentes sur un sujet humain semblent encore plus étranges que sur les bâtiments. Si vous prenez des photos au-dessus de votre sujet, cela peut entraîner des traits du visage déformés. Si vous filmez par le bas, cela peut entraîner des distorsions des jambes, des bras et du torse qui ne seront tout simplement pas visibles pour votre spectateur.
Certains de ces problèmes peuvent être atténués en sélectionnant une focale plus longue ou en s’éloignant de votre sujet, mais cela n’empêchera pas complètement la distorsion. Pour éviter toute distorsion dans les portraits en gros plan, prenez la photo à hauteur des yeux ou juste en dessous du niveau des yeux. Pour éviter cela dans les portraits demi-longueur à pleine longueur, prenez la photo à partir du niveau du nombril de votre sujet.
Exposition
Pour la plupart, l'exposition est un autre sujet subjectif. Il n'y a souvent pas de bonne ou de mauvaise exposition, mais si vous débutez avec les portraits, il y a quelques éléments qui vous aideront en cours de route.
Les portraits peuvent avoir beaucoup de contraste. Imaginez un sujet aux cheveux clairs qui porte une chemise noire. Pour le meilleur résultat, vous voudrez vous assurer que l'exposition conserve les détails dans les deux extrêmes.
Pour vous assurer que vous avez conservé tous les détails de vos images, vous pouvez vous référer à l'histogramme au dos de votre appareil photo. Une manière simple de l'utiliser est de s'assurer que les informations représentées par l'histogramme ne dépassent ni le côté gauche ni le côté droit du graphique.
Si l'histogramme disparaît du côté droit, votre image sera surexposée et il vous manquera des détails dans les tons clairs de votre image. Si l'histogramme disparaît du côté gauche, votre image sera sous-exposée et il vous manquera des détails dans les ombres.
Manipuler l'exposition
Parfois, vous ne pourrez pas conserver tous les détails d’une scène donnée, car le contraste sera trop élevé. Afin d'éviter que vos ombres et vos reflets ne soient coupés, vous souhaiterez manipuler la scène. Il existe de nombreuses façons de procéder.
Vous pouvez utiliser un réflecteur pour renvoyer la lumière dans les zones de la scène qui sont trop sombres, réduisant ainsi le contraste global de la scène. Vous pouvez faire la même chose avec le flash comme éclairage d'appoint.
Vous pouvez également utiliser un diffuseur devant votre source lumineuse principale pour adoucir la lumière et réduire le contraste global dans le cadre. Cela fonctionne à la fois avec la lumière naturelle et les flashs de studio.
Bien sûr, dans un studio, vous pouvez toujours choisir d'utiliser un modificateur plus grand ou de rapprocher votre source de lumière de votre sujet. Ces deux éléments ont pour effet d'adoucir la lumière et de réduire le contraste global de votre scène.
Si vous êtes nouveau dans les portraits mais que vous êtes familier avec d'autres aspects de la photographie, vous pouvez penser que cela est similaire à l'utilisation de filtres de densité neutre graduée dans les paysages.
En plaçant un filtre gradué de densité neutre devant l'objectif, vous augmentez (généralement) le temps d'exposition nécessaire pour une partie de l'image (généralement le ciel) afin qu'il tombe à une valeur plus proche du premier plan, ce qui réduit le contraste dans l'image par le nombre d'arrêts que le filtre représente.
Vous pouvez penser à ces outils pour les portraits de la même manière, sauf qu'ils manipulent la lumière réelle de la scène devant vous, plutôt que de s'adapter à l'objectif et de manipuler l'exposition finale.
Finir
Bien que cet article ne soit certainement pas un guide complet et exhaustif des techniques de portrait, ces quelques conseils de base devraient vous aider à réaliser vos portraits directement à huis clos. Si vous prenez votre temps pour être conscient de vos choix concernant les paramètres de l'appareil photo, l'éclairage et l'exposition, vous constaterez que vous devez passer beaucoup moins de temps en post-production.
Bien sûr, s'il y a des conseils que vous utilisez pour obtenir vos portraits directement dans l'appareil photo, n'hésitez pas à les laisser dans un commentaire.