Prenez le contrôle des réglages de couleur dans Lightroom

Avec tous les curseurs, options et valeurs numériques à modifier dans Lightroom, les possibilités d'édition à votre disposition sont illimitées. Parfois, vous voulez simplement un moyen simple de faire ressortir vos images et de les faire briller sans avoir à régler des dizaines d'options individuelles.

Heureusement, vous n'avez pas besoin d'aller trop loin avec l'édition pour effectuer des ajustements de couleur vraiment incroyables dans Lightroom. Trois paramètres de base peuvent faire des merveilles pour vos images: le réglage du filtre Teinte, ainsi que les curseurs Saturation et Vibrance.

Ajustement de la teinte avec des filtres et des pinceaux

Avec la balance des blancs, la teinte est l'un des ajustements de couleur les plus basiques que vous puissiez apporter à une photo. Strictement parlant, Teinte fait référence à la couleur réelle d'une image ou d'une partie de l'image. C'est l'un des éléments constitutifs d'une photo qui, avec la saturation et la luminance, affecte vos photos à un niveau fondamental.

Le panneau HSL du module Développement vous permet d'ajuster la teinte de différentes couleurs. Essentiellement, vous pouvez faire passer les rouges du violet à l'orange. Ou changez vos verts pour qu'ils soient plus jaunes ou sarcelles.

Hue vous permet de contrôler précisément l'apparence générale de votre image, mais le panneau HSL fonctionne sur une base tout ou rien. Le déplacement des curseurs affecte la teinte de tous rouge, orange, jaune, etc. sur toute la photographie.

La teinte fonctionne bien dans une image comme le cardinal rouge ci-dessus car les couleurs sont clairement distinctes et séparées. Le réglage du curseur Teinte pour la couleur rouge affectera l'oiseau mais rien d'autre car il n'y a pas d'autres rouges dans l'image.

Une mise à jour récente de Lightroom suralimente l'outil d'édition Hue en lui permettant également d'être utilisé avec des ajustements de filtre. Vous pouvez effectuer des réglages précis de la teinte à l'aide des filtres Radial et Gradué ainsi que du pinceau de réglage. Ce sont des outils incroyablement puissants qui vous aident à obtenir des réglages de couleur précis dans Lightroom que vous n'aviez jamais pu obtenir auparavant.

L'utilité de cette nouvelle approche de l'ajustement de la teinte est incroyable et son utilisation pourrait difficilement être plus simple. Créez simplement un nouveau filtre ou un nouveau pinceau de réglage, puis cliquez et faites glisser le curseur Teinte pour modifier les couleurs de la partie de votre image affectée par le filtre ou le pinceau.

Le haut de l'arc-en-ciel de couleur reste verrouillé en place tandis que le bas vous montre le degré de changement de vos couleurs. Pour un contrôle précis, vérifiez le Utiliser le réglage fin ou maintenez la touche Alt (ou la touche Option sur un Mac) enfoncée, ce qui réduit l'effet de votre glissement de gauche à droite pour vous donner des ajustements finement réglés.

Pour illustrer comment cela fonctionne, voici une photo de deux fleurs jaunes. L'ajustement de la teinte à l'aide du panneau HSL me permettrait de changer le jaune des deux fleurs. L'utilisation d'un pinceau de réglage de la teinte me permet de changer la couleur d'une seule fleur. Il s'agit d'une manœuvre qui nécessitait auparavant de passer à Photoshop et d'utiliser plusieurs calques et outils, mais qui peut désormais être accomplie en quelques secondes dans Lightroom.

Pour changer la couleur de la fleur au premier plan du jaune au rouge, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le pinceau de réglage et de peindre dans un nouvel ajustement sur la fleur jaune. Ensuite, cliquez et faites glisser le curseur Teinte vers la gauche, et vous obtenez une fleur rouge instantanée.

L'option Masque automatique permet de garantir que mes modifications restent dans la fleur jaune. Je peux également maintenir la touche Alt (ou la touche Option sur un Mac) pour effacer les parties de l’ajustement que je ne souhaite pas.

L'utilisation du réglage de la teinte avec un filtre radial ou un filtre gradué suit en grande partie le même processus que le pinceau de réglage. Appliquez un filtre et ajustez la teinte en conséquence pour changer les couleurs d'une partie de votre image. Ces ajouts aux options de teinte dans Lightroom sont un peu comme l'édition sélective des couleurs, où la majeure partie d'une image est en noir et blanc avec une partie affichée en couleur.

Les réglages de teinte pour les filtres et le pinceau de réglage vont encore plus loin en vous donnant un contrôle total sur les couleurs individuelles dans des parties spécifiques de vos images. Si vous ne l'avez pas encore essayé, je vous recommande de le vérifier et de voir à quel point c'est vraiment facile! Et si vous voulez encore plus de contrôle sur vos réglages de couleur dans Lightroom, il y a les curseurs Saturation et Vibrance à regarder.

Saturation et vibrance

Ces deux curseurs peuvent contribuer grandement à donner à vos photos un degré supplémentaire de raffinement. Cependant, ils sont souvent mal compris et mal utilisés. Ils remplissent tous les deux la même fonction de base, en ce sens qu'ils rendent les couleurs d'une photo plus percutantes ou plus exagérées. Là où ils diffèrent, c'est dans la méthode utilisée pour ajuster les images et la façon dont les couleurs sont ajustées.

La saturation est une sorte d'instrument contondant, comme éditer votre image avec un marteau. Il vous permet d'ajuster l'intensité de toutes les couleurs d'une photo de la même manière, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose si vous obtenez le résultat que vous visez. Cependant, il est facile d’en faire trop avec la saturation, alors ajustez soigneusement.

Vibrance adopte une approche plus intelligente et subtile. Ce curseur analyse les couleurs d’une image qui sont déjà saturées et, par conséquent, n’ont pas besoin de beaucoup d’ajustement. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, ces couleurs sont généralement laissées seules, tout comme les tons chair courants. Le résultat est une image plus percutante sans être submergée par la couleur.

Ajustements avec des portraits

La série d'images ci-dessous montre la différence entre ces deux curseurs. Le premier est un RAW non édité tout droit sorti de la caméra.

Ajuster Vibrance jusqu'à une valeur de +60 rend les couleurs d'arrière-plan plus visibles et accentue également les vêtements bleus. Les visages et les mains sont relativement intacts, tout comme certaines des couleurs de vêtements comme l'orange et le vert qui n'ont pas besoin de beaucoup d'ajustement.

En revanche, le réglage des couleurs de saturation dans Lightroom accélère chaque couleur sans distinction. L'image finale semble avoir été passée à travers une série de filtres de médias sociaux mal implémentés et est un peu discordante et désagréable à regarder.

Cet exemple est cependant un peu exagéré! La saturation est un réglage parfaitement acceptable, tant que vous l'utilisez avec précaution. De manière générale, augmenter la saturation à des valeurs aussi extrêmes ne donnera pas les meilleurs résultats. J'aime le garder dans la plage de +5 à +15, ce qui donne un effet plus subtil et fait ressortir toutes les couleurs juste assez pour se démarquer sans être envahissantes.

Une autre façon de contrôler les réglages de couleur dans Lightroom sans devenir trop compliqué consiste à plus bas Saturation et vibrance.

Réduire la valeur de Saturation et / ou Vibrance peut donner à vos images un aspect tamisé, presque comme un filtre sépia. J'aime cet effet sur les portraits, et si vous photographiez pour des clients, vous trouverez peut-être que c'est un ajustement utile à garder dans votre poche arrière lors de l'édition. Beaucoup de gens aiment un look désaturé, car cela peut être réconfortant et un peu nostalgique.

Lorsque je travaille avec des portraits, je trouve que les petits réglages de Vibrance et de Saturation dans Lightroom vont assez loin. En général, je fais juste un petit peu de l'un ou des deux et je ne dépasse pas une valeur de +10. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais ces petites modifications peuvent donner à vos images un petit coup de pouce supplémentaire pour vraiment se démarquer.

Travailler avec des images de la nature

Les réglages des couleurs de vibration et de saturation dans Lightroom sont vraiment utiles lorsque vous travaillez avec des paysages, des fleurs, des animaux ou tout autre élément de la nature. C'est là que j'aime mettre le pied sur l'accélérateur et vraiment pousser les curseurs beaucoup plus que je ne le ferais avec des portraits. Plutôt que discordants et désagréables, les résultats sont souvent dramatiques et même captivants.

J'ai pris la photo ci-dessous dans le Minnesota, juste au sud de la frontière canadienne, au moment où le soleil se levait. L'image a l'air bien, mais elle est un peu fade et ne transmet pas tout à fait l'émotion que je veux que le spectateur éprouve. Heureusement, un peu de saturation et de vibration peuvent y remédier.

Une saturation augmentée jusqu'à +55 donne une image bien améliorée, mais avec quelques ajustements qui doivent encore être mis en œuvre. Les couleurs sont plus riches, le contraste est plus grand et la scène est beaucoup plus similaire à ce qu'elle était lorsque je me tenais parmi les arbres en écoutant le gazouillis des oiseaux.

Même si l'image est meilleure avec une saturation globale accrue, l'ajout d'un peu de Vibrance lui donne juste la touche finale dont il a besoin. Je n'ajouterais jamais autant de Vibrance et de Saturation à un portrait ou à une photographie de rue. Lorsque vous travaillez avec des photos de la nature, ces ajustements peuvent faire une énorme différence sans se sentir ostentatoire ou autoritaire.

Le meilleur des deux mondes

Si vous voulez vraiment faire preuve de créativité avec Vibrance et Saturation, vous pouvez utiliser une combinaison des deux réglages, mais pas de la façon dont vous pourriez le penser. Les ajustements de couleur dans Lightroom sont tous une question de préférence personnelle, mais une astuce que j'aime utiliser, en particulier avec les gens de la vie quotidienne et pas nécessairement les portraits formels, consiste à augmenter la vibrance tout en réduisant la saturation.

Certaines des meilleures modifications peuvent être presque invisibles. J'ai abaissé la saturation tout en augmentant Vibrance, ce qui a tout déplacé juste assez pour donner à l'image un aspect discret mais légèrement amélioré. Il s'agit d'une modification mineure mais notable par rapport à l'original, et montre comment l'utilisation conjointe des deux ajustements peut donner des résultats impressionnants.

Cette technique combine Saturation et Vibrance pour un résultat qui est plus que la somme de ses parties. L'image entière semble un peu plus discrète et accueillante, tandis que les couleurs importantes sont un peu plus accentuées. Le résultat final est, comme beaucoup de bons réglages, subtil mais efficace.

L’édition d’image n’a pas à être compliquée. Bien qu'il existe de nombreux outils et options de réglage des couleurs dans Lightroom, ces simples fonctionnalités de base permettent souvent de faire le travail correctement. J'aime particulièrement les nouveaux outils Hue et la liberté inégalée qu'ils offrent aux photographes.

Si vous n'avez pas encore essayé cela, ou si cela fait un moment que vous n'avez pas joué avec de simples Saturation et Vibrance, vous pourriez être surpris de tout ce que cela peut faire pour que vos images passent de tout à fait correctes à absolument étonnantes.