Avez-vous déjà «frappé le mur» avec votre photographie? Avez-vous parfois le sentiment que vos images ne s’améliorent pas autant ou aussi vite que vous le souhaiteriez? Avez-vous déjà pensé à ce que vous devez faire pour traverser ce gouffre, d'être un très bon photographe à un photographe WOW?
Est-ce un coup WOW ou pas? Comment savez-vous?
UNE COMPÉTENCE POUR TOUS
Il n'y a vraiment qu'une seule capacité que vous devez développer pour vous aider à faire progresser vos talents, et elle vous servira bien dans toute quête créative, pas seulement votre photographie. Cette compétence est réflexion.
Non, pas CE genre de réflexion (bien que les reflets dans les images puissent être captivants), je parle de réflexion introspective, l'auto-analyse réfléchie de votre travail.
- Qu'est-ce qui a bien fonctionné dans l'image?
- Qu'est-ce qui ne fonctionne pas?
- Votre vision a-t-elle été traduite avec précision dans votre photo, avez-vous atteint vos objectifs?
- Est-ce une photo WOW?
- Comment pouvez-vous dire?
- Comment pouvez-vous être objectif sur vos propres photos?
La réflexion est si importante pour l'amélioration. Pourtant, de nombreux photographes en herbe et chevronnés, sortent et prennent des photos, reviennent à leur ordinateur et lancent Lightroom (ou un autre processeur d'image) et commencent le montage. Ils éditent jusqu'à ce qu'ils aient une image qu'ils aiment; enregistrez-le, imprimez-le et partagez-le. Et c’est la fin du flux de travail. Je voudrais vous encourager à ajouter de la réflexion à vos méthodes de post-traitement photographique.
IL EST CRITIQUE D'ÊTRE CRITIQUE
Il n’est pas facile de critiquer son propre travail de création. Nos cœurs et nos âmes sont incarnés dans chaque cliché que nous prenons et il peut être difficile, voire presque impossible d'être objectif. Mais j'ai un liste de contrôle pratique et facile, pour vous aider à critiquer vos images. C'est rapide, presque indolore et ça marche. Vous pouvez également utiliser cette liste de contrôle si vos amis ou d'autres photographes vous demandent de critiquer leurs images. Vous pouvez être objectif, vous pouvez étayer votre opinion en utilisant les éléments de la liste de contrôle, cela fonctionne pour presque tous les genres de photographie et cela vous aidera à absorber pleinement de nouvelles informations et à faire progresser rapidement vos compétences en photographie.
ÊTRE OBJECTIF - LA LISTE DE CONTRÔLE *
Cette liste de contrôle vous aidera à évaluer vos images et celles d'autres photographes de manière objective. C’est le moyen idéal pour réfléchir à vos clichés et absorber les choses que vous avez bien faites. Cela vous permet également de comprendre pourquoi une image ne fonctionne pas.
Demande toi:
L'image a-t-elle:
1) Impact
C'est le sentiment immédiat que ressent le spectateur lorsqu'il voit l'image pour la première fois. Des images fascinantes évoquent le rire, la tristesse, la colère, la fierté, l'émerveillement ou une autre émotion intense.
Vérification de la réalité: Lorsque vous montrez votre image à quelqu'un, quelle est sa réaction immédiate? Respirent-ils instinctivement ou inhalent-ils rapidement? C'est un bon signe que votre image a eu un impact.
2) Raconter des histoires
La narration fait référence à la capacité de l'image à évoquer l'imagination. Une belle chose à propos de l'art est que chaque spectateur peut collecter son propre message ou lire sa propre histoire dans une image.
Vérification de la réalité: QUELLE est l'histoire que raconte votre image? Cela n'a pas besoin d'être compliqué, mais peut-être aussi simple qu'une phrase. Pour l'image Prairie Sundown, la vieille maison ci-dessus, y a-t-il une histoire dans cette photo pour vous?
3) Créativité
C'est l'expression originale, fraîche et extérieure de l'imagination du créateur en utilisant les techniques photographiques pour transmettre une idée, un message ou une pensée. Votre image affiche-t-elle quelque chose de manière très créative et originale?
Vérification de la réalité: Avez-vous déjà vu une image similaire à la vôtre? Pourquoi le vôtre est-il différent et meilleur que le vôtre?
4) Style
Le style est défini de plusieurs manières. Il peut s'agir d'un genre spécifique ou simplement reconnaissable en tant que caractéristiques de la manière dont un artiste spécifique applique la lumière à un sujet. Cela peut avoir un impact positif sur une image lorsque le sujet et le style sont appropriés l'un pour l'autre, ou cela peut avoir un effet négatif lorsqu'ils sont en désaccord.
Votre image montre-t-elle un sens de VOTRE style? Décrivez votre style? Regardez les œuvres de photographes célèbres et voyez si vous pouvez identifier les éléments qui composent leur style.
Vérification de la réalité: Qu'avez-vous fait en prenant cette image, ou en la post-traitement, qui la rend unique VOTRE image? Utilisez-vous souvent un certain angle pour que les gens commencent à reconnaître certaines images comme étant les vôtres? Cette unicité est votre style.
5) Composition
La composition est importante pour la conception d'une image, rassemblant tous les éléments visuels ensemble pour exprimer le but de l'image. Une composition appropriée maintient le spectateur dans l'image et invite le spectateur à regarder là où le créateur le souhaite. Une composition efficace peut être agréable ou dérangeante, selon l'intention du créateur d'image.
Votre image a-t-elle des lignes directrices qui aident le spectateur à entrer dans votre image? Y a-t-il suffisamment de contraste, de motif, d'espace blanc, de répétition ou de tension pour les garder en forme une fois qu'ils sont là?
Vérification de la réalité: Avez-vous utilisé des règles de composition dans cette image (règle des tiers, triangle d'or, etc.). Lequel et pourquoi avez-vous utilisé celui-ci en particulier? Avez-vous volontairement enfreint des règles? Lesquels et pourquoi les as-tu cassés?
6) Centre d'intérêt
Il s'agit du ou des points sur l'image où le photographe veut que le spectateur s'arrête pendant qu'il visualise l'image. Il peut y avoir des centres d'intérêt primaires et secondaires. Parfois, il n'y aura pas de centre d'intérêt spécifique et la scène entière sert collectivement de centre d'intérêt.
Vérification de la réalité: Il y a un centre d'intérêt clair et évident sans éléments gênants; ou le spectateur peut vous dire en une seconde quel est le point d'intérêt. S'ils ne le peuvent pas, vous devez vous marquer plus bas.
7) Éclairage (l'utilisation et le contrôle de la lumière)
La lumière est la façon dont la dimension, la forme et la rondeur sont définies dans une image. Que la lumière appliquée à une image soit artificielle ou naturelle, une utilisation appropriée de l'éclairage devrait améliorer l'image.
Avez-vous utilisé des angles d'éclairage uniques ou inhabituels? L'image est-elle prise à un moment où le soleil n'est PAS directement au-dessus de votre tête ou en utilisant une lumière plate?
Vérification de la réalité: La lumière est un élément clé de cette image. Si la lumière était différente, l'image serait-elle meilleure ou pire? Si cette image avait été prise au coucher du soleil, ce serait une meilleure image? Si vous pouviez faire mieux, notez-vous plus bas pour l'utilisation de l'éclairage.
8) Sujet
Le sujet est approprié à l'histoire racontée dans une image.
Vérification de la réalité: Votre sujet est-il réaliste pour l'histoire qu'il raconte? Le symbolisme est-il évident? Y a-t-il une continuité entre la logique des éléments que vous avez utilisés dans votre image?
9) Balance des couleurs
La balance des couleurs apporte de l'harmonie à une image. Une image dans laquelle les tons travaillent ensemble pour soutenir efficacement l'image, peut renforcer son attrait émotionnel. L'équilibre des couleurs n'est pas toujours harmonieux et peut être utilisé pour évoquer divers sentiments pour l'effet.
Vérification de la réalité: Les tons et les couleurs que vous avez utilisés dans votre image sont cohérents avec le type d'émotion que vous souhaitez véhiculer. Les tons foncés, ombragés, violets, bleus, rouges profonds, etc., évoquent une émotion différente de celle des blancs, des pastels et des tons semi-saturés. Votre utilisation de la couleur est-elle cohérente avec votre histoire?
10) Excellence technique
Il s'agit de la qualité de l'image elle-même telle qu'elle est présentée pour la visualisation. La netteté, le bruit, la pixellisation, l'exposition, l'impression, le montage et la couleur correcte parlent tous des qualités de l'impression physique.
Vérification de la réalité: La vérification de la réalité extrême consiste à visualiser votre image à 100% dans Photoshop ou un autre éditeur d'image. Votre sujet est-il net à 100%? Si tel est le cas, c’est tranchant. Y a-t-il du bruit visible dans l'ombre? Si oui, votre exposition est désactivée. Y a-t-il des «reflets soufflés», si oui, votre exposition est désactivée. Vérifiez votre histogramme pour les coupures. Si vos images représentent des personnes, les tons de peau sont-ils agréables et naturels?
11) Technique
La technique est l'approche utilisée pour créer l'image. L'impression, l'éclairage, la pose, la sélection du papier (s'il est imprimé) et d'autres éléments font partie de la technique appliquée à une image.
Vérification de la réalité: Tout ce que vous avez fait pour créer et rendre cette image est-il techniquement bon?
CRITIQUE MOI
Pour vous aider à comprendre cela, je serais ravi d'accepter votre évaluation objective des images de cet article, en utilisant bien sûr les points de la liste de contrôle.
En voici quelques autres sur lesquels vous pourrez réfléchir et critiquer:
Qu'est-ce qui fonctionne dans cette image? Qu'est-ce qui ne l'est pas?
Cette image a-t-elle un impact, une narration, autre chose? WOW tiré ou pas?
Une fois que vous avez le "ressenti", donnez le Liste de contrôle de réflexion essayez certaines de vos images et n'hésitez pas à partager votre auto-évaluation avec nous ici. Vous pouvez publier les résultats et les images de votre liste de contrôle dans la section des commentaires.
Vous pouvez même télécharger un PDF de la liste de contrôle de réflexion du photographe avec un guide de notation ici.
* Cette liste de contrôle a été adaptée de l’image des 12 éléments de mérite de la PPA et utilisée avec leur permission.