Attirer l’attention du spectateur sur le sujet principal de vos photographies l’aidera à mieux comprendre votre histoire. Si vous avez une scène chargée sans point de mise au point clair, cela donnera peut-être à vos spectateurs une idée globale de ce que vous photographiez, mais ils ne l'examineront peut-être pas longtemps. L'ajout d'un centre d'attention clair vous aidera à créer de meilleures images de narration.
En particulier, lorsque vous photographiez une localité où il se passe beaucoup de choses, vous pouvez chercher à isoler ou à attirer l’œil du spectateur sur un sujet principal de votre composition. En utilisant cette technique, vous pouvez développer un style qui peut devenir facilement reconnaissable dans vos photographies.
Leçons de photographie documentaire
J'ai d'abord appris à faire de telles photographies en travaillant comme photographe de journal. Ma tâche était d’illustrer et de soutenir l’histoire du journaliste avec mes photos. Faire des photos qui obligeaient les gens à s'arrêter et à regarder a toujours été ma priorité. Nous voulions que les gens prennent note, regardent la photo et lisent l'histoire.
Les photos de scènes larges et générales n'atteindront pas cet objectif si bien que les gens les contourneront généralement.
En créant un reportage photo pour raconter votre expérience de voyage, un événement auquel vous avez assisté, un défilé, etc., vous viserez à transmettre ce que vous avez vu et ce que vous avez ressenti pour engager au mieux votre public. En créant une série d'images où vous vous êtes concentré sur un sujet principal dans chaque image, vous pouvez créer une illustration globale communiquant au spectateur ce que c'était que d'être là. C'est le meilleur de la narration.
Techniques
Il existe différentes techniques que vous pouvez utiliser pour attirer l'attention sur une partie de votre composition. Utiliser une faible profondeur de champ pour isoler est une méthode. En utilisant le contraste de lumière entre votre sujet et l'arrière-plan, et diverses méthodes de composition, vous pouvez obtenir des résultats agréables.
Jouez avec l'arrière-plan
Toutes les photos que j'utilise pour illustrer cet article proviennent d'un défilé de rue à Chiang Mai, en Thaïlande. Avec beaucoup de monde, des arrière-plans souvent encombrés, et aucun contrôle ou moyen réel de mettre en place des photos, c'est une situation difficile dans laquelle prendre des photos.
Trouver un arrière-plan sombre pour aider à isoler votre sujet n'est pas toujours aussi facile, mais lorsque vous le pouvez, cela produira de superbes photos. Sur cette photo du garçon jouant un gros tambour, je me suis positionné de manière à ce que l'arrière-plan soit totalement dans l'ombre et donc sous-exposé.
Cela a permis d'isoler mon sujet principal et vous concentrez facilement votre attention sur lui. Mon timing pour capturer un sourire et le positionnement intéressant de sa baguette ont également aidé. À elle seule, cette photographie ne fait pas grand-chose pour illustrer le défilé et l'environnement.
En me rapprochant du joueur de cor français (avec un objectif 35 mm sur un appareil photo plein format et une grande ouverture), j'ai pu l'isoler et en même temps transmettre plus d'informations sur son activité et sa localisation. Faire de lui le centre d'attention et en même temps le laisser dans son contexte aide à raconter l'histoire.
Si j'avais utilisé un objectif plus long, il aurait inclus moins d'arrière-plan et il aurait peut-être été encore plus flou, déformant davantage les détails et donc le contexte de l'histoire serait perdu.
Utilisation d'éléments de composition
En utilisant différentes méthodes de composition telles que le cadrage ou les lignes convergentes, vous pouvez aider à attirer l’attention de votre spectateur sur le sujet choisi.
Souvent, lors de nos ateliers, je trouve que les gens veulent en inclure trop dans leurs photos. Je les encourage à en inclure moins et à prendre plus de photos pour construire une histoire de cette façon.
S'il est bon de créer un essai photo comportant une sélection variée de photos larges, moyennes et en gros plan, essayer de capturer trop de ce qui se trouve devant vous peut souvent produire des photographies plutôt inintéressantes. Mettre une partie de votre composition au premier plan en tant que centre d’attention est un moyen plus efficace de maintenir le focus du spectateur.
Une ou plusieurs photos
Au journal le plus souvent, chaque histoire était accompagnée d'une seule photographie. Le défi était donc de produire une image soutenant le récit de l'histoire. Pas toujours aussi facile, surtout avec un événement comme un défilé.
J'encourage souvent les gens à photographier comme s'ils tournaient pour couvrir une histoire pour un magazine. Le but étant de repartir avec une série de photographies qui raconteront ensemble l'histoire de leur expérience. Pour finir avec 6 à 10 photos ayant un centre d'intérêt clair pour chacune et véhiculant l'expérience globale de la journée.
Si vous produisez une petite collection de photos, la plupart des réseaux sociaux et des sites de partage de photos ont les moyens de les afficher ensemble dans un album ou une galerie. C'est donc un excellent moyen pour vous de partager vos histoires et vos expériences.
À ton tour
Vous pouvez voir certains de ces conseils en action dans la vidéo ci-dessous. Veuillez partager vos conseils et vos réflexions sur la création d'images plus narratives en ayant un centre d'attention dans les commentaires ci-dessous.