C'est le suivi promis de mon article sur la création de portraits grand angle convaincants à l'aide d'un flash hors caméra. Alors que la première partie portait sur l'équipement, la composition, l'éclairage et la pose, cet article se concentre exclusivement sur le post-traitement.
Permettez-moi de commencer par énoncer une évidence. Chacun a ses propres préférences en matière de post-traitement. Il suffit de lire les commentaires ci-dessous une image publiée qui est un peu lourde en traitement et vous verrez la variété des opinions. Personnellement, j'aime créer des portraits un peu surréalistes. J'obtiens une partie de ce look par le choix de l'objectif et la composition et le reste dans Adobe Lightroom et Photoshop.
Plutôt que de passer en revue tout mon flux de travail, je me concentrerai sur cinq étapes dans Lightroom qui constituent la base de mon traitement de portrait. Si vous aimez aussi les portraits qui ont l'air un peu surréalistes, j'espère que vous apprendrez ici une technique ou deux que vous trouverez utiles.
Cet article suppose que vous maîtrisez déjà les menus et les outils d'Adobe Lightroom ou Bridge.
Examinons le travail que j'ai effectué dans Lightroom pour le portrait ci-dessus, réalisé dans une région rurale de la Chine. Tout d'abord, voici l'image sortie de la caméra.
Étape 1. Déplacez le contraste vers les tons moyens
L'une des premières étapes consistait à réduire le contraste global de l'image à l'aide des curseurs Highlights, Shadows, Whites et Blacks. L'image est assez contrastée, mais plus orientée vers les tons sombres. J'ai déplacé les curseurs Highlights et Whites vers la gauche (seulement un ajustement mineur aux Blancs) pour réduire certaines des hautes lumières (zones lumineuses) en arrière-plan. J'ai ensuite déplacé les curseurs Ombres et Noirs vers la droite (seulement un ajustement mineur sur les Noirs) pour m'assurer que les détails peuvent être vus dans toute l'image, même dans le chapeau du gentleman.
Ces réglages initiaux ont donné à l'image un aspect plat (non contrasté) comme point de départ. C'était intentionnel, car je prévoyais de rétablir le contraste dans l'image.
Remarquez dans l'image ci-dessous que la zone claire en arrière-plan est un peu moins gênante et qu'il y a plus de détails visibles dans les ombres d'arrière-plan.
Alors que j'ai supprimé un peu de contraste aux extrémités externes du spectre, j'ai ensuite ajouté du contraste dans les tons moyens en poussant le curseur Clarté. Cela varie selon l'image, mais dans ce cas, je l'ai déplacé à +60 dans Lightroom, afin d'accentuer les traits du visage. Le curseur Clarté se concentre sur les tons moyens tout en laissant la luminosité des zones les plus claires et les plus sombres de l'image en l'état. Voici les résultats:
Étape 2. Réduisez la saturation globalement
Pour mes portraits, je fais toujours une première réduction globale (s'applique à l'image entière) à Saturation et Vibrance. Dans ce cas, j'ai réduit la saturation à -10 et la vibration à -5. La chemise est encore trop bleue à mon avis, mais je la ciblerai à l’étape suivante.
Étape 3.Faites des ajustements locaux à l'aide de la brosse de réglage
À l'aide du pinceau de réglage, j'ai modifié la luminosité, la saturation et la netteté des parties ciblées de l'image:
Ajustements de la luminosité - Vos yeux gravitent généralement vers les zones les plus lumineuses d'une image. J'ai donc utilisé le pinceau de réglage pour attirer davantage l'attention sur le sujet, en particulier son visage, et moins l'attention sur d'autres zones.
J'ai commencé par brosser les zones plus claires qui rivalisaient avec son visage, et en les assombrissant légèrement à l'aide des curseurs locaux d'exposition et de surbrillance. J'ai également brossé certaines zones plus sombres qui manquaient de détails et j'ai légèrement relevé le curseur des ombres locales. Enfin, j'ai ajouté un peu de luminosité générale au visage et un peu plus aux yeux.
Ajustements de la saturation - J'ai utilisé le pinceau de réglage et le curseur de saturation local pour désaturer davantage le t-shirt de l'homme. Dans ce cas, je l'ai également assombri, tout en désaturant.
Ajustements de la netteté - J'ai ajouté un peu de netteté supplémentaire aux yeux, aux sourcils et aux cheveux en utilisant le pinceau de réglage avec le curseur de netteté local.
Après ces ajustements locaux, voici l'image à sa prochaine étape:
Étape 4. Créez une vignette à l'aide de l'outil Dégradé
En photographie, lorsque quelqu'un parle d'une vignette, il se réfère généralement à l'assombrissement des zones extérieures de l'image, par rapport au centre de l'image. La vignette standard assombrit les bords extérieurs de manière égale, généralement de forme ovale. Cependant, l'utilisation de plusieurs dégradés vous permet de contrôler indépendamment la direction, la taille et la force de la vignette de chaque côté.
J'ai cliqué sur l'outil Dégradé de Lightroom, puis j'ai cliqué et fait glisser de l'extérieur de l'image vers le centre, chevauchant légèrement le sujet. Ensuite, j'ai abaissé le curseur d'exposition local, jusqu'à ce que je crée une subtile vignette de bord. J'ai ensuite ajouté un dégradé du côté opposé, et un très subtil du bas. À l'inverse, si le bord de votre image est plus sombre que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez également augmenter l'exposition avec le dégradé.
Voici l'image après avoir ajouté une subtile vignette de dégradé:
Étape 5. Créez une copie virtuelle du fichier RAW pour l'arrière-plan
Pour ajouter plus de dimension à cette image, j'ai utilisé un traitement de traitement différent entre le sujet et l'arrière-plan. J'ai créé une copie virtuelle du fichier dans Lightroom (Photo> Créer une copie virtuelle, ou utilisez le raccourci clavier CMD / TRL + ') et l'ai nommée «Arrière-plan». Si vous utilisez Adobe Bridge, vous pouvez créer une copie du fichier RAW à la place. Ensuite, pour cette deuxième copie, j'ai simplement ramené le curseur de clarté à zéro et reculé également sur le curseur de netteté global. Aucune autre modification n'a été apportée.
J'ai ensuite ouvert ces deux copies de fichiers dans Photoshop sous forme de calques, le rendu le plus net étant le calque supérieur. Avec le calque supérieur actif, j'ai fait une sélection minutieuse du sujet et créé un masque pour que le calque inférieur moins net devienne visible dans les zones d'arrière-plan. Cela ajoute un peu plus de dimension et vous aide à rester concentré sur le sujet, comme indiqué ci-dessous.
Modifications d'arrière-plan appliquées dans Photoshop
Original hors caméra pour comparaison
Remarque: si vous ne disposez pas de Photoshop, vous pouvez également utiliser le pinceau de réglage dans Lightroom pour peindre avec moins de clarté et de netteté sur les zones d'arrière-plan.
Bien que cela dépasse le cadre de cet article, j'ai poursuivi le traitement dans Photoshop, y compris des ajustements supplémentaires de luminosité et de contraste.
J'espère que ce bref aperçu de mes cinq étapes dans Lightroom a été utile et qu'il y avait une ou deux techniques qui vous aideront dans votre flux de travail.